К ДРУГИМ СТАТЬЯМ
К ДРУГИМ НАШИМ ТЕКСТАМ
С.Тесла
Экран на сегодняшний день практически вобрал в себя все формы культуры. Вряд ли можно найти хоть одну сферу человеческой деятельности, которая не могла бы быть представленной на экране. Причем, выходя на экран, всякая деятельность обретает новые, уникальные свойства, о многих из которых человек ранее мог только мечтать.
Возможность крупного плана, микросъемки, оперирование временем протекания процессов и многие другие возможности экрана дали различным сферам развития цивилизации мощный импульс.
В чем же секрет этого явления, вышедшего на авансцену истории всего-то чуть более ста лет назад?
Ну, во-первых, в том, что вовсе не сто лет назад...
Любая плоскость является экраном, если на нее выносятся некие образы окружающей действительности, будь то знак или любое другое изображение.
Психологи утверждают, что сам процесс мышления не возникает до тех пор, пока существо не начинает осмысливать мир с помощью образов, вынесенных на внешнюю, по отношению к сознанию, плоскость. То, что сейчас принято называть абстрагированием.
Человеческому сознанию необходимо увидеть образы мира со стороны для того, чтобы начать размышлять над их природой и над природой связи отдельных явлений мира, вынесенных сознанием на плоскость в виде образов.
В психологии есть понятие "внутреннего экрана". То есть, до того, как человек начинает изображать мир на внешней плоскости, он формирует его прототип внутри своего сознания на неком прообразе экрана. И вот этот самый внутренний экран - основа сознания как явления.
На протяжении веков разница между внутренним и внешним экранами состояла в том, что на внутреннем экране сознание формировало образы, максимально приближенные к действительности, с пластикой, звуками, запахами и даже ощущениями, которые сопровождали то или иное явление мира в момент восприятия его сознанием.
Внешние экраны, будь то стена, лист, холст и прочее в том же роде, не давали такой возможности.
Любые образы на внешнем экране, по сути, были лишь пусковыми механизмами для активизации памяти тела, которое возвращало себе прошлые ощущения и мысли на заданную (знаками и образами) тему.
Именно поэтому общение личности с любыми видами образов мира - письменными или изобразительными, неминуемо вело к развитию сознания, к его изощренности и наращиванию все новых уровней восприятия мира и взаимодействия с ним.
Но разум играет с сознанием в коварные игры. Мы крайне редко можем быть твердо уверены в его свидетельствах. Потому появление экрана с подвижными образами, в точности передающими мельчайшие нюансы действительности, производит переворот в развитии цивилизации. Таких темпов развития, какие совпадают по времени с существованием "живого экрана", человечество не описывает минимум несколько тысяч лет. И назвать это совпадение по времени случайным было бы крайне наивно, поскольку вряд ли мы найдем хоть один закоулок действительности, куда бы кинематограф не заглянул своим беспристрастным глянцевым глазом.
Включая жизнь сперматозоидов и яйцеклеток, вообще любых живых клеток, и даже атомов и электронов. То есть, явлений природы, которые без кинематографа человек не воспринимал и не имел надежных способов их воспринимать.
Но таким образом выходит, что кинематограф узурпировал базовую основу самого процесса мышления. Ведь если раньше сознанию было необходимо совершать регулярную работу по активированию ощущений и размышлений, связанных со знаками и образами, то теперь ему это подается в гораздо более "приготовленном" виде. Можно практически не напрягаться, а просто потреблять готовый продукт, ну, разве что, запахи и прикосновения можно пристраивать к экранным впечатлениям.
Уже сегодня мы не можем не заметить, как киноаудитория стремительно утрачивает уровни развитости. Человечество, как несмышленый ребенок, играется с экраном в азартные, но, увы, в большинстве своем, бессмысленные и бесполезные игры.
И это еще полбеды.
Узурпировав основной аппарат мышления, кинематограф начал навязывать мировоззрение, стили поведения, направления ощущений, реакций на те или иные типы событий.
Как сказал Александр Артемович Адабашьян: "В театре вы действие смотрите, а в кино вас берут за нос и ведут, куда захотят, не оставляя выбора..."
Безусловно, сам кинематограф в этом не виноват, он лишь инструмент. Каждый волен пользоваться им по своему произволу. И это дело личной ответственности каждого кинематографиста.
Еще один важный фактор, связанный с экраном.
Сейчас стало модно выставлять экран в виде абсолютно объективного "зеркала мира".
Это, безусловно, шельмовство.
Поскольку на экран всегда попадает лишь точка зрения создателей фильма. Их ракурс, их отношение к миру.
У нас был показательный случай.
Мы вели занятия в детской студии экранного творчества.
Был у нас талантливый студиец по фамилии Брагин. Прозвище у него было Браги. Он был любимцем студии, особенно девочек (рослый, курчавый блондин, интеллектуал, музыкант, оператор, поэт - ну, полный комплект юного искусителя), потому к нему было особое внимание и он имел особое влияние на остальных студийцев. И вот однажды он со слезами на глазах принес в монтажную аппаратную кадр - крупный план цветка, на который садится огромная бабочка - бражник. Садится и умирает у него в кадре. Крупным планом.
У Браги в кадре картинно умер бражник.
Зловеще-мистическая тишина повисла над детьми.
У Браги в глазах застыли слезы - ну, ни дать, ни взять - знак свыше.
По счастливой случайности в тоже самое время, когда он снимал этот цветок и этого бражника, я на той же площадке снимал яркий погожий день у моря, счастливые детские игры и вообще - радостное буйство жизни. И сидящий у цветка в центре кадра Браги с камерой не навевал в этой пасторали никаких тяжелых мыслей.
Я показал этот кадр детям и заметил, что ни один кадр, ни один ракурс, ни одна точка зрения не является абсолютной. И то, что в одном объективе - мистический ужас, в другом, взявшем более широкий угол зрения, - счастливый летний день у моря.
Именно поэтому на всяком, кто взял в руки объектив и нашел в себе смелость вынести на экран результаты своего творческого взаимодействия с реальностью, лежит серьезная ответственность.
Потому, что резонанс внутреннего и внешнего "живых экранов" порождает очень серьезные процессы, как внутри личности, так и внутри общества и даже более того... Но об этом в статье о смысле образа.
Одно совершенно очевидно - силовое поле экрана многократно усиливает и множит то, что на него попадает. Множит на количество зрителей. И если на экране сор и грязь, ее становиться больше в арифметической прогрессии. И чем эти сор и грязь более талантливо поданы, тем глубже они пропитываются в души зрителей, и тем сложнее оттуда потом вымываются.
