Штамп. Как часто вы сталкиваетесь с этим в обычной жизни? Да, почти постоянно. В бытовом смысле, на работе и много где еще. Также и в современной музыке, в театре и в кинофильмах. Штамп – то,что принято считать нормой, без возможности в развитии.
Возьмем несколько исполнителей и групп и посмотрим,что у них общего:
1) Шуберт
2) Чарли Паркер
3) Битлз
4) Уитни Хьюстон
5) Майкл Джексон
6) Бьёрк
Что же их всех объединяет? Отсутствие штампов, умение мыслить во время исполнения, умение привнести новое,а самое главное желание развиваться и давать это развитие другим людям. В каждом произведении или песне мы слышим историю, которая так похожа на нашу жизнь. Или же на жизнь, к которой мы все так стремимся. Расположение аккордовых функций так, чтобы каждая нота была на своем месте. Бас, который будет подчеркивать ритмическую сторону или же дублировать мелодику. Поиски уникального звучания, которое будет отличать от всех остальных музыкантов.
Посмотрим, что мы имеем сейчас:
1) Моргенштерн и элджей
2) Кис-кис
3) Ольга бузова
Так что же мы видим? Однообразие, унижение, пошлость.
«Они ищут новый звук, делают то,что не делали другие». Что они делают? Однообразный тембр голосов вокалистов и вокалисток, типичные мелодические ходы, чтобы было проще запомнить слушателю,в итоге, станет ведь хитом! Грубость и пошлость в драматургии, это то,что так отличает одного человека от другого? Вот только все забывают, что злость и грубость полна в мире, и вот-вот переполнит чашу. Люди и так злы на жизнь и государство,зачем ухудшать положение? Из поколения в поколение, музыка отражала чувства и эмоции музыканта, в итоге приводя негативную цепочку в положительное русло. Но тут же, все иначе. Чем хуже,тем лучше. Людей закормили хорошим, поэтому нужно что-то менять. А в итоге меняемся в худшую сторону. Музыку воспринимают, как продукт потребления. Совершенно забывая о том, какую силу может нести в себе та или иная композиция. Воинственная, как мы можем услышать в «Ленинградской» симфонии Дмитрия Шостаковича. Любовно-лирическая «К Элизе» Л.В.Бетховена, многие другие.
Согласитесь, было бы странно, если музыкант становится врачом, не обучившись, не зная элементарного? Так почему же, другие профессии врываются в музыкальный мир без подготовки?
Для того,чтобы стать музыкантом, как минимум нужно знать о «фундаменте». То есть: -знание элементарной теории музыки; - знание гармонии; -знание музыкальной литературы; -ну и конечно, сольфеджио. Без этих 4 ступеней, невозможно не то, чтобы создавать что-то новое, но и невозможно играть старое. Прежде чем написать книгу, человеку следует изучить литературу, точно также, как и в музыке. Нужно знать, что было написано до тебя. Больше чем уверена, если спросить Ольгу Бузову или Элджея о каких-либо музыкантах, скажем так, о Бахе, никто даже ответить не сможет, какие важные элементы, которыми мы пользуемся по сей день, привнес Великий музыкант.
Пожалуй, я не устану повторять, что музыка, должна быть для музыкантов. Если вы никогда ею не занимались,но очень хотите, то вы должны понимать,что это тяжкий труд. Труд, как теоретический, так и практический. Все что вы вычитываете или узнаете, вы тут же должны применять это на практике. И самое важно! Вы должны слушать музыку, которая заставляет вас расти, а не деградировать!
«Думай о том, что ты слушаешь!»