Если Вы из тех, кто до сих пор удивляется, как "Черный квадрат" Казимира Малевича стал общепризнанным произведением искусства, то вот вам ещё более занимательная история о том, как практически чистый лист бумаги обрёл славу, цену и признание. Однажды художник Марсель Дюшан (1887-1968) сказал: "Необязательно создавать что-то гениальное, важно лишь доходчиво объяснить, почему это неповторимый шедевр". Именно в 20 веке нашлись неопровержимые доказательства этих слов.
Американский художник, представитель абстрактного экспрессионизма, концептуального искусства и поп-арта Роберт Раушенберг (1925-2008) является автором произведения под названием "Стёртый рисунок Де Кунинга" (Erased De Kooning Drawing, 1953 год). Как видно на фото, это практически чистый лист бумаги, на котором видны лишь слабые следы стёртого карандашного наброска.
Этот случай считается показательным для всего поп-арта и является практически культовым проявлением этого течения. В 1953 году Роберт Раушенберг приобрёл рисунок известного художника-абстракциониста Виллема Де Кунинга (1904-1997). Этот рисунок он не стал вешать в своей гостиной или хранить в специальном помещении, а просто стёр его и сказал, что теперь это его картина и называется она - "Стёртый рисунок Де Кунинга". Рисунок, точнее его отсутствие, стал очень популярным и поднялся в цене, так как являлся плодом творчества сразу двух известных художников и представлялся не только скандальным, но и показательным для авангарда середины прошлого века. Картина как бы побуждает зрителя решить самостоятельно, является ли она произведением искусства или это - лишь рамка, обрамляющая пустоту и символизирующая бессилие художника.
Судьба самого художника Роберта Раушенберга весьма любопытна. Родился в Порт-Артуре (Техас) в 1925 году в обычной семье, был внуком немецкого эмигранта и индианки из племени чероки. Начал учился на фармаколога, но уже на первом курсе решил, что выбрал не свой путь и решил стать художником. В начале своей карьеры Боб (как он сам себя называл) соглашался на разного рода работу — оформлял витрины в Нью-Йорке, а также костюмы и декорации для представлений. Во время Второй Мировой войны Раушенберг служил братом милосердия в клинике для душевнобольных.
После войны его творческая энергия раскрылась в полном объёме. Как и другие представители поп-арта, он пытался выразить своё видение окружающего мира в совершенно необычных и даже шокирующих формах. Для этого использовались краски и холсты, коллажи, концептуальные инсталляции и даже мусор. В начале 50-х Роберт посвятил себя трём основным сериям работ. Первая из них — «Белая живопись» (White Paintings) — выполненные на белом фоне черные цифры и фигуры. Следующая — «Черная живопись» (Black Paintings) — в ней на полотна наклеивались обрывки скомканных газет и покрывались чёрной эмалью. И последняя — «Красная живопись» (Red Paintings) — полная абстракция в красных тонах, частично состоящая из газетных вырезок, ржавых гвоздей, потёртых фотографий и прочего мусора. Кроме того, он занимался фроттажем, который изобрёл ещё Макс Эрнст, шелкографией, литографией, перформансами и хепенингами.
Роберт Раушенберг является обладателем многих наград и премий, среди которых: главный приз на Венецианском биеннале, Грэмми, Национальная медаль США, Императорская премия Японии и другие.
Несмотря на многообразие форм творчества Раушенберга, "Стёртому рисунку" удалось стать одним из самых известных произведений художника.
Всем творческих успехов и вдохновения, спасибо за внимание!