От Deep Purple до Джимми Пейджа через сольные альбомы к долгоиграющему культовому Whitesnake.
Есть два Дэвида Ковердейла - и оба родились 22 сентября 1951 года в Saltburn-by-the-Sea. Первый из них - это основатель Whitesnake, драйвовый фронтмен с аристократичными манерами. Менее известный, но гораздо более впечатляющий - это певец, обладающий настолько редким талантом, что Deep Purple вытащили его из безвестности, чтобы заменить Иэна Гиллана в 1973 году.
Ковердейл записал три альбома с Purple до того, как они распались в 1976 году, после чего выпустил пару скромных сольных альбомов. Первый из них назывался White Snake (да, именно так - в два слова), и он дал название группе, которую Дэвид возглавляет уже в течение многих блюз-роковых лет.
Состав группы менялся очень часто, но самая крутая смена курса произошла в 1987 году, когда после небольшого перерыва появился абсолютно новый Whitesnake с более современным хардовым звуком и целой серией красивых видео для MTV. Эти видео помогли продать восемь миллионов копий альбома 1987 года в США (где он был известен просто как Whitesnake), дав группе хит-синглы и звездный статус во всем мире. До сих пор альбом 1987 года резко разделяет карьеру Дэвида, его поклонников и его бэк-каталог...
20 место - Whitesnake - Restless Heart (1997)
Не так то просто выбрать худший альбом Дэвида, но, думаю, другого варианта нет. Restless Heart был выпущен через семь лет после первого распада Whitesnake и через четыре после образования Coverdale-Page, получилось что-то вроде возвращения. Изначально он планировался как сольный альбом, но был выпущен под флагом Дэвида Ковердейла и Whitesnake, и по звучанию оказался где-то посередине между сольными и снейковскими творениями Ковердейла.
Все песни (кроме кавера на Stay With Me), написаны в соавторстве со старым другом Дэвида Адрианом Ванденбергом. Ковердейл чередует на удивление вялые баллады (Too Many Tears и Don’t Fade Away) с классическими рок-песнями, такими как заглавный трек и Cryin’. В общем, не очень сильно.
19 место - Whitesnake - Good To Be Bad (2008)
Дэвид не смог найти американский лейбл для выпуска альбома Restless Heart, и он отправился «назад в будущее», собрав похожий на 1987 год состав, развернул с ним тур по случаю 25-летия Snake в 2002 году, а затем в 2006 году выпустил концертный сет под названием Live… In The Shadow Of The Blues. Гитаристами стали Даг Олдрич (Dio) и Реб Бич (Winger), а барабанщиком - его давнишний приятель Томми Олдридж.
Все песни написаны в соавторстве с Олдричем, но чего-то не хватило Дэвиду дотянуть песни, лучшая из которых Best Years, до уровня своего славного прошлого.
18. Whitesnake - Slip Of The Tongue (EMI, 1989)
Cупер-гитарист Стив Вай сыграл все гитарные партии, заменив Адриана Ванденберга, получившего травму руки. Релиз был продан очень респектабельным тиражом в четыре миллиона копий - и это было лишь вдвое меньше, чем у его предшественника 1987 года, но слишком много песен (особенно переработанный Fool For Your Loving) звучат очень не по-снейковски.
Вай очень талантлив, но его фирменные фишки как-то быстро иссякли, и Дэвид не получил ожидаемой поддержки, как Дэвид Ли Рот до него.
17. Whitesnake - Forevermore (2011)
Хотя - как и в случае с Good To Be Bad - все песни были написаны в соавторстве с Дагом Олдричем (подрабатывающим также в Dio), он и Ковердейл явно повысили привлекательность реформированной группы, оглянувшись назад ещё дальше, чем на 1987 год.
Слайдовые Steal Your Heart Away и Whipping Boy Blues отправляют нас на рубеж 70-х и 80-х - когда этой железной трубочкой управлял один из лучших слайдеров Британии - Микки Муди.
Хороша также Love Will Set You Free, которая запросто могла бы появиться в годы, предшествовавшие эмтивишной переделке группы.
Еще лучше получился заглавный трек - семиминутная эпопея, начинающаяся с акустической гитары, затем взрывающаяся кашмирской напыщенностью. Молодец Дэвид, дело снова запахло жареным.
16. Whitesnake - Slide It In (1984)
Имеется в виду оригинальный британский - европейский релиз, а не версия для США, на которой были перемикшированы клавишные Джона Лорда, а Джон Сайкс добавил гитарные соло после того, как его пригласили на замену Мики Муди.
Love Ain’t No Stranger однозначно была лучшей песней, но заглавный трек в сочетании со слайдовой Slow An’ Easy, плюс Hungry For Love и, э-э, Spit It Out звучат как-то похотливо и шаблонно.
Что-то надо было менять, и три года спустя все изменилось, и очень сильно.
15. Coverdale-Page - Coverdale-Page (1993)
Джимми Пейдж. Что же этот экс-Zep делал так далеко за пределами своей зоны комфорта? Видимо, только он мог дать ответ на этот вопрос, но он и Ковердейл определенно были несколько странными товарищами.
Лучше всего получалось, когда гитара Пейджа или губная гармошка Джона Харриса тащила группу на территорию LZ, но всё время возникает ощущение, что Ковердейл не знает, изображать ли ему Роберта Планта или быть самим собой, и чаще всего он оказывается между двух стульев.
И что же... миллион продаж в Штатах, но партнерство длилось недолго, и будем благодарны за это.
14. Whitesnake - Trouble (1978)
Дебютный альбом группы стал первым альбомом, в котором участвовал коллега Ковердейла по Purple - Джон Лорд.
Trouble стал неким шаблоном для всех последующих альбомов Snake до 1987 года - гуд-тайм рок, профессионально сделанный и сыгранный, просто не мог не быть успешным. Take Me With You, заглавный трек и инструментальный Belgian Tom's Hat Trick сделали свое дело.
А в Lie Down Ковердейл умудрился быть одновременно сексистским и немного забавным: «Ложись, я думаю, я люблю тебя, ложись, я думаю, мне не всё равно.....»
13. Whitesnake - Saints & Sinners (1982)
Продолжение альбома Come An’ Get It, в котором Мел Гэлли заменил Мики Муди.
Складывается впечатление, что некто щёлкнул кнутом и приказал группе вернуться к барно-блюзовому стилю, самым ярким представителем которого была хонки-тонк Bloody Mary с EP Snakebit. Заглавный трек, Rough An’ Ready и Bloody Luxury пришлись всем по вкусу.
А Crying In The Rain и Here I Go Again произвели фуррор. Или произведут пять лет спустя, когда Ковердейл запишет их с новым составом ещё раз.
12. David Coverdale - Into The Light (2000)
Красивая потерянная жемчужина. Эрл Слик играет на электрической и акустической гитарах, а Ковердейл поет своим настоящим блюзовым голосом, а не искусственным «металлическим» - так же, как он это делал на некоторых ранних треках Whitesnake.
Складывается ощущение, что все излишества MTV-видео и стремление Дэвида к суперзвездности просто растаяли, поэтому он отсчитывает десятилетия назад и снова радуется.
Ярко выделяется эпическая River Song, но все песни очень светлые, даже если в них и есть слабые моменты.
11. Whitesnake - The Purple Album (2015)
Есть, конечно, спорные моменты, включая не очень внятную версию культовой в России Sail Away. Но удачи перекрывают шероховатости.
Альбом представлен как дань уважения Deep Purple, и Дэвид сделал это! Потрясающая версия Stormbringer (не надо сравнивать ее с оригиналом, обе хороши по своему), удачно переарранжированная в 2000-е, и представляющая этот хит 74-го года мощным современным метал-рок-гимном.
10. Whitesnake - Flesh & Blood (2019)
Альбом для тех, кто любит слушать музыку в авто.
По мнению критиков, Ков рифмует fire (огонь), desire(желание) и higher (выше) с почти неприличной поспешностью, но к этому моменту он уже называл своих слушателей «королями и королевами», так что можно и не придираться к парочке двустиший.
Дэвид очень разбирался в американских радиостандартах в 80-х годах, и, возможно, поэтому он до сих пор в них и пишет. И у него это круто получается! Очень воодушевляющая открывающая Hey You (You Make Me Rock), напоминающая то, что делал Джон Бон Джови, пока вдруг зачем-то не задумался, какое музыкальное наследие он оставит.
9. Whitesnake - Come An’ Get It (1981)
После двойного концертного Live... In The Heart Of The City у Snake появилась возможность стать глобальной европейской хит-группой.
Но альбому 1981 года Come An' Get It чего-то не хватило, несмотря на то, что он топал по стопам Ready An’ Willing 1980 года, а сингл и будущий концертный фаворит Don't Break My Heart Again достиг 17-го места в Соединенном Королевстве.
Добавьте Child Of Babylon, Have I Lie To You, Hot Stuff и Wine Women And Song, хотя, собственно, можно было бы перечислить все треки.
8. Deep Purple - Stormbringer (1974)
Альбом Гленна Хьюза. Purple попали в нетипичное для них соул-фанк-рок пространство, в результате чего Stormbringer сильно отличается от своего предшественника Burn того же года.
Дэвид ярко проявился в трёх песнях - в хард-роковых заглавном треке и Lady Double Dealer, а также в балладе Soldier Of Fortune (все они написаны в соавторстве Блэкмор-Ковердейл), вошедших в концертные сеты группы.
7. David Coverdale - White Snake (1977)
Барный стиль, слегка напоминающий группу Little Feat в её лучшем виде, немного медных духовых инструментов, плюс великолепный бэк-вокал от Лизы Страйк, Хелен Шапель и Барри Сент-Джона, - это Ковердейл, которого слышали далеко не все.
Микки Муди играл на слайд-гитаре, а Роджер Гловер продюсировал, и такие песни, как Lady, Goldie’s Place и Sunny Days, не похожи ни на что из того, что Ковердейл делал раньше. Blindman (переработанный в Ready An’ Willing) по вокалу немного вырос из Mistreated, а Celebration написана в карибском стиле.
Если бы Hole In The Sky (баллада с фортепиано Тима Хинкли) обеспечила ему прорыв, он, возможно, отплыл бы на территорию Фрэнки Миллера - Джо Кокера, но тогда мы бы никогда не услышали треки типа Lie Down или Slide It In…
6. Whitesnake - Lovehunter (1979)
Второй полноформатный студийный альбом группы стал известен во многом благодаря обложке Криса Ахиллеоса, изображающей женщину верхом на змее, но он начинается с Long Way From Home, где Ковердейл пребывает скорее в романтическом, нежели сексистском настроении.
Он столь же искренне поет в кавере на Help Me Thro’ The Day Леона Рассела. Whitesnake могли играть барно (You ’N’ Me) или очень быстро (Mean Business), но сердце Ковердейла принадлежало блюз-року, даже когда вокруг бушевала новая волна британского хэви-метал.
Поэтому альбом наиболее известен благодаря заглавному треку и Walking In The Shadow Of The Blues. We Wish You Well - трек, фонограмма которого традиционно проигрывается после каждого выступления группы, также из этого альбома.
5. David Coverdale - Northwinds (1978)
Вторая сольная работа Дэвида после того, как свернулись Deep Purple, выглядит удивительно зрелым альбомом, сделанным 26-летним парнем, и запросто может вызывать дрожь в позвоночнике спустя три десятилетия после его записи.
Вокал Ковердейла в медленном, но горящем заглавном треке, трогательно минималистичном Time & Again (только Дэвид и электрическое пианино) или Only My Soul (пронзительные стенания, переходящие в мучительный финал) редко когда-либо бывал лучше.
Отлично звучат Keep On Giving Me Love (фанк в стиле Purple времен Томми Болина, с Ли Брилло на губной гармошке), Queen Of Hearts и Breakdown (топающий буги-вуги, который Ков почему-то забыл перезаписать с Whitesnake).
В общем, полная противоположность альбому 1987 года - но зато прекрасная демонстрация широты человеческого таланта.
4. Whitesnake - Ready An’ Willing (1980)
На третьем студийном альбоме Whitesnake достигли своего пика в стиле британского блюз-рока - и впервые попали в Топ-20 Великобритании с Fool For Your Loving.
Эта открывашка прекрасно переходит в Sweet Talker, а затем в саму Ready An’ Willing - все треки сразу попали в концертный сет-лист, и было ясно, что Ковердейл на высоте. Послушайте его вокал на Carry Your Load и новой (слегка переделанной) версии его сольной песни Blindman.
После чего следует почти шестиминутная эпопея Ain't Gonna Cry No More (написанная в соавторстве с Микки Муди), медленная блюзовая интермедия Love Man, хонки-тонк Black And Blue и заряженная тестостероном She’s A Woman.
Всё, ни одного прокола!
3. Deep Purple - Come Taste The Band (1975)
С новым гитаристом Томми Болином все вопросы о том, как будут звучать Deep Purple без Ричи Блэкмора, были сняты.
Ответ - как никогда раньше. Это уже другой Purple. Здесь, как и в Burn, Ковердейл не исполняет все ведущие партии, но даже когда он чередуется с Болином в Dealer или поёт вместе с Гленном Хьюзом в Drifter, он в отличной форме. На Lady Luck - видимо лучший вокал Дэвида на альбоме - он в раю фанк-рока и явно забавляется.
Но именно две песни - буйная открывающая Comin’ Home и задумчивая последняя You Keep On Movin’ (снова поделена с Хьюзом), показывают широту его возможностей. Круто!
2. Whitesnake - 1987 (1987)
Запись, которую часто пытались имитировать - и Ковердейл, и другие группы - но никогда не смогли улучшить. Альбом, написанный, в основном, в соавторстве с гитаристом Джоном Сайксом, это Whitesnake в их самой тяжелой форме, но в форме, удобной для радио, что и устроил Майк Стоун (человек, до этого продюсировавший Escape - хит-альбом группы Journey).
Практически никаких серъёзных клавишных, только Ков и Сайкси, плюс неистовая ритм-секция. Тем не менее, восемь миллионов копий продано, и это отчасти благодаря видео с еще одним новым концертным составом: Still Of The Night, явно навеянной Led Zeppelin, Here I Go Again (пятью годами ранее написанной в соавторстве с Берни Марсденом), экстраординарной пауэр баллады Is This Love и безбашенно восьмидесятнически весёлой Give Me All Your Love.
Ковердейл также блестяще поет в песнях Looking For Love, Crying In The Rain (еще одна перезаписанная старая песня Snake) и Don’t Turn Away.
1. Deep Purple, Burn (1974)
Альбом, который из ниоткуда сделал его мировой звездой и стал классикой хард-рока и Дэвида Ковердейла.
Burn демонстрирует, как его молодой голос легко справляется с мощным блицкригом (заглавный трек) и грациозно переходит в медленный блюз (Mistreated), и даже соул (Might Just Take Your Life) и фанк (Sail Away). Хотя поет и Гленн Хьюз, но звезда шоу здесь Ков.
Невероятный подвиг, учитывая давление на него... Он был никем, присоединяясь к группе опытных профессионалов, и зная, что Пол Роджерс мог быть на его месте, и репутация одной из крупнейших групп мира опиралась на его исполнение.
Он добился большого успеха и вдохновил группу на новые высоты.
Подписаться!
Читать также:
- Новое официальное фото «AC/DC», название их нового альбома, чего ждут от него фаны группы
- Появились новые фото, подтверждающие активность в стане «AC/DC», появились, и... быстро исчезли
- «IRON MAIDEN» исполняли Smoke On The Water на польской свадьбе в 1984 году
- Топ 10 песен, открывающих альбомы «IRON MAIDEN»Адриан Смит («IRON MAIDEN»): "Я не мог представить себе Ричи Блэкмора, пытающегося поймать карпа"
- «DEEP PURPLE»: концерт 1970 года без Ричи Блэкмора
- Иэн Гиллан: Думаете, лучшие дни «DEEP PURPLE» остались позади? Подумайте ещё раз!