В Петербурге живут и работают десятки тысяч художников. Среди них есть художник, относящийся к редкому типу художников-интеллектуалов, зовут его Игорь Вишня.
Каждая его картина – это плод размышлений о мире, истории, стилях живописи. С 2009 года Игорь Вишня работает над проектом «Русский стиль» и как исследователь-теоретик, и как художник, на практике стремящийся применить русский стиль в своём художественном творчестве.
Игорь Вишня родился в Нижнем Тагиле, в художественной семье, учился в Екатеринбургском художественном училище им.И.Д. Шадра, в 1993 году окончил Петербургскую Академию Художеств, отделение реставрации под руководством М.М. Девятова. Оформил спектакли «Песнь Песней» и «Семь танго до вечности» в театре «Октаэдр» в Москве, участвовал во множестве выставок в России, Германии, Дании. Создал иллюстрации к книге «33 века еврейской поэзии».
С 1997 года жил в Германии, работал художником по росписи фарфора на старейшей в Германии мануфактуре «Хёхст» во Франкфурте-на-Майне, был автором 10 персональных выставок в Вюрцбурге, Франкфурте-на-Майне, Берлине и др. городах. За декоративное панно на фарфоре для здания правительства земли Гессен в Висбадене в 2003 году получил премию имени барона И.Е. Гинцбурга. Но в какой-то момент Игорь Вишня понял, что всё немецкое и европейское его глубоко утомляет. Что западное общество стремится отжимать все соки из работающих, при этом уровень пособий и зарплаты примерно одинаков, что нивелирует смысл труда. К тому же бездуховность, отсутствие душевной теплоты, вертикальных человеческих устремлений.
С 2006 года Игорь Вишня живёт и работает в Санкт-Петербурге. Автор и участник многих выставок, среди них особенно удачными были выставка в Еврейском общинном центре, а также совместный с фотографом Дмитрием Конрадтом проект «Цвет: Конрадт и Вишня» в галерее «Борей». В свободное время Игорь занимается китайской гимнастикой вэнь-чунь.
В 2009 жизнь художника резко изменилась. Произошло знакомство Игоря Вишни с Лицевым Летописным Сводом Ивана Грозного.
- Всё началось с книги «Куликовская битва» с необычными иллюстрациями. Я увлекался миниатюрами, у меня была собрана большая коллекция армянских, азербайджанских, таджикских, западноевропейских, византийских миниатюр. Я был знаком с миниатюрами Киевской псалтири и Радзивиловской летописи. Но тут, листая в книжном магазине страницы незнакомого мне издания, я увидел нечто совершенно уникальное, ни на что не похоже. Потом я узнал, что книга была проиллюстрирована миниатюрами из Лицевого Летописного свода 16 века Ивана Грозного, - рассказывает художник. - Я стал внимательно изучать Лицевой свод и понял, что имею дело с уникальным русским стилем, находящимся на грани византийского и западноевропейского стилей, но являющимся абсолютно самостоятельным, достигшим в Своде необычайной цельности и завершённости. Это колоссальный пласт русской культуры, практически не известный обществу.
В 2006 году энтузиасты Мустафины - Лейла Пулатовна и Хариз Харасович, которые не являются ни историками, ни искусствоведами, а учёными-физиками, инициировали факсимильное издание Лицевого свода в издательстве «Актеон», проект был осуществлён при финансовой поддержке В.С.Якунина.
Лицевой свод состоит из 10 томов, содержащих 18000 миниатюр, многие из них нам известны как иллюстрации в учебниках, исторических книгах. Но мало кто знает, что это миниатюры из огромной хорошо иллюстрированной энциклопедии средневековой России, созданной по инициативе Ивана Грозного, решившего собрать воедино весь свод религиозных и светских исторических знаний своего времени.
-До знакомства с Лицевым сводом я находился в состоянии депрессии. Я вернулся из Германии, где прожил 9 лет, я был разочарован Западом. Я много размышлял и понял, что искусство имеет и должно иметь ответственность за воспитание поколений, за понимание истории, - рассказывает И.Вишня. - Когда я рассматриваю русские миниатюры, у меня повышается настроение, душа радуется, так как это искусство несёт печать благодати.
Изучая Лицевой Свод, я выделил 9 стилистических принципов русского стиля. Я назвал его русским сакральным стилем, так как в нём есть наличие признаков, не разрушающих образ. Мир в рисунках Лицевого Свода предстаёт как гармоничный и прекрасный, даже когда это иллюстрации к событиям ужасным и трагическим, даже картины ада не выходят за рамки эстетики. Этот изобразительный мир не разрушает, не травмирует, не прельщает, не развращает, не «выносит мозг».
В 17 веке в России стал побеждать реалистический стиль, русское искусство пошло по западноевропейскому пути. Последним гармоничным художником был Джотто, и Лицевой Свод своей стилистикой к нему близок. Новое искусство отступило от духовности, от гармонии. Оно агрессивно, его цель - шокировать, цеплять, разжигать, обольщать, возбуждать, в том числе животные инстинкты. Эта же концепция свойственна и современному искусству, оно лишено цельного образа, сеет разрушение тела и духа. У России был уникальный шанс пойти по своему пути, развивать сакральный стиль отражения мира в изобразительном искусстве.
Моя задача – популяризировать Лицевой Летописный свод, привлечь к нему внимание как можно большее количество людей. Мне кажется необходимым ввести изучение Лицевого Свода в школах, в художественных училищах и вузах. Недаром у нас есть Царь-Пушка, Царь-Колокол. У нас есть ещё и Царь-Книга, о которой должен знать каждый россиянин.
С 2009 года Игорь Вишня работает над проектом «Русский стиль». Результатом его исследовательской деятельности стало написание и издание им книг «Художественные особенности Лицевого Летописного свода времен Ивана Грозного» и «Сто шедевров Лицевого Летописного свода» в издательстве «Актеон».
Игорь Вишня провёл ряд выставок, посвященных Лицевому Летописному Своду. Они состоялись в музее Свияжска (2012), в Екатеринбургском музее изобразительных искусств (2013), в музее –заповеднике Александрова Слобода (2013), в галерее Современного искусства в Екатеринбурге (2014).
Последние годы художник создаёт картины, которые разработаны в стилистике Лицевого Свода. Некоторые видят в этой стилистике эстетический код России. В работах «Яд Ренессанса», «Добрый царь», «Гражданская война», «Апостолы антиискусства» и др. Игорь Вишня через изобразительные образы делится со зрителями своими размышлениями о российской истории, её катаклизмах, о путях развития цивилизаций.
Живопись и графика Игоря Вишни представлены в собраниях музеев изобразительных искусств Екатеринбурга, Нижнего Тагила, в еврейском музее Вайтцхоххаима (Германия), в музее современного искусства Евгения Ройзмана в Екатеринбурге, в Ирбитском музее графики, в музее Республиканского значения Город-Град Свияжск в Казани, в музее-заповеднике Александрова Слобода.
-Игорь, чего на ваш взгляд, не хватает Петербургу?
-Я мечтаю, чтобы в Петербурге был открыт научно-культурный центр, посвящённый Лицевому Своду. Я видел в Иерусалиме Дом Книги, где выставлены кумранские рукописи. Было бы замечательно, если бы у нас было что-то подобное. Центр, в котором можно было бы увидеть копии рукописей, послушать лекции, где проводились бы концерты, выставки, научные конференции. Это был бы центр культуры и истории.
Росбалт выдвигает художника и исследователя Игоря Вишню в топ-список «Петербургского авангарда», как творческую личность, находящуюся в новаторских поисках стиля.
Ставьте лайк и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить следующие публикации. Делитесь мнениями в комментариях! Спасибо, что уделили время прочтению статьи.