"Эрмитажный Будда" произвел немалое впечатление на Н. А. Впрочем, не только на него, но и на многих других посетителей Эрмитажа в эти дни. Более того, коммунисты (их чувства, кажется, на одной волне с Н.А. в этом вопросе) высказали мнение о срочном демонтаже данной скульптуры и даже потребовали уволить М. Пиотровского с должности директора. Кажется, вот где хаос мысли. Неужели всё так серьёзно и ужасно или хаос мысли совсем в головах других людей? Так что давайте разберемся что интересного в скульптуре "Эрмитажный Будда" и личности самого автора.
Совершим прогулку...Зал 192
Скульптура "Эрмитажный Будда" (к слову, это не первый Будда автора название которого тесно связано с местом. Есть, например, еще «Сиднейский Будда») хоть и встречает нас на входе в Эрмитаж, но мы обратимся к ней на выходе. А для начала предлагаю Вам прогуляться по самой выставке Чжан Хуаня в Эрмитаже.
Данная выставка занимает 192 (аванзал), 193 зал и часть картинной галерее Зимнего. В современных реалиях можно посетить данную выставку в составе маршрута №1 (вход со стороны Иорданской лестницы).
Встречает нас потрясающая "Флора" Рембрандта, точнее её изображение и авторская подача Чжан Хуаня. Первая ассоциация что пришла в голову - коллажная техника. Но, обратите внимание на детали к которым так и тянет подойти, чтобы рассмотреть их поближе.
Честно. Вау.
Итак, в первом зале мы знакомимся с вот такими коллажными (позвольте мне употребить это слово) работами Чжан Хуаня в авторской технике резьбы по дереву. Интересно, что все отображаемые автором картины находятся в русских музеях. Работы автора имеют не витиеватые номерные название “Мой Зимний дворец №...”. На самом деле названия для данных работ вполне ёмкие. Ведь созданы они Чжан Хуанем под впечатлением от посещения русского павильона на Венецианской биеннале в 2019, который курировал Эрмитаж. Так автор размышляет на тему “русского ковчега “.
Вернемся к работам. После полного восторга от тончайших резных деталей отойдите на несколько шагов назад и обратите внимание, что изображение словно в рамке из дерева. Это не что иное, как старинная дверь (можно даже разглядеть тяжелые металлические петли). Таким образом, автор сообщает нам идею а сложных связях прошлого настоящего.
- Подождите, это сколько же часов нужно автору чтобы вырезать всё это? Или у него целая мастерская? (А.)
Дело в том, художник наклеивает на дерево фотографию полотна, затем мастера древней технике дунъянской резьбы вырезают рельеф. Автор останавливает работу, когда считает - всё, закончено.
На некоторых полотнах можно увидеть сделы красной краски. Отмечу, что на фоне монохромных работ автор питает особую любовь именно красному цвету.
А вот и сама "Любовь" автора.
- И вот это вы называете “ любовью “ и искусством? Зодчество, труд китайских ремесленников - это я ещё могу простить, но здесь. Пятно краски. (Н.А)
Может и пятно. А какие картины не состоят из пятен краски? Где-то чуть более упорядоченных, а где-то нет. Не знаю как на Вас, а на меня производит впечатление даже просто эта энергия Красного. После сдержанного монохрома она словно обрушивается на Вас. Лично я вижу в этом какой-то сгусток энергии. Даже сложно сказать положительной или нет. Словно там закручен некий эмбрион - начало чего-то нового. Или, быть может, так вибрирует сердце, мощно перегоняя кровь по нашим жилам. А что скажете Вы?
Зал 193
Поразмышлять также есть над чем в следующем зале. Пожалуй, первое на что обращаешь внимание - невероятно длинная фотография (так кажется издали) с изображением членов Компартии Китая от 15 июня 1964 года. Но мы с вами уже люди опытные, поэтому сразу подходим ближе. Снова необычная фактура материала.
Это вовсе не фотография, нет. Здесь есть объем и изображение состоит из множества мелких фактурных частиц. Ну что ж это такое?
Не буду вас томить. Это Пепел из буддийских Храмов. (интересно Какая по продолжительности будет здесь ваше пауза?)
В данном зале представлены пепельные картины (красиво звучит не так ли?). Опять же поражает философия автора и его размышления на тему пепла души нашей памяти. Приведу вам небольшую цитату:
"Я понял, что пепел - не просто материальная вещь, а наша душа, дух, память и устремления всей страны"
Итак Чжан Хуань собирает пепел от благовоний после богослужения в буддийском храме, после чего тщательно сортируют его по размеру и тону и уже затем превращает его в материал, который возможно нанести на холст. Эти полотна хочется разглядывать от одного конца до другого и очень хочется потрогать. Прямо до мурашек. Здесь размышления о религии, душе и, наверное, роке( да, вновь Гюго и Собор Парижской Богоматери всплыли в памяти).
Эта чарующая монохромная гамма вновь подводит нас к силе цвета. В конце зала мы встречаемся с работами-продолжением цикла “ Любовь."
Картинная галерия Зимнего. Заключение
И, обязательно не забудьте пройти в картинную галерею Зимнего. Именно там находится заключительная серия работ Чжан Хуаня “Перерождение". Здесь уже нет чёрного, только свет и цвет.
Вообще, Чжан Хуань - это история про процесс. Про любовь к самому пути, нежели конечному результату. Процесс в технике, в философии сюжета. Чжан Хуань, несомненно, художник философ. Быть может в Китае и не может быть по-другому? Безусловно, работы автора мне показались крайне интересны. И это тот случай, когда ты получаешь удовольствие от рассматривания мелких деталей и глубокой философии создателя.
Так что выставка Чжан Хуань. "В пепле истории" однозначно рекомендована Articat к посещению. К тому же, это первая полномасштабная выставка автора в России, несмотря на мировую известность.
- Подождите, а что же Будда? Там тоже скрыт какой-то философский смысл?
На мой взгляд, здесь скорее всего мы встречаемся с процессом разрушения и перерождения. Это словно некое инопланетное существо спустившееся с небес или, быть может, это собирательный образ времени, которое не щадит ни личности, ни государства. По мнению самого автора - это конфликт верований. Один из самых древнейших в нашем мире. Скульптура демонстрирует животное состояния человеческой натуры. И вправду ,взгляните на эту мощь.
А мы прощаемся с вами.