Недавно моё внимание привлекла публикация из газеты "Аргументы и Факты" на тему аутсайдерского искусства (так же, если не ошибаюсь называлась и статья). Речь пойдет об искусстве "не таких как всё".
На сегодняшний момент существует термин, введенный в оборот Жаном Дюбюффе в 1948 году - "ар брют".
Ар брют (от фр. art brut — грубое, необработанное искусство, в англоязычной литературе — искусство аутсайдеров, outsider art) — направление в живописи, произведения которого создаются за пределами академических традиций.
Обратите внимание, что не смотря на то, что зачастую сейчас так именуют целое направление в искусстве, изначально Ж. Дюбюффе обозначил так именно группу художников, его интересовавших. На мой взгляд, это наиболее верно. Лично для меня это действительно скорее творческое объедение, как "Синий Всадник", "Бубновый валёт", "Мост" и т.д. Только это объединение вне времени, это объединение удивительных людей и, несомненно, очень интересных личностей.
Григорий Журавлёв
Имя именно этого художника мне первое пришло в голову, после прочтения вышеупомянутой статьи. Возможно, связано это с личным знакомством с его уникальной работой - иконой Святителя Николая, которую по его просьбе преподнесли в подарок цесаревичу Николаю, тогда еще будущему Императору.
Григорий Журавлёв (1858-1916гг.) родился без рук и без ног. Но, неоднократно, судьба заботливо держала его в своих крепких руках. Вначале в детстве, когда от него хотели избавиться - думать об этом запретил дед. Затем по легенде малыша даже пытался похитить орёл, но птица выронила ребенка и тот не пострадал. И даже, потом, будучи уже довольно известным художником Григория похищали бандиты и заставляли выступать в бродячем цирке, за деньги демонстрируя своё мастерство. Удивительно, но художник смог заработать необходимые средства - выкупил свою свободу и вернулся домой.
Еще будучи ребенком он очень любил посещать церковь и именно там к нему пришло осознание, что он сам хочет писать лики Святых. Григорий писал свои картины ртом. Причём художник так плотно сжимал кисть челюстью, что у него сводило скулы. Чтобы затем помочь Григорию открыть рот, приходилось делать ему горячие компрессы из полотенец.
Остается только представить как много сил и терпения вложил художник в своё ремесло. Ведь это действительно стало делом всей его жизни. Григорий создал множество икон и даже расписал родной Утевский храм.
Вадим Музыка
Мост к творчеству и личности Вадима Музыки не случаен. Вадим Музыка - современный Гатчинский художник. Вадим также рисует свои картины при помощи губ. В качестве основного материала художник использует цветные ручки.
Вадим отображает в работах свои сновидения, или личные впечатления на разные культурные темы и события. Порой особенности графики Вадима навевали в моём сознании воспоминания о признанном экспрессионисте 20-х гг. 20в. - Пауле Клее. Также определенно стоит согласиться с комментариями поклонников Вадима о том, что от его работ действительно исходит своя уникальная вибрирующая мелодия.
Сара Герцман
Работы Сары зачастую выполнены в коллажной технике, что приводит к размышлению о наследии знаменитых художников-дадаистов. Сара болеет психическим расстройством с раннего детства. При этом девушка не только при помощи уникального графического языка демонстрирует свой внутренний мир, но и активно затрагивает проблему стигматизации психических заболеваний в обществе.
Работы Сары хочется долго рассматривать, и невозможно не подискутировать минимум с самим с собой на те темы и вопросы, которые затрагивает автор. Стоит отметить всегда интересное графическое решение. Откровенно говоря, просматривая работы Сары, возникает мысль о возможном сотрудничестве художницы и модного дома Dior во главе с Марией Грацией Кьюри, которая неоднократно в своих коллекциях для модного дома обращалась к творчеству концептуальных художниц-женщин. Да и многие работы Сары так и хочется перенести на одежду.
Ольга Сербина
Один из интересных и любимых материалов Ольги - "стилусы" из соединенных скотчем маркеров и фломастеров. Переплетения линий, наложения их одна на другую образуют интересные цветовые и структурные эффекты. Невольно вспоминаешь так называемую технику "автоматического письма " и работы Джексона Поллока, например.
В работах Ольги поражает сила цвета, его игра и насыщенность.
"И хотя картины всё равно изображают цвет, только цвет, ничего не символизирующий - то опыт чистого восприятия, который этот цвет может дать, больше этого цвета", М. Ротко
Всматриваешься в некоторые работы, словно в водную гладь, до которой хочется прикоснуться. Но только если в привычном нам мире, знаем, что прикосновение вызовет вибрацию отражения в своём танце, то с работами Ольги, кажется, всë произойдет наоборот, и мы увидим скрытые ландшафты и предметы.
Надеюсь, дорогой читатель, мы лишь начали своё знакомство с миром художников ар брют. И нас обязательно ждёт продолжение, ведь впереди ещё так много имён. Для меня больше всего в работах этих авторов притягательно то, что каждая работа - личное мнение художника, что такое жизни, что такое человек и т.д. Такие авторы вне клише и стереотипов, они черпает своё вдохновение внутри себя. Будь то личная философия автора или просто его экспрессивное выражение чувства - все это сочетает в себе отличный графический язык, порой наивность и неподдельную открытость. Иллюстраторы, дизайнеры, постановщики и т. д - часто черпают вдохновение в свежих и новых течениях 20в., кажется в веке 21-ом есть достойное интересное продолжение.
Что скажите Вы? Какое впечатление произвели на Вас эти работы, какие эмоции вызвали? Ждём комментарии.
Подписывайтесь на наш канал и искусного Вам дня!