— одно из крупнейших течений в искусстве, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Это была не только революция в живописи, а и революция в способе видеть. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Сосредоточив своё внимание на тональных отношениях, живописцы ослабили рисунок, композицию, чувство формы и материальности изображаемых предметов. В этом заключаются и сильные, и слабые стороны импрессионистического метода. Были отброшены библейские, литературные, мифологические, исторические сюжеты, это сделало импрессионистов изгоями среди художников современников. С другой стороны они желали признания. Показательной является деятельность Эдуарда Мане, который годами добивался признания и наград от официального Салона.
Дух и идеология импрессионизма до сих пор оказывают огромное влияние на развитие живописных течений. Тем не менее, импрессионизм, это не доктрина и не набор каких-то особенных правил. Как отмечают критики, импрессионизма в чистом виде не существовало. Каждый художник добавляет в него свои, индивидуальные способы выражения.
Центральными фигурами этого направления были: Поль Сезанн, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Клод Моне, Камиль Писарро, Пьер Огюст Ренуар, Альфред Сислей.
ВОЗНИКНОВЕНИЕ ТЕРМИНА «ИМПРЕССИОНИЗМ»
Первая важная выставка импрессионистов проходила в 1874 году. Там было представлено 30 художников, всего 165 работ. Холст Моне — «Впечатление. Восходящее солнце», написанный в 1872 году, дал рождение термину «Импрессионизм»: малоизвестный журналист Луи Леруа в своей статье в журнале для выражения своего пренебрежения обозвал группу «Импрессионистами». Художники, из вызова, приняли этот эпитет, впоследствии он прижился, потерял свой первоначальный отрицательный смысл и вошёл в активное употребление.
ТЕХНИКА
Импрессионизм отличался от академической живописи как в техническом, так и в идейном плане. В первую очередь импрессионисты отказались от контура, заменив его мелкими раздельными и контрастными мазками, которые они накладывали в соответствии с теориями цвета. Солнечный луч расщепляется на составляющие: фиолетовый, синий, зелёный, жёлтый, оранжевый, красный. Две положенные рядом краски усиливают друг друга и, наоборот, при смешении они утрачивают интенсивность. Таким образом стало возможным не смешивать краски на палитре и получать нужный цвет путём правильного наложения их на холст. Это же впоследствии стало поводом для отказа от чёрного.
Затем импрессионисты перестают концентрировать всю работу над полотнами в мастерских, теперь они предпочитают пленэр, где удобней схватить мимолётное впечатление от увиденного.
Технические отличия способствовали достижению иных целей, прежде всего импрессионисты пытались уловить мимолётное впечатление, мельчайшие изменения в каждом предмете в зависимости от освещения и времени суток, наивысшим воплощением стали циклы картин Моне «Стога сена», «Руанский собор» и «Парламент Лондона».
Глядя на картины импрессионистов, кажется, что они написаны торопливыми мазками, будто художник старался как можно быстрее перелить на холст переполнявшие его эмоции.
Камиль Писсарро.
«Бульвар Монмартр зимним утром»
- Конкретность места и времени действия. На импрессионистских картинах всегда запечатлено мгновение «здесь и сейчас», с учётом освещения, времени суток, погоды, угла зрения;
- Отказ от чётких контуров, Отказ от детализации и прорисовки (впрочем, иногда на импрессионистских картинах часть изображения прорисована, часть — нет):
Клод Моне.
«Стога»
- Сиюминутность. Возникает ощущение, что мир на картине живёт, люди идут, реки текут — и через мгновение изображение изменится;
- Отказ от смешивания красок — это одна из ключевых особенностей импрессионистской техники:
- Отказ от чёрных красок и цветные тени
- Раздельное наложение мазков;
Эдгар Дега.
«Звезда балета»
- Использование этюдных мазков — энергичных, крупных;
- Отказ от детализации и прорисовки (впрочем, иногда на импрессионистских картинах часть изображения прорисована, часть — нет);
- Акцент на главное (с точки зрения художника)
Пьер Огюст Ренуар.
«Бал в Мулен де ла Галет»
- Глядя на картины импрессионистов, зритель словно бросает вместе с ним взгляд в толпу или на природу, выхватывая из реальности краски, силуэты, эмоции, образы — но не сосредотачиваясь на деталях;
- Жизненность, будничность сюжетов. Поскольку импрессионисты «ловили мгновение», они отказались от традиционных академических сюжетов — исторических, мифологических, религиозных. Главными темами стали пейзажи и сцены из повседневной жизни. Они живописали современность, не чуждаясь простых и даже «низменных» (с академической точки зрения) сцен.
Альфред Сислей.
«Лужайки весной»
- Отказ от лессировки, то есть от нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета, что характерно для классической школы;
- Визуальные эффекты. Это ощущение подчёркивают блики, мерцание, трепетание, дрожь, рябь и другие «маркеры» изменчивости;