«Матросская тишина» театр Олега Табакова
Этот спектакль один из самых популярных в театре. К тому же его обязательно советуют к просмотру многие театральные критики и блогеры.
"Матросская тишина" это семейная драма, которая разворачивается на фоне непростых 30-х годов и войны.
Пьеса Александра Галича была долгое время запрещена. В 1990 году ее поставил Олег Табаков в своем «Подвале» на улице Чаплыгина. Тогда роль отца, еврея Абрама Шварца, исполнял молодой Владимир Машков, после долгого перерыва он вновь вернулся к этой роли.
Спектакль состоит из трех историй разных временных отрезков: постреволюционное время, годы НЭПа, и второй мировой войны.
В первой части мы знакомимся с героями. Отец Абрам Шварц, старый еврей, занимается мелкими финансовыми махинациями, выпивает и заставляет сына Давида играть на скрипке. Сыну это занятие не нравится. Но скрипка – его единственный шанс уехать в Москву от некудышного отца.
Здесь же мы узнаем, что якобы в Москве, где нет моря, есть загадочная улица Матросская тишина, и это для живущих в провинции людей символ неведомой мечты.
Вторая часть рассказывает про студенческую жизнь Давида и его стремления стать лучшим скрипачом. Но внезапно приезжает отец и случайно рассказывает о своих финансовых махинациях сотруднику министерства культуры, который выдвинул Давида на конкурс скрипачей. Теперь карьера Давида под вопросом, и он проклинает отца за это.
Третья часть о войне. Давид получает ранение. В предсмертном бреду к нему является отец и рассказывает, как его в лагере убили немцы.
История давит на болезненные точки души, в конце хочется расплакаться. Еврейская тема и ужасы войны всегда воспринимаются болезненно.
Конечно главная звезда постановки - это Владимир Машков в роли Абрама Шварца. Играл он хорошо, полностью растворяясь в своем герое. Оттеняют его великолепную игру молодые актеры.
В спектакле интересные декорации - пять деревянных квадратов, которые легко трансформируются то в тесную квартиру, то в студенческое общежитие, то в санитарный вагон. А сверху нависают букеты роз - надгробные цветы для музыканта, который мог стать всемирной звездой, если бы не война.
Все в этом спектакле прекрасно. Но мне тяжело даются военные темы, особенно, когда я вижу, как из зрителя выбивают слезу.
Я не прониклась историей героев, у меня к ним не было сочувствия. В первой части зрительскую симпатию завоёвывали одесскими шуточками, потом студенческими мечтами. Но этого недостаточно, чтобы лично я начала сочувствовать пьянице, избивающему сына и самовлюбленному студенту, только потому, что он хорошо играет на скрипке. Так же меня напрягал свет, который фокусировался на героях в момент их ключевых монологов, как бы нагнетая жалость. Игра молодых актеров была слишком академической, словно по учебнику, и мне это бросалось в глаза. Они играли хорошо, но по моим ощущениям это не шло от души. Персонажей именно играли, а не проживали их судьбы.
В целом, если для вас вечер в театре - это праздник и событие, то спектакль обязателен к просмотру. К тому же в театре необычный зеркальный интерьер.
Понравился пост? Ставьте лайк и подписывайтесь на наш блог "Театр раз в неделю"!
Читайте также:
"Инспектор пришел" - спектакль для любителей английских детективов
Любовный треугольник Юлии Пересильд, Евгения Миронова и Виктора Вержбицкого в спектакле «Дядя Ваня»
Честный спектакль о войне в театре Модерн: "Человек с глазами Моцарта"