Уже 23 октября мир увидит ленту "Борат-2", снятую неутомим Сашей Бароном Коэном втихомолку и без афиширования. Мы расскажем подробнее об этой дилогии, а сегодня разберем по запчастям жанр, в котором снят нашумевший "Борат" и его продолжение - МОКЬЮМЕНТАРИ.
Фильмы жанра мокьюментари представляют собой стилизацию под документалистику. То есть, всё выглядит, как документальное расследование, но по сути является художественным вымыслом. Это как написать в конце или в начале «основано на реальных событиях» или включить якобы документальные кадры (так было в «Техасской резне бензопилой») только +100.
Чтобы стало понятнее, разберем самые видные фильмы этого жанра.
Ведьма из Блэр.
Ну куда здесь без «Ведьмы из Блэр». Многие считают этот фильм основоположником данного жанра, и, хоть это и не так, картина задала высокие стандарты, очень качественно и стильно имитируя документалку про поход в сердце ада. Несколько ребят с видеокамерами отправляются в небольшой городок, в лесах которого, по слухам жила ведьма, чей призрак утащил немало душ на тот свет. Конечно, изначально команда воспринимает эту легенду, как байку, и всё должно пройти мирно, и ничего кроме кадров пустого леса никто привезти не надеется.
Всё построено очень грамотно – мы видим кадры то с одной, то с другой камеры, ребята ругаются про количество пленки и заряд аккумуляторов, нам показывают и сборы и поездку в машине. Стилизация получилась такой четкой благодаря простому ходу - всё снимали на простые камеры, что позволило, кроме прочего, сэкономить бюджет.
В городе мы видим якобы интервью, после которых ребята отправляются собственно в лес. И вот там начинается самое интересное. Фильм действительно создаёт ощущение присутствия, так что уровень сопереживания героям очень высокий. Поэтому и пугаешься ни на шутку.
Борат.
Ну а теперь тот самый "Борат", продолжение которого выходит в обозримом будущем. Тот фильм, который вы, в зависимости от возраста, запрещали смотреть своим детям или смотрели втайне от родителей. Занятно, что вокруг него тогда подняли такой шум, будто рухнул последний оплот добронравия.
Действительно, в фильме реально много шуток нижу пояса (и не только намеков, всё порой до ужаса реалистично), много пошлости, чего ещё, да, ещё пошлости.
Но всё это выведено под вполне осязаемую социокультурную канву – раз. Проходится бульдозером по американской мечте – два. И вся эта гиперреалистичность и ужасно пошлые шутки создают реально комические ситуации и порой не понимаешь – псевдо ли это документалистика. И, если изучить, материалы о фильме, оказывается, что кое-что снимали на живца, чтобы получить более натуральные реакции.
По сюжету якобы телеведущий из Казахстана отправляется в Штаты в поисках американской мечты. Он берёт интервью у значительных людей, вписывается в званые ужины, выступает на родео и влюбляется в Памелу Андерсон, попутно вытворяя такое, что не только вводит в ступор, но и показывает уровень лицемерия высокоорганизованного общества.
Итак, рекордное количество вызовов полиции за съемки фильма, самая большая табличка из кубиков для цензуры, множество интересных переворотов сюжета плюс одна ультра-трогательная сцена с курочкой – и Борат выводит жанр мокьюментари на очень высокий уровень, являясь практически единственной комедией в этом жанре. Ну, и если вы посмотрите, поймете, откуда растут ноги у многих комедийных шоу и скетчей, в том числе у многими любимого Реутов-ТВ с 2х2.
Визит.
Жанр мокьюментари просто таки пестрит триллерами в своём портфолио. Обычно всё строится достаточно просто – человек оказывается в экстремальной ситуации, а в его руках оказывается камера. Но такие фильмы, как «Монстро», например, слишком уж похожи на бэкстейдж фильма-катастрофы. Будто кто-то взял домашнюю камеру, и, пока шли съемки эпичного экшена, болтался с ней по павильонам, разыгрывая побочный сюжет.
С фильмом «Визит» всё не так. Здесь съемка «с руки» вплетена в сюжет очень органично.
Итак, двое детей, девчонка и её младший брат отправляются в гости к бабушке и дедушке, которых они никогда не видели. Не видели они их по воле матери, которая разорвала с ними отношения, потому что они не одобрили её выбор бойфренда. И не одобрили, видимо, не напрасно, ибо папашки и след простыл, а мамочка отправляется налаживать отношения с новым ухажером, удачно пристроив детишек вновь появившимся на горизонте родственничкам.
У камер здесь есть осязаемая миссия – девчонка увлекается съемками и планирует заснять документалку о поездке, попутно получив для мамы экзистенциальное послание в виде интервью её родителей.
Ну после милых приветствий, знакомств и угощений печеньками, семейная документалка начинает принимать иной окрас.
Карт выдавать не буду, но скажу, что смена камер (брат/сестра) вплетена очень органично, все акценты выстроены чётко, сюжет крепкий, и каждый получит своё экзистенциальное послание.
Хотя приёмы пугалок нельзя назвать новаторскими, но парочка моментов просто вышибает. Да, и в целом, после переворота сюжета, чувство кома в горле точно вас застанет.
Зелиг.
Тут много писать не надо, стоит лишь сказать, что снял его Вуди Аллен, попробовавший во все жанры и стили. "Зелиг" это его проба пера в псевдодокументалистике, и её можно считать образцовой.
Сюжет фильма невозможно передать ни кратко ни полно, потому что его попросту нет, как нет и самого персонажа, загадочного и неуловимого Зелига, тут и там появляющегося на кадрах различных хроник, документальных съемках событий и тут же с них исчезающего.
Кочующий псевдоисторический персонаж траснформируется, создает временные парадоксы и просто комично светится там, где его не должно быть. Органика здесь стопроцентная, потому что в грамотном абсурде иначе не бывает.
Выход через сувенирную лавку.
Фильм об уличном искусстве, стритарте и Бэнкси. Долгое время фильм маскируется под масштабную картину малоопытного, но очень упертого жителя Лос-Анджелеса французского происхождения, который задался большой целью – отыскать и задокументировать самого Бэнкси.
Этот эксцентричный главный герой снимает всё, что только видит, и к тому моменту, когда предстоит монтаж, он оказывается завален горой пленок. И тут на горизонте появляется искомый субъект и настоящий создатель сего фильма.
В фильме отлично передан дух уличного искусства, показано множество работ мастеров стрит и урбан-арта. Главный герой в какой-то момент решает «а чем я хуже?» и взяв себе псевдоним “Mr.Brainwash” начинает свой путь уличного художника. Занятно наблюдать, как он копирует чужие арт-объекты, увеличивая их в сотню раз или скрещивая с другими и… получает позитивный отклик. Пипл клюёт, так сказать.
Если разобраться, что к чему, по итогам, выходит, что «Выход через сувенирную лавку» - очень тонкий стёб с неплохим подтекстом для размышлений. Культура создаёт саму себя, высмеивает саму себя, и это не может её похоронить. Как раз наоборот – она не оставляет шансов.
Это "Spinal Tap".
Псевдодокументальный фильм в жанре байопик, рассказывающий о несуществующей британской рок-группе Spinal Tap.
Создатели фильма, вероятно, вдохновлялись упомянутым здесь фильмом "Зелиг", так как "This is Spinal Tap" вышел всего на год позже фильма Алена - в 1984.
Надо сказать, что фильм опередил своё время - публика была не готова, большинство просто не поняли, что фильм не реальная документалка, а полный тонкого стёба и абсурдных диалогов трагифарс. Однако, фильм отбил своё, вскоре став культовым. В "Симпсонах" есть отсылка к фильму, когда в одном из эпизодов группы "Spinal Tap" приезжает в город. Занятно, но они так ничего толком и не исполнили в Спрингфилде.
А ещё интереснее - актеры, сыгравшие музыкантов вымышленной группы, собрали реальный коллектив Spinal Tap после выхода фильма.
Мой Виннипег.
Если предыдущие фильмы в списке были комедиями или стилизацией под ужасы, то "Виннипег" - очень вдумчивое и глубокое кино, жанр которого можно очертить как "психологический экзистенциальный триллер".
Режиссер Гай Мэддин создал автобиографическое полотно, включающее документальные очерки из истории родного города автора, превращенные им в городские легенды, экскурсы в семейные истории и ключевую нить повествования о невозможности покинуть место, которое нельзя взять и выбросить из себя.
Мрачный, но насыщенный необычной механикой - Мэддин воссоздаёт в игровой форме реальные события, чтобы отпустить их и расстаться с Виннипегом - фильм получил множество премий и сделал режиссера известным.