Все материалы данного сайта являются объектами авторского права. Запрещается копирование, распространение или любое использование текста без предварительного согласия правообладателя.
«Как и "Blackstar" Дэвида Боуи, альбом Queen "Innuendo" смог воплотить все лучшее, на что была только способна группа. Эта музыка оказалась сильнее смерти, и до сих пор жива в сердцах поклонников во всем мире», - считает американский публицист Рон Харт, который в 2016 году опубликовал статью в журнале Rolling Stone, посвященную заключительному периоду творчества Queen, когда был записан альбом "Innuendo". Перевод данной публикации мы и предлагаем вам сегодня. Приятного прочтения.
«Двадцать пять лет назад состоялся релиз культового альбома Queen "Innuendo", который стал последним шедевром, выпущенным при жизни Фредди Меркьюри.
Пластинка стала настоящим спасением для всех поклонников хорошей музыки, которые с содроганием наблюдали, как сингл 1990 года "Ice Ice Baby" начинает штурмовать чарты. В основу песни рэпер Ванилла Айс положил сэмпл знаменитого дуэта Queen и Дэвида Боуи "Under Pressure".
«Я впервые услышал этот трек в нашем фан-клубе, - признался Брайан Мэй в мартовском номере журнала "Q" за 1991 год. – Тогда я подумал, что никто и никогда его не купит, потому что это сложно назвать музыкой. Как же сильно я ошибался».
В период записи "Innuendo" в прессе стали регулярно появляться слухи об ухудшении состояния здоровья Фредди Меркьюри, особенно после премии Brit Award, когда всех потряс крайне болезненный вид вокалиста группы. Не спасали ситуацию и комментарии остальных музыкантов Queen, которые старательно опровергали эти заверения бульварной прессы.
«В те дни Фредди стал удивительно спокоен, и я никогда не слышал, чтобы он на что-то жаловался, - говорил Брайан Мэй в документальном фильме BBC "Days of Our Lives". – Я помню, как однажды вечером мы решили прогуляться, но Фредди было уже очень тяжело ходить. «Хочешь посмотреть, что у меня там такое?» - спросил он, заметив мое любопытство. Видимо, он понял, какое впечатление произвела эта картина, поэтому грустно заметил: «Я очень сожалению, я не хотел тебя расстроить». Фредди был удивительно сильным человеком».
Как и "Blackstar" Дэвида Боуи, альбом "Innuendo" можно считать признанием художника, который сохраняет стойкость и мужество в борьбе с тяжелым недугом. Кроме того, пластинка стала некой философской экспозицией, попыткой музыкантов переосмыслить свою жизнь и творчество. «Я буду работать, пока не упаду», - однажды заверил Фредди Меркьюри, ни на секунду не позволив усомниться в справедливости эти слов во время сессий 1991 года.
Считается, что альбом "Innuendo" выдержан в лучших традициях классического хард-рока, которого придерживались музыканты Queen в 70-е годы. Но "возвращение к истокам" началось еще в 1989 году, когда группа выпустила во многом недооцененный альбом "The Miracle".
"Innuendo" открывает превосходная шестиминутная пьеса, которую за оригинальное сочетание стилей (оперы, фламенко и хард-рока) стали называть второй "Bohemian Rhapsody". Но совершенно справедливо выглядят мнения тех критиков, которые считают эту композицию по-настоящему уникальным творением группы, перед которой ставились иные задачи и предлагались оригинальные творческие решения.
Иные находят в "Innuendo" влияние известной композиции Led Zeppelin "Kashmir". Поэтому особенно любопытно становится исполнение трека Queen Робертом Плантом, который спел "Innuendo" на концерте памяти Фредди Меркьюри в 1992 году.
Уникальным следует признать и приглашение гитариста Yes Стива Хау, который подарил "Innuendo" великолепное соло на испанской гитаре. «Я был поражен, когда впервые услышал эту песню, - признавался Хау британскому музыкальному журналу "Prog" (март 2012 года). - Они говорили, что хотят включить в "Innuendo" соло на испанской гитаре. «Импровизируй!» - наставляли меня в первое время. Но играть и придумывать на этой гитаре оказалось довольно трудно. Через пару часов я подумал: «Это движение по замкнутому кругу, когда теряешь время и концентрацию». Очевидно, сначала нужно было изучить структуру песни, уловить её движение. Потом мы с ребятами пошли ужинать, что несколько укрепило мой дух и возвратило творческие силы. У меня сразу появилось несколько идей, которые я сыграл перед Queen в студии. «Это здорово! Что-то подобное мы и хотели услышать», - заверила меня группа».
По словам Брайана Мэя, "тяжелая" часть альбома появилась под вдохновением от игры таких прославленных гитаристов, как Стив Вай и Джо Сатриани. Но творческое переосмысление их наследия выходит за рамки слепого подражания и становится по-настоящему оригинальной историей, великолепно рассказанной Брайаном Мэем. Но не менее значимым выглядит вклад остальных участников группы. «Мы всегда были сильнее вместе, - говорил Роджер Тейлор в рекламном ролике 1991 года. - Мне очень повезло жить в это прекрасное время. Фредди всегда заражал нас своей энергией. Он видел в нас только самое лучшее, постоянно поддерживал и вдохновлял на творческие поиски».
Первоначально Брайан Мэй планировал включить сингл "Headlong" в свой сольный альбом, но великолепное исполнение Фредди Меркьюри убедило гитариста оставить трек в распоряжении группы.
Кроме того, такие композиции пластинки, как "The Hitman" и "I Can't Live With You", стали достойными преемницами наследия альбома "Sheer Heart Attack" 1974 года, где главный упор был сделан на гитарных риффах. После многочисленных творческих экспериментов, когда Queen пробовала себя в самых различных жанрах (среди которых можно вспомнить синти-рок, New Wave и даже R&B), такое возвращение к истокам стало настоящим подарком для поклонников группы.
«Мы всегда были довольно эклектичны, - рассказал в 1991 году Роджер Тейлор. - Мы постоянно искали новые жанры, порой не самые для нас подходящие. Но всякий раз, когда мы заходили слишком далеко, люди начинали воротить нос и писать гневные рецензии. Хотя пресса их всегда писала. Думаю, что в те годы поклонники ждали от нас возвращения к четко выверенной гитаре, барабанам и басу, а также к нашим привычным гармониям. В "Innuendo" нам вновь удалось объединить все это».
В то же время Queen сделали упор на сильные текстовые композиции, в которых в метафоричной форме раскрывались все ожидания группы, вызванные ухудшающимся состоянием здоровья Фредди Меркьюри.
Не менее впечатляет клип "I'm Going Slightly Mad", где вокалист группы дал волю своим самым мрачным шуткам.
Самыми светлыми чувствами дышит композиция "Delilah", в которой Фредди Меркьюри с ностальгией вспоминает о своей любимой кошке.
«Просто наслаждайся каждым глотком и береги каждый момент, когда буря бушует вокруг тебя», - пел фронтмен Queen в балладе "Don't Try So Hard", вдохновленной популярным в конце 80-х годов брит-попом.
Особое место занимает композиция "These Are the Days of Our Lives", для которой было снято черно-белое видео, ставшее последним клипом для слабеющего на глазах Фредди Меркьюри. «I still love you» (рус. «Я все еще люблю тебя»), - последние слова Фредди, произнесенные в камеру, эхом отзывались в сердце каждого поклонника Queen.
«Чем труднее ему становилось, тем яснее он осознавал, что нужно продолжать работать, успеть записать как можно больше материала, - рассказывал Роджер Тейлор. - Так у Фредди появлялась какая-то причина подниматься с постели, приходить, когда позволяло здоровье. Для всех нас это был очень напряженный период работы».
«Фредди сказал мне в то время: "Напиши мне что-нибудь, так как я знаю, что у меня осталось совсем немного времени. Продолжайте писать, создавайте как можно больше треков, чтобы я успел их исполнить. Когда меня не станет, вы сможете закончить их как считаете нужным"», - вспоминал Брайан Мэй в фильме "Days of Our Lives".
Результатом этих сессий стал альбом 1995 года "Made in Heaven", в которой вошла композиция "Mother Love", которую так и не смог закончить Фредди Меркьюри.
Но по-настоящему откровенным получилось величайшее творение Queen "The Show Must Go On", в котором каждая строка пропитана сильными эмоциями и наполнена глубоким смыслом.
"И пусть мое сердце разрывается, и грим, может быть, осыпается, но улыбка до сих пор на моих губах", - слышим мы бессмертные слова Фредди Меркьюри».