«А зачем оно нужно?»
«А можно я просто буду петь любимые арии?»
Я думаю, большинство из вас в детстве смотрели замечательный мультфильм «Коты - аристократы».Помните ли Вы сцену, где забавные котята поют гаммы и арпеджио , аккомпанируя себе на фортепиано?При этом юные музыканты приговаривают , что ежедневное исполнение таких упражнений значительно улучшает технику любого исполнителя.Что ж, это действительно чистая правда.Давайте разбираться , откуда растут ноги!
Что такое сольфеджио?Ну, если дословно, то итальянское слово solfeggio произошло от названия нот «соль» и «фа».А вообще, это довольно обширная дисциплина, помогающая развить музыкальный слух.
В начале профессионального обучения любой музыкант сталкивается с двумя важнейшими предметами учебной программы: элементарная теория музыки и сольфеджио.И если первая - сугубо базовые знания ,азы, помогающие разобраться в построении музыкальной ткани, то сольфеджио - это практическая дисциплина.На уроках сольфеджио большое внимание уделяется слуховому анализу: написание музыкального диктанта, определение на слух аккордов и интервалов, пение с листа несложных мелодий с называнием нот ( такое пение ещё называется сольфеджированием)
Зачастую большинство студентов не уделяют должного внимания занятиям сольфеджио.Что уж говорить о любителях , желающих побыстрее научиться петь или играть на музыкальном инструменте.Сольфеджио кажется музыкантам ненужным предметом, отнимающим время.Ведь, куда важнее уделить это время занятиям по специальности, улучшению своей вокальной или инструментальной техники.Однако уже очень скоро такое пренебрежительное отношение мешает любому музыканту в его самостоятельной работе - в процессе выучивания музыкального материала.И вот почему:
Занятия сольфеджио развивают у музыканта навык так называемого предслышанья музыки.Этот навык помогает исполнителю как бы предугадывать на слух направление мелодии, не прибегая к помощи инструмента.Во- первых, это значительно экономит время, а во- вторых , уже во время выучивания позволяет исполнителю выстроить музыкальный образ, понять художественный замысел , заложенный композитором.
Навык же определения на слух аккордов и интервалов позволяет музыканту буквально «купаться» в музыкальной фактуре, ощущая все гармонические тяготения.Такой подход к разучиванию музыкального текста значительно улучшает качество проделанной работы и отражается на конечном результате - концертном исполнении произведения.
Я всегда чётко различаю, когда певец выучил материал « на слух», скопировав мелодию на память с записи исполнения какого - нибудь известного певца , или к разучиванию была приложена творческая индивидуальность, был продуман каждый мелодический оборот.Регулярные занятия сольфеджио являются огромным подспорьем для такой кропотливой работы.
К сожалению, такой подход к делу - редкость в наше время.Наверное, это связано с развитием цифровых технологий, когда музыканту легче просто бездумно заучить мелодию, прослушав запись в интернете. Обучаясь в консерватории , я наблюдала, как большинство вокалистов страдали из-за недостаточного уровня развития своего музыкального слуха, при этом имея прекрасные вокальные данные.Также и в театре, в выигрыше всегда будет тот певец, который быстро выучит материал и будет заниматься непосредственно своими исполнительскими задачами. Порой , мне приходилось выучивать партию за 2 ночи, чтобы получить возможность работать с оркестром, вот здесь меня и выручило старое доброе сольфеджио.
Даже если Вы в самом начале пути, и пока Ваша основная задача - выполнение несложных упражнений, не забывайте тренировать свой слух.И помните, что первые годы обучения Вы работаете на результат , а все последующие годы профессиональной деятельности результат вашего труда будет работать на Вас!