1. Смотреть фильм – это развлечение
На самом деле: Кино развлечение в той же степени, что и чтение, например, книг. Как и любое произведение искусства фильм - это попытка осмыслить мир в котором мы живем. Любой фильм, как и все произведения искусства, содержит авторское высказывание, которое есть результат этих осмыслений, размышлений.
Чем талантливее его автор, чем богаче его духовный мир и культурный бэкграунд, тем сложнее получается высказывание, тем больше разнообразных смыслов можно в фильме найти.
2. Режиссеры делают изощренные фильмы, чтобы выпендриться перед кучкой знатоков
На самом деле: Так бывает, когда автор увлечен формой, а сказать ему нечего.
Но чаще фильм получается сложным, потому что касается сложных тем. Т.е. то, что хочет выразить автор, невозможно сделать привычным способом, поэтому приходится экспериментировать в поисках адекватной формы выражения, в т.ч. смешивать жанры и даже изобретать новые. Так получается сложные и непопулярное у массового зрителя кино. Однако, спустя годы представители более молодого поколения режиссёров часто заимствуют открытую в этих фильмов эстетику для создания новых. Таким образом более массовое кино подпитывается идеями авангардистского.
Например: Фильм "Взлетная полоса" (1962г.) французского режиссера Криса Маркера известный в основном знатокам кино, ни раз становился источником вдохновении для более молодых режиссеров. Одну из его сцен воспроизвёл Ридли Скотт в своем фильме "Бегущий по лезвию" (1982г.). В стилистике "Взлётной полосы" сделан первый фильм Люка Бессона "Последняя битва" (1983г.). Сюжет "Взлётной полосы" стал основой фильма Терри Гиллиама "12 обезьян" (1995г.).
3. Кинофестивали - это тусовочка для своих
На самом деле: Сделанные для прибыли или по заказу государства фильмы никогда не испытывали проблем с выходом на экраны. А вот авторское кино испытывало. Поэтому и были созданы кинофестивали – чтобы привлечь внимание обычных зрителей к такого рода кино, поддержать его авторов. Кинозвезды, красные дорожки и прочая «мишура» - для привлечения этого внимания, а не вовсе не цель весело провести время среди себе подобных.
Например: Призерами крупных фестивалей часто становятся неизвестные миру авторы. Так было с Ларсом Фон Триером, чей фильм "Рассекая волны" был удостоит Гран-при в Каннах в 1996 году, с братьями Дарденнами, получившими главный приз Канн "Золотую пальмовую ветвь"за фильм "Розетта" в 1999 году, с иранским режиссером Джафаром Панахи, удостоенного главной награды Венецианского фестиваля в 2000 году. Сегодня все они считаются признанными киноклассиками.
Также кинофестивали, это еще и способ открытия новых, никому неизвестных, авторов.
Например: Благодаря отборщикам Каннского фестиваля была открыта "новая румынская волна", тайский режиссер Апитчатпон Вирасетакул. Благодаря директору Венецианского кинофестиваля Марко Мюллеру - неизвестные в Европе китайские режиссёры Лоу Йе и Цзя Чжанкэ, российский режиссер Андрей Звягинцев.
4. Можно как-то попроще и понятнее
На самом деле: Простота и однозначность – удел пропаганды, а не искусства. Когда вместо автора фильм делает технический исполнитель, выполняющий требования заказчика (государств/продюсера, студии), пусть даже в титрах и указанный как режиссер, получается неинтересное и никому ненужное ни в настоящем, ни тем более в будущем кино. Множество подобных фильмов были сняты как студиях тоталитарных государств, так и на коммерческих, ориентированных на кассовый успех, студиях. Обо всех этих фильмах давно забыли и никогда не вспомнят. А о тех временах будут узнавать из фильмов, снятых талантливыми, но менее успешными авторами. Менее успешными, потому что отстоять авторское видение бывает не просто. История кино полна конфликтов между создателями фильмов и их заказчиками.
Например: Многие фильмы талантливейших режиссеров советских времен - Киры Муратовой, Михаила Калика, Алексея Германа и др., были запрещены к прокату, потому что их авторы отказывались изменить в фильм в соответствие с идеологическими и формальными принципами социалистического реализма.
Американский режиссер Орсон Уэллс кроме первого фильма, так и не смог полноценно реализовать ни один из своих проектов из-за ориентации американских студий того времени на большие прибыли.
Были талантливые авторы, которые искренне работали, например, на конкретный политический режим или кассу. Но в таких случаях всегда наступал момент выбора, точка невозврата, за которой автор переставал быть автором или оставался им, но переставал быть востребованным режиссером.
Например: Лени Рифеншталь была любимым режиссером нацистов и Гитлера. Но все изменилось, когда она отказалась , когда она отказалась переделать снятый ею во время Олимпийских игр в Мюнхене документальный фильм. Запечатлённый в фильме события - победа темнокожего бегуна и ответная досада Гитлера на трибуне
были для неё, как для автора, важнее благосклонности власти.
5. Зачем мне эти "умные" фильмы, если можно смотреть ситкомы
На самом деле:
- Это познавательно. Часто из фильмов можно получить максимально полное представление о конкретном периоде времени, исторической эпохе.
Например: Фильм Вернера Херцега "Фицкарральдо" рассказывает о временах «каучуковой лихорадки», о которой в отличие от «золотой» мало кто знает. Этот фильм примечателен еще и тем, что режиссер фактически повторил то, что сделал в реальности его герой.
- Смотреть авторское кино - увлекательное интеллектуальное занятие. Чем-то похоже на игру в шахматы. Фильм - это комбинация смыслов, найдя главный, вы получаете некий ключ к остальным.
Например: В основе фильма Тарантино "Однажды в Голливуде" – реальная история. Зная её, можно открыть для себя больше смыслов, чем те, что на поверхности сюжета.
- Это интересно. Кино – это способ диалога межу автором и его зрителем. А фильм - возможность общение с интересным собеседником, которым, без сомнения, являются большие авторы.
Например: Тот же Херцег своим "Фицкарральдо" как бы говорит со зрителем о том, как далеко можно зайти, какие жертвы принести ради того, чтобы реализовать мечту, и так ли это важно?
Ну и вообще то, то как - зачем читать Борхеса или Набокова, если можно ограничиться комиксами?
6. Комедия, мелодрама не могут быть серьёзным кино
На самом деле: Еще как могут. Жанр – это всего лишь обертка, в которую упаковывается серьезное авторское высказывание. История кино сплошь состоит из таких фильмов.
Например: Немецкий режиссер Райнер Вернер Фассбиндер снял самые важные свои фильмы, рассказывающие о Германии, в жаре мелодрамы. Иронично-абсурдная черная комедия Милоша Формана "Отрыв" - супер-ёмкий образ США времен рассвета эпохи битников и хиппи. Комедия "Последний наряд" американского режиссера Хэла Эшби – суровая критика патерналистского устройства общества. Комедия Марен Аде "Тони Эрдман" (2018г.) о цене, которою приходится платить современным людям за успех.
7. Читать о фильме нужно только, чтобы узнать его сюжет
Кино - это прекрасный сон, некая медитация, поэтому можно просто смотреть, отдавшись «потоку.
Но если фильм зацепил, хочется разобраться с его смыслами, то стоит почитать о нем. Иногда исторический и культурный контекст фильма, обстоятельства жизни автора - ключ к его пониманию. В этом контексте о фильмах пишут специалисты, профессионально занимающиеся кино. Из пересказа сюжета или субъективного отзывы обычного зрителя вы лучше фильм не поймете.
Например: В своем канале я пытаюсь рассказывать просто и доходчиво о значимых фильмах, чтобы было понятно любому, неискушенному в кино зрителю. Мне искренне хочется, чтобы обычные люди смотрели больше хорошего кино и лучше в нем ориентировались.