С чего начать смотреть японские анимационные саги, чтобы никогда не закончить. Сотни эпизодов, полнометражные продолжения, годы, а то и десятилетия в эфире — вселенная аниме-сериалов может отпугнуть монументальностью, особенно если вы вышли из школьного возраста. Сориентироваться в мире юных детективов, школьниц с суперспособностями и просто познающих мир подростков, переживающих драмы, достойные большой литературы, поможет наш шорт-лист. Только проверенные временем шоу, сюжеты уровня Конана Дойла с Честертоном и атмосферная анимация! «Капризы Апельсиновой улицы» С космических телерейтингов «Апельсиновой улицы» в конце 1980-х все и началось. Закончилась эра мультфильмов про роботов, суперворов, персонажей Андерсена и святочных сирот, забрезжила новая эра Миядзаки, где всамделишный мир как на ладони, а капелька волшебства нужна, просто чтобы он стал ярче. Не случайно главный аниме-певец повседневности Макото Синкай в финале самого кассового японского мультфильма «Твое имя» (2016) послал
С чего начать смотреть японские анимационные саги, чтобы никогда не закончить.
Сотни эпизодов, полнометражные продолжения, годы, а то и десятилетия в эфире — вселенная аниме-сериалов может отпугнуть монументальностью, особенно если вы вышли из школьного возраста. Сориентироваться в мире юных детективов, школьниц с суперспособностями и просто познающих мир подростков, переживающих драмы, достойные большой литературы, поможет наш шорт-лист. Только проверенные временем шоу, сюжеты уровня Конана Дойла с Честертоном и атмосферная анимация!
«Капризы Апельсиновой улицы»
С космических телерейтингов «Апельсиновой улицы» в конце 1980-х все и началось. Закончилась эра мультфильмов про роботов, суперворов, персонажей Андерсена и святочных сирот, забрезжила новая эра Миядзаки, где всамделишный мир как на ладони, а капелька волшебства нужна, просто чтобы он стал ярче. Не случайно главный аниме-певец повседневности Макото Синкай в финале самого кассового японского мультфильма «Твое имя» (2016) послал привет прологу «Апельсиновой улицы» (герой и героиня «Имени» встречаются на такой же крутой уличной лестнице). И неспроста единственным телефильмом, на который сподобилась студия Ghibli, стал «Здесь слышен океан» (1993) — проект был затеян только для того, чтобы поработать с создателем «Апельсиновой улицы», режиссером Томоми Мотидзуки.
На Апельсиновой улице учатся обычные рыжие мальчишки, помешанные на порножурналах и дискотеках, а искомой капелькой волшебства служит способность членов семьи главного героя, девятиклассника Кёске, к телекинезу. Впрочем, употребляют они свой сверхдар, в основном чтобы мотать по квартире и балкону кота Дзингоро. Кот — еще один обязательный ингредиент аниме-историй.Сюжет вращается вокруг тривиальнейшей из проблем — любовного треугольника. В Кёске влюблена семиклассница, а он влюблен в ее подругу и свою однокашницу. И младшую он боится обидеть, оттолкнув, а ровеснице признаться не решается. Тем временем жизнь идет, Кёске взрослеет, и его неразрешимая дилемма усугубляет проклятые вопросы возмужания.Рисунок в «Улице» сделан в духе «Союзмультфильма» хрущевских времен, и это придает особое психоделическое обаяние просмотру: эдакий «Вовка в Тридевятом царстве», где семиклассницы курят, девятиклассницы пьют и лупят байкеров, а пацаны дают Траволту под сладчайшие баллады, за которые удавились бы ребята из Wham!
«Дело ведет юный детектив Киндайти»
Детектив пришел в японскую литературу поздно, в середине 1920-х, и, хотя он сразу дал такую мировую величину, как Эдогава Рампо, был вскоре заклеймен милитаристами как декадентский жанр. Зато после войны началось его стремительное возрождение. Пока западный детектив деградировал в нуар, по дорогам послевоенной Японии разгуливал сыщик Киндайти, герой романов Сэиси Ёкомидзо. Писателя называют «японским Джоном Диксоном Карром» за головоломные сюжеты по мотивам старинных легенд и дар выстраивать развязку так, чтобы реальность оказалась еще страшнее, чем сказочная мистика.
В 1960—1970-е Япония пережила увлечение политическим детективом и в 1980-е, после выхода эпохальной книги Содзи Симады «Зодиакальные убийства в Токио» (1981), спровоцировавшей на американском ТВ новый жанр «патологоанатомического детектива», вернулась к истокам жанра. Японские авторы снова обращаются к канону, где главное — ребус, чистая дедукция, а не всякая психология с социологией. Издательства вручают огромные денежные призы авторам лучших детективов, провоцируя приток все новых молодых талантов, и в середине 1990-х детектив переселяется в мангу.
Его первым героем стал внук прославленного послевоенного Киндайти — современный старшеклассник, обжора, лодырь и прогульщик, у которого на уме одни расследования. В аниме-сериале по манге одно дело занимает, как правило, четыре-пять эпизодов, по хронометражу — полноценный полнометражный фильм. А как иначе? Эти кейсы настолько заковыристы и хороши, что английский сайтпоклонников детективов о невозможных преступлениях включает манги про Киндайти в один список с такой англосаксонской классикой ХХ века, как «Человек-призрак», «Король умер» и «Смерть на Ниле».
«Школа детективов Кью»
Еще один сериал по манге из британского списка лучших сюжетов о невозможных преступлениях, и это не мудрено, ведь создатели у нее те же, что у Киндайти — сочинитель Син Кибаяси и иллюстратор Фумия Сато. Это вариант для тех, кто боится настоящей крови. Загадки здесь больше учебные, дело ведь происходит в элитной частной школе детективов. Отрубленные головы в конце концов открывают глаза, воссоединяются, как в номере фокусника Кио, со своим телом, мнимые жертвы встают, отряхиваются и смеются. Но сами загадки от этого не становятся менее остроумными. Авторы сами понимают, что знают толк в детективе, и не стесняются назвать один из выпусков так же, как и рассказ Честертона — «Алиби актрисы». Только их развязка будет в стократ изящнее, чем в оригинале. С «Киндайти» этот фильм также роднит условный, приблизительный рисунок, напоминающий наш мультсериал про кэрролловскую Алису.
«Абсолютный парень»
Еще один сериал постановщика «Апельсиновой улицы», но снятый уже после того, как он поработал с Миядзаки. «Вечный мальчишка» (так было бы логичнее перевести название) поначалу прикидывается буколической хроникой скучных летних каникул старшеклассника у отца в деревне (родители парня разведены, он с матерью живет в Йокогаме). Но по мере того, как наш герой знакомится с чудаковатыми сельскими сверстниками, история обретает поэтическое дыхание романа о поисках себя. А когда действие вдруг резко переносится в зимнюю Йокогаму, его сменяет холодный натюрморт о городском одиночестве под зависшей над городом гигантской летающей тарелкой (!). Но к тому моменту вы уже будете на крючке, готовые следовать за любыми поворотами вдумчивого, но непредсказуемого сюжета-размышления. Размышления о чем? Чтобы не спойлерить, назовем это «духовной составляющей жизни».
«Меланхолия Харухи Судзумии»
Что этот сериал достиг сердца российской глубинки, мы убедились, увидев на заборе одной провинциальной школы надпись «Микурочка» — так зовут даже не главную, но страшно кавайную и не по годам грудастую фигурантку историй про Харухи Судзумию. Харухи, естественно, школьница. Грезит об инопланетянах и гостьях из будущего. А когда реальность убеждает ее в том, что их не существует, горькая меланхолия героини заставляет пространство и время меняться. Чтобы Вселенная не схлопнулась, будущее и спецслужбы подсылают к Харухи своих посланников под видом простых школьников.
Сюжет, затыкающий за пояс все голливудские наработки о петлях времени, создатели сделали чистым лабиринтом, нарушив хронологический порядок рассказа. Отдельное удовольствие — посмотрев до конца, мысленно переставить их по дням календаря, в которые происходило действие, и посмотреть снова. Плюс восемь серий подряд герои просыпаются в одном и том же дне, и это бесподобный этюд о мелочах: мы восемь раз смотрим один и тот же фильм, выискивая десять различий — узор рубашки, цвет мороженого, — которые неуловимо меняют настроение одних и тех же событий. А завершает все анимационный кинофильм, где безнадежно запутавшийся во времени сюжет проясняется. Кстати, в фильме импрессионистская проработка фона достигает такого уровня, что место действия оживает и становится еще одним героем — как во французских городских кинобалладах вроде «Смерти негодяя», где Париж грустил вместе с Аленом Делоном.
«Кошечка из „Сакурасо“»
Кошка — обычный и регулярный в аниме проводник героя из постылого быта в другой мир, поинтересней. В этом сериале подобранный на улице котенок отправил студента университетской школы искусств прямиком в сумасшедший дом. Ну, не совсем сумасшедший — просто так в школе называют пансионат «Сакурасо», куда переселяют на время учебы отъявленных социопатов, тех, кому не место в общежитии. Кошкам там тоже не место, вот Сорату и выселили.Верховодит в пансионате сильно пьющая учительница, ищущая друга жизни по барам и свиданиям вслепую. Проживают там сексуально навязчивая и вечно голая активистка, паренек, не пропускающий ни одной юбки, хиккикомори (социофоб, не выходящий из комнаты) и юная художница из Британии, которую по утрам приходится одевать, потому что она настолько возвышенна, что даже не знает, откуда между сном и завтраком берутся на ногах носки. Короче, персонажи, в компании которых можно нескучно провести 24 серии.
«Затерянная деревня»
Этот фильм сочинила одна из главных аниме-сценаристок — Мари Окада, в прошлом году дебютировавшая в режиссуре фильмом «Укрась прощальное утро цветами обещания» (от одного названия можно разреветься). Все любят ее сериал «Невиданный цветок», в котором Окада использовала свой личный опыт хиккикомори. Окада прогуляла школу, но из дома вышла, чтобы сочинять аниме про социопатов — «Кошечка из „Сакурасо“» тоже ее рук дело.
«Деревня» — менее известный, но пробирающий до костей сериал о блуждающей деревушке-призраке, в которой каждого настигают образы их самой жгучей и подавляемой душевной травмы. Этакий высокогорный «Солярис» или «Призраки дома на холме». Ночь, фары автобуса, туристы из Токио и монстры из снов, тени прошлого — те, кого недолюбили, в жутких образах, в которые их трансформировало виноватое сознание героев.
«Бродячие псы»
Одного из главных героев зовут Федор Достоевский. С виду он юный пижон в ушанке, но одержим той же проблематикой, что его русский тезка. Остальных героев зовут Эдогава Рампо, Рюноскэ Акутагава, Фрэнсис Скотт Фицджеральд и так далее. Все они носители идей авторов, чьими именами названы. Зрелищная, со спецэффектами и суперсилами, битва этих идей разворачивается в Йокогаме, а герои принадлежат либо к детективному агентству сверходаренных, либо к портовой мафии, против которой агентство борется, либо к куда более всесильной и тоже враждебной мафии американской. Достоевский, что интересно, сам по себе, ставит свой личный экзистенциальный эксперимент. Как Достоевскому и положено.
«Холмс из Киото»
Киото — древняя столица Японии, с детьми в кимоно, узкими улочками, старыми домами и бамбуковыми панелями вдоль них, чтобы собаки не метили. Здесь мы вас и оставим в компании молодого антиквара. Этого юношу человека то и дело приглашают для оценки семейных реликвий. И здесь киотский Холмс раскрывает куда более зловещие преступления, чем какая-нибудь подделка беспутным наследником проигранной в карты фамильной статуэтки. Свежайший сериал «Холмс из Киото» появился как нельзя вовремя: филигранно прорисованный, аккуратный, благополучный, регламентированный мир оценщика-всезнайки, богатого наследника, обладателя безукоризненных светских манер, драгоценная капсула от стрессов, одна из тех совершенных безделиц, которые способны вернуть душевное спокойствие даже после просмотра нового Триера.