В руках художника по керамике сплетаются все природные стихии.
Анна Лащук ещё с детства тянулась к творчеству. Она вспоминает, что, приезжая с Дальнего Востока (где жила тогда с родителями) в Рязань, любила вместе с дедушкой Евгением Ивановичем Дорофеевым ходить на пленэры и наблюдать за тем, как чистый лист наполняется красками и на нём появляются пейзажи. Потом и сама стала рисовать. А позже, учась в Хабаровском художественном училище, Анна увлеклась керамикой.
Всё идёт из детства
Отец Анны был военным, семья жила на Дальнем Востоке. Однажды вместе с одноклассниками будущая художница побывала с экскурсией на пограничной заставе. Особенно впечатлили её мохнатые лошади, собаки и высокая смотровая вышка. Тогда у девочки появилась мечта – стать пограничником.
– Сначала хотела лошадь, потом собаку, – улыбается Анна. – Но в итоге не стала пограничником, а стала художником. И это тоже идёт из детства. На летние каникулы меня привозили в Рязань к маминым родителям. Они были людьми творческими, разносторонними и общительными. Особенно дедушка. Создавалась такое ощущение, что его знают все и все искренне рады ему.
Евгений Иванович Дорофеев прошёл всю войну, воевал на Сталинградском и Юго-Западном фронтах, командовал лыжным батальоном. При обороне Изюмского плацдарма участвовал в рукопашных схватках с гитлеровцами. Дважды был тяжело ранен и контужен. После демобилизации работал в милиции, во вневедомственной охране. Евгений Иванович был человеком спортивным.
– Мне казалось, что дед был везде и всюду, – говорит моя собеседница. – Он занимался и боксом, и хоккеем, и футболом. Играл за «Динамо», считался лучшим вратарем в Рязани. Ему даже кличку дали «Козел». Ничего плохого в ней, конечно, не было – козлами в то время называли футболистов, которые высоко прыгали.
Евгений Иванович писал статьи в местные газеты и хорошо рисовал. В гараже у него хранились холсты и краски.
– Дед был заядлым рыбаком, поэтому сюжеты многих его картин связаны с рыбалкой. Даже свой ящик для зимней рыбалки он расписал – нарисовал на нём карасей, – вспоминает Анна. – Знакомые, когда видели этот ящик, просили продать, но он так и не поддался на уговоры.
Не как у всех
В доме Евгения Ивановича и его супруги Валентины Фёдоровны часто собирались гости, в основном – художники, фотографы, литераторы, писатели, спортсмены. Хорошим другом Дорофеевых была знаменитая певица Валентина Толкунова.
Как они познакомились, теперь уже никто из родственников точно не вспомнит. Но факт остаётся фактом. В восьмидесятые годы Валентина Толкунова со своим супругом довольно часто приезжала в Сумбулово Спасского района на дачу к Дорофеевым.
– Мне нравилось, что у нас было не как у всех, – делится Анна. – Даже дом, который построили на дачном участке, был нетипичным для советского времени. К дому пристроили большую веранду. С неё отрывался необычайно красивый вид на озеро.
По вечерам на веранде накрывался большой стол. Одно из ярких детских воспоминаний Анны – большой белый с красными горошинами сервиз. Гости пили чай и подпевали Валентине Толкуновой. Было душевно и хорошо.
В предвкушении нового
Жизненное кредо Анны Лащук: не останавливаться на достигнутом, идти вперед, не тратить время впустую, а учиться и развиваться. Она убеждена, что людям нужно дарить положительные эмоции. Это и старается делать, являясь художником по керамике.
«Я обожаю свою работу, – улыбаясь, говорит Анна. – Живу в постоянном предвкушении чего-то нового, ведь, работая над формой, а потом доставая изделие из печи, до конца не знаю, что получится в итоге».
Анна поясняет, что глина бывает разной, каждый раз у неё – своя пластика и динамика. Природная субстанция, как человек, имеет настроение: сегодня – мягкая и податливая, завтра же – капризная. Глина может развалиться, треснуть, а глазури – лечь некрасиво, и это вовсе не зависит от таланта и навыков мастера.
«Керамику нельзя не любить, – уверена Анна. – Даже в живописи нет такого шаманства, как здесь, потому что художник по керамике не просто работает со всеми природными стихиями – землёй, водой, воздухом, огнём, – а замыкает их».
Вместе с тем в процессе изготовления керамических изделий, помимо творческой составляющей, есть строгая технология. Одна только сушка растягивается на неделю-полторы. Затем следуют зачистки и замывки. «Первый обжиг длится девять часов, – говорит Анна. – Чтобы покрыть изделие глазурью, нужно сделать второй обжиг, а для этого требуется ещё девять часов». Время росписи зависит от сложности рисунка и изделия.
Анна обращает внимание на то, что в керамике очень важны нюансы. Необходимо знать, как закрепить ручку или носик, потому что незнание губительно – все априори будет испорчено. Каждый мастер, к примеру, знает, что нельзя, чтобы воздух попадал в стенки, ведь изделие может просто разорвать при сушке или обжиге в печи. В последнем случае неминуемо серьезно пострадает оборудование, а оно – весьма дорогостоящее.
Если говорить непосредственно о глине, то раньше мастера сами подготавливали её для творческого процесса. В бочках со множеством отверстий мешали глину до сметанообразного состояния. По мере того, как глина оседала, мусор поднимался кверху, его сливали. Получившуюся массу переливали в другую ёмкость, переминали и только тогда начинали работать с ней. Сейчас всё намного проще. Готовые смеси можно без проблем купить.
Полезные вещи
Десять лет Анна Лащук была главным художником на одном из рязанских заводов, разрабатывала массовые керамические изделия, изделия индивидуального пользования. Параллельно занималась авторским творчеством. «Потом наш цех сократили, – вспоминает Анна. – Три года работала в ресторане. Но и к этому старалась подойти творчески, помня, что всякая работа сама по себе почетна».
По словам мастера, больше всего ей нравится создавать вещи, действительно полезные в быту. «Я их называю – вещи, которые живут, – рассказывает она. – Наверное, поэтому особенно люблю делать массивную керамическую посуду. Она обладает особой энергетикой, и приготовленная в ней еда получается очень вкусной».
Анна, как и любой художник, время от времени делает работы, передающие настроение. Она показывает на полку, где стоит керамический арлекин. «Это некое проявление меня, самовыражение, – делится она. – Думаю, что люди не должны видеть художника грустным, подавленным, в плохом настроении. Он призван нести радость, счастье и ни в коем случае – не негатив. Однако все мы – люди. Признаюсь, что меня такие вещи иногда спасают. Арлекин – это я в определённый жизненный момент». И, глядя на статуэтку, понимаешь эмоции автора – хотя арлекин кажется надломленным и уставшим, но всё равно чувствуется в нем некий позитив.
Творчество и арт-терапия
Восемь лет назад Анна Лащук решилась на то, чтобы открыть в Рязани собственную студию керамики. Она признается, что поначалу пришлось трудно. Первые три месяца даже на аренду не смогла заработать. Тогда художнику помогли близкие люди.
«Со стороны виделась только феерия творчества, но оказалось, начиная свое дело, нужно еще решать массу финансовых и организационных вопросов, – рассказывает Анна. – А это сложно, потому что следует все просчитать: сколько нужно потратить на материалы, чётко понимать, сколько минимально надо заработать в этом месяце, ведь необходимо оплатить аренду, коммунальные услуги и заработать».
Сегодня Анна Лащук проводит мастер-классы для детей и взрослых. В основном они – индивидуальные. «Для меня важно, чтобы человек, побывавший на мастер-классе, получил заряд счастья и положительных эмоций», – говорит она. Даже на групповых занятиях старается найти подход к каждому. «Когда с человеком знакомишься, его, прежде всего, надо раскрыть и расположить к себе», – делится Анна.
На городских и областных праздниках и фестивалях Анна нередко проводит мастер-классы, рассказывает о нюансах работы с глиной. Она отмечает, что не только рязанцы, но и туристы из других регионов проявляют все большее внимание к гончарному делу. «Приятно видеть, что зрителям действительно интересно и они хотят попробовать что-то сделать своими руками», – улыбается она.
К ней в студию керамики все чаще приходят взрослые, состоявшиеся и вполне успешные, люди. Для них работа на гончарном круге – своего рода релакс. Недаром в арт-терапии глина ценится как естественный, пластичный трехмерный материал, который считается идеальным для передачи эмоций и переживаний человека, а сам процесс работы с глиной считается исцеляющим.
***
– Художник никогда в гармонии с собой не живёт, – говорит Анна. – Он всегда должен быть недоволен своей работой и всё время стремится совершенствованию в творчестве.
И сама Анна следует этому принципу. Она учится у других мастеров. Даже в путешествиях старается выискивать то, что даст новый толчок для творчества и ещё больше разовьет её мастерство.
Ольга Драган
Фото Кирилла Драгана и из личного архива Анны Лащук