Мастера обращаются к работам своих предшественников по разным причинам: чтобы получить вдохновение, воздать должное восхищение творцу или переосмыслить оригинал, а возможно даже и превзойти его. Обычно каждая индивидуальная реакция на старое произведение искусства представляет собой синтез намерений художника: зафиксировать, интерпретировать и учиться. Выставочный проект «ШЕМЯКИН. ПИКАССО. ВЕЛАСКЕС. Картины как модели. История трансформаций» в Центре Шемякина открывает зрителю серию работ Михаила Шемякина, посвященную его творческому диалогу с Пабло Пикассо. Одной из ключевых тем, волнующих обоих, становится картина «Менины» Диего Веласкеса – итоговой работе великого испанского живописца, за внешней̆ простотой̆ сюжета которой̆ скрывается глубокий, до конца не прочитанный̆ смысл. Существует бесчисленное количество ее трактовок. Только Пикассо было создано около десятка ее версий.еласкес. "Менины"
Шемякин также приступил к трансформации «Менин». На мольберт был пришпилен большой черный лист и художник быстрыми точными движениями безотрывно создавал свою версию картины при большом стечении зрителей под аккомпанемент живого джазового оркестра.
в искусстве есть целый термин для обозначения так называемых "трансформаций" - изопарафраз. Он обозначает интерпретацию одним художником картин другого.
иными словами этих трех художников объединяет то, что каждый дает зрителю полную свободу для размышлений и ассоциаций: сюжет можно достраивать и углублять сколь угодно долго... Недаром вокруг картины Веласкеса "Менины" столько разговоров и желающих обратиться к ее символике. Последователи этого великого художника продолжали создавать ареол таинственности интерпретируя его работу каждый по своему.
об этом и многом другом вы можете узнать на выставке «ШЕМЯКИН. ПИКАССО. ВЕЛАСКЕС. Картины как модели. История трансформаций» в центре Шемякина. https://mihfond.ru