В индустрии развлечений все действия сводятся к рекламе и продвижению. Музыкантам и группам, которые хотят быть в центре внимания зрителей, стоит сделать управление брендом частью творческого процесса
Реклама атакует нас со всех сторон. Тысячи музыкальных групп одновременно борются даже не за ваши деньги, а за ваше внимание.
Поэтому чтобы выделиться на фоне других недостаточно быть уникальным. Нужно говорить об этом!
Как получить от рекламы больше, чем вложили?
Все, что группа делает, говорит, как выглядит, как звучит, какие ценности транслирует, о чем пишет в соцсетях - это уже реклама творчества. Шоу-бизнес основан на чувствах и эмоциях. Поэтому их нужно задействовать в проникновение в сознание целевой аудитории для привлечения внимания к артисту.
Самая сложная часть продвижения это умение соблюсти баланс между вложениями в рекламу и полученным эффектом. Посчитайте рентабельность вложений: сколько вы потратили денег и времени, что надеетесь получить (возврат инвестиций) и когда (срок окупаемости).
В бизнесе этот термин называется ROI, Return On Investment.
Измерить ROI в музыкальном бизнесе достаточно сложно. Да, можно использовать прибыль от концертов как метрику успеха. Это используют рекорд-лейблы и концертные агентства. В этом они похожи на банки: инвестируют, чтобы получить доход с процентами.
Сколько стоит ваш бренд?
Если вы начинающий артист, пробивающийся на большую сцену, то вам надо оценивать не прибыльность концертов, а рентабельности инвестиций в ваш бренд. Это означает, что вы продаете себя, а не только записанный альбом, билеты на концерт или мерч. А получаете повышение репутации, узнаваемость имени, музыки, распространение творчества среди как можно большего количества поклонников. Кампании по продвижению бренда самые сложные, поэтому поначалу у них нет прямого измеримого ROI.
Вы можете заниматься творчеством год, два, даже пять лет, сыграть много концертов, стать заметным явлением на сценах города, получить признание определенного круга фанатов, но не получить денег, достаточных для того, чтобы заниматься только музыкой. Даже эндорсмент или спонсор дадут вам только краткосрочное финансовое преимущество.
Одна из самых неприятных составляющих музыкального бизнеса это продвижение и реклама живых выступлений. Музыканты не хотят продавать билеты, зрители не хотят покупать.
Нет простой и очевидной формулы как заполнить места в зале, если вы только начинаете свою карьеру. Звать на каждый концерт маму и друзей не очень хорошая идея.
Можно прицепиться "паровозиком" к известному бренду (например разогреть хедлайнера или выступить на популярном фестивале), но для молодых групп это будет стоить денег. Pay-to-play - заплати и сыграй.
Так как заработать-то?
Как продвигать вашу музыку и бренд настолько хорошо, чтобы заставить зрителя заплатить за билет, чтобы увидеть вас вживую? Увы, нет короткого пути, нет секретного метода.
Совершенствование вашего подхода к маркетингу в музыкальной индустрии - это постоянно развивающийся процесс. То, что работает в этом году, может не сработать в следующем.
Переосмысление вашего имиджа и бренда может касаться жанра музыки, внешнего вида, визуальной подачи материала и tone of voice - как вы общаетесь с фанатами.
Внимание людей, особенно подростков, длится недолго. Мимолетные тренды - реальность для тех кому 14-25 лет. Однако если вы завладеете их вниманием и чувствами - они останутся с вами на долгие годы.
Именно поэтому музыкальная индустрия построена вокруг молодежной аудитории. И весь бизнес строится на эмоциональной вовлеченности и взаимодействии с чувствами зрителей.
Если хотите узнать куда и как можно продвинуть вашу группу - жду обратной связи.
Статья написана в рамках Академии трекинга #trackacademy