Многие формальные эксперименты и периодические смены стиля Пабло Пикассо можно проследить через трансформацию автопортрета – своего рода snapshot - снимки момента и заодно упражнение по изменению сознания и примерке новых эстетических идентичностей.
Карьера испанского модерниста как мозаика собиралась из целой серии ярких драматических жестов - заявлений миру о начале нового периода в творчестве, о том, что теперь он станет другим художником, и поэтому каждому зрителю пора тоже «обновиться». Даже в самые абстрактные периоды его работы излучали эмоциональную энергию того же масштаба, что и огромная личность художника.
Душа Пикассо и жизненная сила пронизывают даже его наименее привлекательную картину «Авиньонские девицы», сцену публичного дома с пятью женщинами геометрической формы, две из них с африканской и иберийской масками. Это первая картина кубического периода Пикассо написана в 1907 году. Вдохновением для возможно, послужила картина Поля Сезанна «Купальщицы», а также выставка иберийской скульптуры, прошедшая в Париже в 1906 году. Первоначальное название картины — «Философский бордель» дает подсказку состояния художника того времени.
«Картина обнаженной натуры, на которой почти нет изгибов, локти острые, как ножи, геометрические силуэты бедер и талии, треугольная грудь». Автопортрет Пикассо 1907 года в возрасте 25 лет (ниже) относится как раз к этому периоду, когда художник начал свой радикальный кубистический разрыв со всем, что было раньше.
Кстати, более старая версия «Авиньонских девиц» включала мужскую фигуру самого художника. Но даже когда он убрал себя из окончательной версии работы, присутствие Пикассо в картине очевидно и передается зрителю через настроение, через повышено-острое восприятие реальности.
Мрачные картины «Голубого периода» с их мрачностью и «темами бедности, одиночества и отчаяния» отражают траурные настроения после самоубийства друга, каталонского художника Карлоса Касагемаса. Поэтому на портрете 1901 года Пикассо выглядит изможденным, сломленным, на несколько десятков лет старше своих 20 лет.
Однако на следующем автопортрете 1917 года, 35-летний художник с гладкими щеками смотрит на нас уже надменным, но все еще юношеским взглядом.
После окончания Первой мировой войны Пикассо начал оформлять декорации для знаменитой Дягилевской серии «Русские балеты». Как раз там он встретил свою жену - балерину Ольгу Хохлову - и начал вращаться в богемных кругах, хотя сам отчаянно нуждался в деньгах.
Каждый следующий портрет представляет нам другого Пикассо, когда он сбрасывает одну маску и надевает другую. Проследить его творческую эволюцию через портретную живопись — значит, никогда не двигаться по прямой. Но со временем его поведение, а вместе с ним и стиль постепенно смягчается и округляется в его портретах. Кажется, что с возрастом он становится моложе.
Суровый 15-летний юноша, задумчивый, уставший от жизни, уже опытный рисовальщик и живописец; мрачно серьезный романтик в 18 лет - все эти Пикассо предыдущих портретов уступают место широко раскрытым миру глазам художника в 56 лет в 1938 году, в 83, 89 и 90 лет в 1972 году, за год до его смерти. В том же году он создал интригующую серию эклектических автопортретов, совершенно отличных от всего, что он писал раньше. Посмотрите последовательно на все 14 портретов Пикассо в моей галерее, чтобы проследить трансформацию внутреннего мира художника на протяжении всей его жизни.
и напишите какой период Пикассо вам лично ближе и понятней. Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, если понравилось.