"Непритязательный" - довольно странное описание человека, который выступал перед огромной публикой на многочисленных концертах и буквально стал движущей силой группы, которая продала более 200 миллионов копий. Один из основателей и гитарист AC/DC воплотил в себе несколько противоречивых элементов, которые стали одним из определяющих звуков рока.
Читайте: Сумасшедшие истории Duran Duran
Малькольм, старший из двух братьев, которые основали группу в 1973, не совсем был в центре внимания с точки зрения визуальной иконографии. Связанно это с яркостью других участников, вокалистами - Боном Скоттом и, в последнее время, Брайаном Джонстоном, а также Ангусом, младшим братом. Все знают чем больше всего запоминается Ангус: школьной формой, а также "трюками" на сцене. Это всё совпадало с логотипом группы и визуальным реквизитом в то время как Малькольм, флегматичный неподвижный, был скорее стержнем, чем координатором в плане брендинга AC/DC.
Но звук - совершенно другое дело. В этом плане Малькольм, вероятно, сильнее кого-либо (за исключением, возможно, Кита Ричардса). Он дал определение рок-ритм-гитаре и, в более широком смысле, звучанию самого тяжелого рока. Его игра характеризовала стиль группы: напряженные, неброские риффы, которые навсегда остались в памяти слушателя благодаря своей простоте.
Читайте: "Я знаю, что он мечтал на ней жениться": Уитни Хьюстон и Майкл Джексон
Что отличало его от остальных, так это понимание пространства в музыке. Хотя AC/DC и кажутся громкими, каждый аккорд занимает своё собственное пространство в музыкальной структуре, а не сливается в кашу. Несмотря на то, что Малкольм Янг занимал ведущее положение на рынке тяжелого рока, он настаивал на том, что AC/DC - это рок-н-ролльная группа. Его акцент на свинге и отличал группу от конкурентов и подражателей.
AC/DC также олицетворяли связь между социальными отношениями и музыкальным творчеством в роке. Это был своего рода семейный бизнес.
Немногим группам удалось заменить одного из ключевых участников группы, как это сделали AC/DC после смерти вокалиста Бона Скотта в 1980 году. Они не развалились лишь благодаря братьям Янг: Ангус обеспечил визуальную и музыкальную основу группы, в то время как Малкольм позаботился о "фундаменте".
Читайте: Трагические истории Black Sabbath
Их "отношения" с рок-н-роллом начались ещё в детстве. Их старший брат Джордж в 1960-х годах играл в The Easybeats и в конечном итоге спродюсировал многие ключевые альбомы AC/DC. Их племянник Стиви был довольно близок к участникам группы по возрасту, он ненадолго заменял Малькольма и в конце 1980-х, когда сделал перерыв в гастролях, чтобы избавиться от алкогольной зависимости, так и не вернулся на сцену.
Личные невзгоды Малькольма также повлияли на звучание группы. Он всегда с подозрением относился к новым технологиям, предпочитал аналоговые записи и избегал явных музыкальных экспериментов. Не обладая исследовательской остротой, он заменил это чистой решимостью. Бескомпромиссный характер их музыки нашел отражение и в том, что Янг сам настаивал на завершении мирового турне в 2008 году, несмотря на начавшееся слабоумие.
Глядя на эту запись довольно сложно представить, что музыканту приходилось переучивать свои собственные песни перед каждым выступлением.
Янг и основанная им группа олицетворяли обманчивую музыкальную простоту. Но легко спутать "простой" с "глупым". Здесь Малькольм Янг был одновременно воплощением и упреком серии музыкальных клише: тупой рокер, опирающийся на несколько аккордов, ограниченный ритм-гитарист, который уступает место техническим способностям ведущего гитариста, и "динозавр", который не может действовать за пределами установленной формулы.
Его отказ выходить за рамки определенных параметров в музыке AC/DC, однако, скрывал степень, в которой этот основной звук был отточен. Его решение сосредоточиться на разработке монолитных риффов продемонстрировало понимание того, что успешная группа действует как нечто большее, чем просто люди с инструментами.
Читайте: Depeche Mode: история хита "Enjoy The Silence"
Малкольм Янг через AC/DC усовершенствовал подход и звучание, которые были одновременно полностью общими и полностью индивидуальными, оказывая огромное влияние на тяжёлый рок. За это мы его и любим.