Скрипач-импровизатор Андрей Чистяков о прошлом, настоящем, и будущем скрипки. Часть-2
Первые специализированные музыкальные школы появились в Европе, в полумраке католических храмов и монастырей, где на протяжении столетий шла таинственная исследовательская работа по донесению библейских текстов до сердец прихожан, и где ковались всевозможные каноны, псалмы и гимны - все то, что вселяло веру, давало надежду, и помогало почувствовать собственную душу. Ведь, что мы без души? - Насекомые... Но наряду с этим, весь прочий светский мир продолжал следовать греческой (античной) традиции, где музыка была частью образования, воспитания и досуга. Была, конечно, и специальная музыка - свадьбы, похороны, частные вечеринки (как же без них?), и военная патриотическая музыка уже тогда имела инструментарий, без которого сегодня не обходится ни один популярный певец, или певица. Я имею в виду большой и малый барабан (а вы что подумали?). Но была одна замечательная традиция - домашнее музицирование, которая к 16-му веку набрала такую популярность в Европе, что приобщение к ней стало делом чести каждой уважающей себя еврейской семьи. Тем более, что тон задавала аристократия. Логику аристократии можно понять - она не менялась ни во времена античности, ни в средние века, ни в настоящее время. Доминировать и управлять - это искусство, которое вне зависимости от таланта требует комплекса качеств и навыков. И помимо веры в Бога и себя (с нами Бог!), воли, самообладания, владения оружием, умения считать и быстро принимать решения, крайне важно было уметь произвести впечатление на принцессу из ближнего (или дальнего) зарубежья, дабы произвести потомство, и было кому передать недвижимость (княжество или империю) и бразды правления. Как тут обойтись без основ риторики, поэзии и умения сыграть на флейте или клавикорде изящную популярную пьесу, и элегантно поклониться даме в соответствующем такте Менуэта. Это было делом чести, и к занятиям музыкой относились весьма серьезно. На кону всегда был престиж... Но вот пришло время, когда европейские лютьеры (мастера создающие лютни и смычковые музыкальные инструменты) соединили народную скрипку, по сути походный (уличный) инструмент пиратов, цыган и учителей танцев, с аристократической виолой. Дерзкая, звучная и энергичная народная скрипка обрела не только благородство и нежность виолы да браччо, но стала образцом прекрасного пения (итал. bel canto) и соперницей выдающихся голосов своего времени. Как же это произошло? Да так же как это происходит сегодня. Девиз - "народу нравится" существовал и в те времена, когда "радио Шансон" и в проекте не было. А что же нам так нравится в скрипке? В первую очередь тембр и его изменчивость. Когда скрипач играет тихо - скрипка звучит нежно, как бы что-то мурлычет на ушко, а когда увеличивает напор - нижние струны проявляют мужское начало, а верхние соперничают в силе и диапазоне с самыми высокими женскими голосами. Впрочем, для этого необходимо минимум три условия: 1. - скрипач должен соответствовать скрипке, поэтому, акустика скрипки делалась по заказу под конкретного господина (или даму), 2. - Смычок должен быть смычком, а не палкой. И у смычка есть своя увлекательная история... 3. - скрипка и смычок только часть комплекта! Полный комплект включает в себя еще и зал с приличной акустикой. Как вы думаете, кто были основными покупателями таких инструментов? Кто мог позволить себе весь комплект?
На этой картине - скрипка, персидский ковер и собачка присутствуют, как элементы престижа, а статуи в античном стиле - это сообщение другого рода, и о них мы поговорим отдельно...
На этой картине дворянин играет на той самой скрипке, из которой в течение столетия и появится инструмент для скрипача-солиста. У этой скрипочки нежный звук, но она более звонкая и яркая нежели любая из виол и ее звучности достаточно для музицирования в паре с довольно громко звучащей лютней.
На этой фотографии так называемая Норвежская скрипка - один из предков современной скрипки. На таких и в настоящее время музицируют в странах Балтии и Прибалтики.
Продолжение следует...