Обзорная статья про символизм.
Символизм сформировался как философская концепция, построенная на основе интерпретации понятия символа как основной связи бытия, мышления, личности и культуры. Затем нашёл применение в литературе, живописи, музыке, театре.
Философско-эстетические основы стали складываться почти одновременно в различных западноевропейских культурах. Во Франции они развивались С. Малларме, А. Рембо, П. Верденом, П. Валери; в Бельгии — Э. Верхарном, М. Метерлинком; в Германии — Г. Гауптманом; в Австрии — Р. Рильке; в Англии — О. Уайльдом; в Норвегии — поздним Г. Ибсеном, К. Гамсуном.
Философия Владимира Соловьёва определила в во многом символизм в русской литературе:
Под грубою корою вещества
Я прозревал нетленную порфиру, — писал Владимир Соловьев, учитель Андрея Белого и Александра Блока. Для представителей символизма «все — лишь символ».
"Символизм — художественное направление, сложившееся в западно-европейской культуре в концу 60 — началу 70-х гг. 19 в. (первоначально в литературе (во французской), затем и в других видах искусства — изобразительном, музыкальном, театральном) и вскоре включившее в себя иные явления культуры — философию, религию, мифологию, конкретно-научное знание, тем самым претендуя на культурную универсальность и всеохватность.
Символизм осуществил романтическую мечту о синтезе искусств, воплотил идею эстетического прорыва к высокому, непреходящему содержанию действительности и преодоления ограниченности, рутинности текущей повседневности.
Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений".
***
О русском символизме
"Русский символизм сознает себя как своеобразный “ключ жизни” — универсальное социокультурное явление, более реальное, нежели сама жизнь. В этом отношении русский символизм принципиально отличается от любого западно-европейского, сознающего себя прежде всего как искусство, а затем — как “искусство для искусства”. Для русских символистов их творчество — это искусство преображения действительности, “искусство для жизни”, “жизнетворчество”. Место русского символизма в истории отечественной и мировой культуры во многом обусловлено тенденцией, последовательно заявившей о себе в серебряный век: выработать “целостный стиль культуры” “во имя свободы творчества и во имя духа” (Бердяев), связывающий воедино философию, религию, искусство и понимаемую весьма широко “общественность” (научную, художественную, философскую и религиозную) — как деятельность по преимуществу культурную, а не социальную.
В этой национальной особенности русского символизма сказалось сильнейшее влияние “философии всеединства” Владимира Сергеевича Соловьёва — “отца” русского символизма и провозвестника многих культурных тенденций 20 века".
Живопись
Символизм — течение в изобразительном искусстве, возникло в живописи Франции 1870—1880-х годов, но получило наибольшее распространение в период модерна на рубеже XIX—ХХ веков. Художник использует при создании картины скрытые послания, аллегории и даже шифры с глубоким философским или мистическим смыслом. В итоге символизм растворился в живописных течениях модернизма. Остался яркой вспышкой, импульсом в истории.
Конечно, символы и скрытые смыслы, ссылки на разные значимые предметы и явления были ещё и на ранних стадиях зарождения живописи как искусства, но мода, популярность, особенная значимость, возможно, что и некоторая абсолютизация символа произошла именно во второй половине 19 века.
Некоторые художники и их произведения.
Гюстав Моро — французский художник, представитель символизма.
Луи Жанмот — французский художник и поэт. Жанмот рассматривался как переходная фигура между романтизмом и символизмом. Его самая значительная работа, цикл из 18 картин и 16 рисунков со стихами, названная «Поэма души», которой он посвятил 40 лет жизни.
Поль Гоген — французский живописец, скульптор-керамист и график. Наряду с Сезанном и Ван Гогом был крупнейшим представителем постимпрессионизма. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. Не остался безразличен к символизму, но и не углубился в его аллегоричность.
Джордж Фредерик Уоттс — английский художник-символист и скульптор Викторианской эпохи. Уоттс стал известным ещё при жизни благодаря своим аллегорическим работам, таким как «Надежда» и «Любовь и жизнь». Эти картины должны были стать частью эпического символистичного цикла «Дом жизни», где эмоции и желания изображены с помощью универсального языка символов.
Карл Вильгельм Холсё — датский художник, представитель символистского направления (недолго), преимущественно работавший в жанре интерьерной живописи.
Есть некоторое количество картин в стиле символизм у Николая Константиновича Рериха.
Николай Константинович Рерих — русский художник, сценограф, философ-мистик, писатель, путешественник, археолог, ориенталист, общественный деятель. Академик Императорской академии художеств.
Место символизма в истории мировой культуры конца 19 — начала 20 века — одновременно переломное и судьбоносное. Символизм положил конец господству реализма 19 века, возродил на новой почве идеи, образы и стилевые искания предшествующих культурных эпох (античность, средневековье, Возрождение, классицизм, Просвещение, романтизм), вписав их в мировой культурно-исторический процесс, дал общее основание модернистским течениям (от довольно неопределенного декадентства до многочисленных и очень определенных по своему пафосу и поэтике разновидностей авангарда).
Подробнее:
Творчество Малларме и поэтика символизма.
Символизм в поэзии, музыке и живописи в русской культуре.
Что такое Серебряный век?