Месяц назад я отдыхал в Сочи и мне позвонил мой одногруппник, с которым мы учились в одной мастерской на монументальном отделении, предложил встретиться. Мы с женой уже собирались улетать, это был последний день, но я решил все таки встретиться и поехал за 50 км от Красной поляны до олимпийского парка, чтобы пообщаться и покупаться в море. Не виделись мы около 4 лет. Тимофей занимается бизнесом, дизайном интерьеров, квартир и загородных домов, в студенческие годы, я даже подрабатывал у него, непродолжительное время. К моменту нашей встречи его компании было почти 10 лет. Мы купили лежаки и начали загорать и общаться.
Он рассказал мне историю из жизни, которая будет познавательна для художников.
Моя точка зрения была похожа и я тоже понял это достаточно рано.
Когда ему было 18 лет, он отправился с своими работами-картинами в Нью-Йорк без хорошего знания языка. Пришёл в одну из галерей и попросил позвать главного.
Как он сам говорил:
Думал приеду и всех удивлю своей живописью.
Чем конкретно закончился разговор я не знаю, но через какое-то время он познакомился с человеком, который рассказал как устроен арт-бизнес, предложил сотрудничество и раскрутку.
Схема была в следующем: художник создаёт с пару десятков картин, на тему или по определенной концепции. Промоутер начинает собирать контакты и договариваться о выставках или сотрудничестве с галереями, при этом тратятся огромные деньги на рекламу и раскрутку из личных средств людей, кто занимается продвижением. Художник существует за скромную плату, которая покрывает расходы на создание картин, проживание и еду. Данный процесс может быть очень затянутым и продолжаться годами без какого-то развития. Когда появляется возможность выставляться, то 1-10 выставок практически не даёт шансов на продажу картин, а если и есть, то художник получает зарплату или фиксированный процент, который ничтожно мал. Основной вывод заключается в том, что карьеру художника можно построить если ты долларовый миллионер. Нужно иметь возможность вкладываться, так как на западе это серьезный бизнес, а раскрутка автора может достигать от 10 до 20 лет.
От себя добавлю: огромные суммы, которые мы видим на аукционах и продаж произведений искусства, пилят между собой дилеры, промоутеры и галеристы, художник же является дешевой, рабочей силой. Известность к автору приходит с годами и в основном в зрелом возрасте, то есть это дорога длинною в жизнь.
Такая, возможная перспектива не устроила моего собеседника и он открыл свой бизнес в России, в очень юном возрасте. По его словам:
Сейчас такое время, что при правильном подходе можно организовать, построить свою жизнь за несколько лет и наслаждаться.
Я согласен с таким мнением и подходом. Кто раньше начнёт, то большего добьётся, главное быть открытым к новым знаниям и возможностям. Ставить цели, добиваться и много работать, главное чтобы человек получал удовольствие своего дела.
Я выбрал путь блогера, наращивания аудитории через различные социальные медиа. Мне нравится снимать процесс рисования и писать тексты, делиться опытом, историями из жизни. Как кто-то недавно сказал, трафик и аудитория это нефть 21 века. Я полностью согласен с данным утверждением, так как для моих, глобальных целей в арте, нужно быть обеспеченным человеком. Поэтому я не строю карьеру художника, в классическом понимании, выставки, светские тусовки и знакомство с галеристами. Я нахожусь на начальном этапе построения своего, личного бренда, которому всего 2 года, что для истории очень мало.
Ставьте лайк, пишите комментарии и я расскажу как я имел дело с Московской галереей и к чему это привело.