Уважаемые дамы и господа, мы продолжаем исследовать картины великих художников. Сегодня, я предлагаю остановиться на полотнах, которые выделяются своей мрачностью. О художнике лучше всего говорят его картины. И если художники средневековья любили изображать ад и это было скорее дань моде, то, например, от импрессионистов ожидать чего-то мрачного не приходится. Последние отличаются природой, прогулками, яркими красками, в большинстве случаев – это умиротворенные пейзажи. И когда в творчестве такого художника появляется что-то мрачное, оно безусловно вызывает интерес. В этой статье мы попытаемся найти ответ, что же произошло в судьбе художника, и почему он стал создавать такие работы.
Безумие Гойи
Да, Гойя довольно мрачный художник - это известно всем. Последние годы его жизни были крайне тяжелыми. Он поселяется в, так называемом, "Доме Глухого" и начинает создавать на стенах дома странные фрески, которые пугают своими сюжетами. В центре внимания - сцены исполненные насилия, жестокости и безысходности. Больной, усталый от жизни, с молодой любовницей, которая явно что-то скрывает, Гойя погружается в настоящий мрак и кошмар. В работе "Два старика едят суп" нам трудно понять мужчины ли это или женщины.
Если старик слева ещё имеет что-то общее с человеком, хотя его огромные, безумные глаза напоминают настоящее чудовище, то рядом с ним сидит фигура, напоминающая мертвеца. Вместо головы череп, который возможно символизирует саму смерть.
Картина "Читающие мужчины" тоже вызывает беспокойство.
В тесном пространстве во тьме пребывают мужчины. Трое читают текст, за ними стоит четвертый мужчина с мученическим взглядом, словно пребывая в страдании или молитве. Рядом находится голова непонятного человека, который похож скорее на какое-то жуткое существо. Эта работа намекает на тайные сборы, политические заговоры во время Испанской революции. Именно в это время Гойя писал эти картины.
Картина "Сатурн, пожирающий своего сына" изображает Кроноса, который пожирал всех своих детей, так как боялся, что они однажды свергнут его. Однако, у Гойи образ Кроноса приобретает черты сумасшедшего дикаря. Перед нами снова то самое безумие, которое мы видим и на других картинах в "Доме Глухого". Если у Рубенса Сатурн целеустремленный и злой, он уверенно пожирает плоть, то у Гойи он словно испуган, он словно находится в отчаянии, будто осознает, что свершает высшее непростительное зло, но не может с этим ничего поделать.
Ну и конечно самая загадочная "Собака", голова которой в безысходности смотрит наверх в пугающую пустоту.
Картина имеет прямоугольный формат, будто это колодец, из которого невозможно выбраться. Однако, на фотографии Ж. Лорана, которая была сделана еще до переноса картины из "Дома Глухого", можно увидеть непонятные очертания, скорее всего скалы и птиц. Именно на них смотрит собака, которая тонет.
Работа считается незавершенной. Она перекликается с картиной "Монах у моря" Каспара Давида Фридриха.
Всего Гойя создал 14 фресок в "Доме Глухого". Есть также предположения, что эти работы создавал сын Гойи, но такие версии опровергают, так как стиль Гойи трудно с кем-то спутать.
Эти картины стали настоящими ребусами. Искусствоведы до сих пор в них находят что-то новое. Например, на фреске "Фестиваль в Сан-Исидро" среди толпы обнаружили французского императора Наполеона. Это единственный человек, который невозмутимо смотрит прямо на зрителя, он словно знает, что является центром всего.
О болезни и безумии Гойи мало что известно. Существует мрачная картина под названием "Гойю лечит доктор Аррьета".
Художник изображает себя в ужасном и ослабленном виде. Но пугает здесь то, что сзади среди тьмы проглядываются смазанные очертания лиц. Кто они? Демоны, знающие, что художник ослаб и скоро умрёт, ждущие его в недрах ада? Они очень похожи на персонажей с его мрачных картин.
Читайте также: 10 самых загадочных портретов в истории искусства
Ужасы Мунка
Мунк известен своей меланхоличностью. Однако, некоторые работы художника действительно пугают и это не только его известная работа "Крик".
Странности на картинах Мунка появляются уже с 1892 года. На картине "Видение" изображена искаженная человеческая голова, словно выныривающая из пруда.
Над ней мирно плавает лебедь, который может символизировать тайны жизни и смерти, красоту, изящество, правду, божественность и поэзию. Лебедь явно изображает чистоту. Отражение облаков в воде приравнивают его к ангелу, когда как безобразная голова ассоциируется с безумием и страданиями. Может ли эта голова ассоциироваться с нами? С людьми, погрязшими в своих грехах, людьми далекими от гармонии, которую символизирует недостижимый лебедь? Сам Мунк говорил, что объяснить эту картину невозможно. Однако в одном текстовом фрагменте, написанном на странице, которая также содержит рисунок утопленника и лебедя, можно прочитать:
"Я жил в глубине посреди слизи - я заставил себя подняться на поверхность воды. Тоска по ярким краскам - ослепительный белый лебедь скользил по глянцевой поверхности, отражающей её чистые линии - также отражаются легкие облака на небе. - Я пытался дотянуться до него руками - просил подплыть ко мне - но это не помогло - Он не мог дотянуться до круга из грязи и слизи, который был вокруг меня".
Мунк пишет несколько картин, которые посвящены смерти. Все их объединяет человек на смертном одре и скорбящие люди.
В этот период образы на картинах Мунка начинают повторяться. Эти скорбящие люди, словно заполняют площадь на картине "Вечер на улице Карла Юхана".
Или с холм Экеберг, известный по картине "Крик" в работе "Тревога".
Образ отчаяния и ужаса! Взгляните на эту девочку с картины "Мертвая мать и дитя". Этот образ преследует картины Мунка, именно в таком ужасе пребывает фигура с картины Крик.
И конечно мрачные цвета. Темные оттенки красного поглощают интерьер на картине "У смертного одра".
"Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами, которые сторожили мою колыбель и с тех пор следовали за мной по жизни"
- так писал Мунк в своих заметках.
Это объясняет все связанные со смертью мотивы, которые составляют значительную часть его живописного мира. И только на картине "Смерть Марата" Мунк изобразил хладнокровное спокойствие и настоящий застывший ужас.
Читайте также: 10 самых таинственных пейзажей великих художников
Мрачный интерьер Дега
Великий импрессионист, которому принадлежит множество рисунков и живописных полотен с танцовщицами, улицами, лошадьми и скачками. Однако среди его ярких работ с юными балеринами, встречаются довольно мрачные, как по цвету, так и по сюжету. Эта тревожная картина официально называется "Интерьер", однако у нее есть и другое название "Изнасилование".
На картине мы видим мужчину и женщину. У него довольно угрожающая поза, руки в кармане, он находится у двери, словно не хочет, чтобы кто-то вышел или зашёл. Его взгляд направлен на неё.
Она сидит спиной к нему, виновато съежившись, подобно наказанному ребёнку в углу. Она словно ждёт удара или крика.
На сексуальный подтекст нам указывает её оголенное плечо, а также неаккуратно разбросанная одежда по комнате. Раскрытый чемоданчик, также может символизировать потерю невинности. Скорее всего, именно эти факторы заставили думать, что здесь мог быть секс без обоюдного согласия.
Кровать заправлена, возможно изнасилование еще не произошло? Надо отметить, что это не выдумка искусствоведов или арт-дилеров. Долгое время данная работа не выставлялась, и название "Изнасилование" придумали люди из ближнего круга Эдгара Дега.
Версий, что же здесь происходит, на самом деле много. Жена тайно пыталась сбежать из дома, а муж её застал. Или он её застал за изменой. Они могли поругаться, и муж заставил её собирать вещи. Или здесь вообще случилось ограбление, а мужчина никто иной, как следователь. Известной трактовкой стало сравнение этой картины со сценой из романа Эмиля Золя "Тереза Ракен". Есть версия, что картина стала ремейком работы Поля Гаварни, где изображена проститутка. Это якобы нам говорит о том, что Дега изобразил комнату в борделе.
В любом случае, это одна из самых мрачных и необычных работ в творчестве Эдгара Дега.
Читайте также: 10 загадочных картин великих художников
Тревожные образы Климта
В творчестве великого австрийского художника Густава Климта, также можно встретить мрачные картины. Эту работу под названием "Большой тополь" Климт написал в 1903 году у озера Аттерзе в Австрии.
Недалеко он обнаружил могучий тополь, который он пишет дважды. Впечатляющее дерево на картине вздымается к небу, и кажется оно бесконечно. Климт работает с тусклыми монохромными цветами, чтобы как можно лучше передать предгрозовое состояние природы. Критики, впервые увидевшие картину на большой выставке Климта в 1903 году, также отметили мрачное цветовое настроение картины.
Посмотрите на эти ужасные лица на картине "Надежда" 1903 года.
Эти гримасы, маски и черепа, возможно символизируют будущие угрозы, которые ждут зародившуюся жизнь. Эти демоны уже рядом в предвкушении новой жизни.
Тема жизненного круговорота особенно интересовала Климта. Он все чаще изображает рождение и смерть. "Три возраста женщины" - одно из самых ярких и мрачных полотен Густава Климта, демонстрирующих противопоставление молодости и старости.
С одной стороны - мирская Мадонна, умиротворенная и спокойная, отрешенная от мира. Она молода и красива. С другой стороны - старуха, которая прикрывает лицо рукой, словно она не хочет, чтобы её увидели. Климт показывает увядание всего живого. Неизбежная старость и смерть. И если смерть здесь как бы подразумевается, то позже Климт пишет картину "Смерть и жизнь", где изображает саму смерть в виде призрака.
Смерть - центральная тема для Климта, она была актуальна для его времени и для его современников, например Эдварда Мунка и Эгона Шилле. Удивительно, что смерть на этом полотне, будто не представляет угрозы для людей. Они словно примерились с ней и не обращают внимание не её существование. Возможно Климт сам предчувствовал собственное старение и смерть. Здесь безусловно жизнь парит над смертью.
Читайте также: Странные существа на картинах великих художников
Мрачные натюрморты Пикассо
Самой известной и мрачной работой Пабло Пикассо можно считать "Гернику". Но в этой статье я хочу уделить внимание его натюрмортам, которые, мягко сказать, пугают. Литография "Черный кувшин и череп" 1946 года отличается острыми углами и контрастами черного и белого и очень напоминает "Гернику".
Возможно, этот натюрморт связан с ужасами второй мировой войны. Подобных натюрмортов с черепом у Пикассо несколько. Однако именно эта работа стала особенно мрачной.
Натюрморт возвращает нас к жанру ванитас эпохи барокко, где в центре внимания традиционно становится человеческий череп. Такие натюрморты в большинстве случаев намекали на философию быстротечности времени и хрупкости нашей жизни. Все объекты на таких картинах всегда символичны. В данном случае винный кувшин намекает на мирские удовольствия и на пьянство. Раскрытая книга - символ науки или чрезмерной гордости, через науку. Череп – это сама смерть. У Пикассо этот символ занимает центральное место в творчестве. На его другой, более ранней картине, из собрания Эрмитажа, также изображен череп. Работа называется "Натюрморт. Композиция с черепом" 1908 год.
Эту работу связывают со смертью немецкого художника Карла-Хайнца Вигельса, который жил недалеко от Пикассо. Он покончил жизнь самоубийством. Этот случай глубоко поразил Пикассо.
Курящий череп Ван-Гога
В одной из предыдущих статей мы говорили о становлении Винсента Ван-Гога, как художника и рассматривали его первые работы, которые значительно отличаются от картин, которые сделали его известным, в первую очередь своей тусклостью и мрачностью. Здесь я хочу обратить ваше внимание на эту довольно странную работу Винсента.
Пишет он её предположительно в промежутке между 1885—1886 годами. Она также считается одной из ранних работ художника. Вероятно, это учебная работа, написанная в Антверпене, где художник посещал курсы живописи при Королевской Академии художеств.
Также как и натюрморт Пикассо, эту работу можно отнести к жанру ванитас. Есть сведения, что в момент написания картины художник испытывал проблемы со здоровьем. В письмах Винсент жаловался на зубы и желудок.
"Все это совсем не веселая тема, но что нужно, то нужно, и, если хочешь писать картины, надо постараться выжить и сохранить силы…"
- писал художник своему брату Тео.
Известно, что суицидальные мысли у Ван-Гога случались неоднократно. Может быть художник пытался изобразить себя? Хотя, в этой работе искусствоведы видят также и сатиру. Художник, возможно, высмеивал консервативные методы обучения, такие как - изучение анатомии человека.
Винсент много курил, хотя зачастую его считали критиком курения. Известно, что он до последнего не вынимал сигарету изо рта.
Читайте также: Самые загадочные существа на картинах Иеронима Босха
Кошмар Репина
Говоря о мрачных картинах среди русских художников, мне сразу на ум приходит Илья Репин и его одно из самых известных полотен "Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года", также известная под названием "Иван Грозный убивает своего сына".
Замысел такого мрачной картины зародился у Репина в связи со взрывом бомбы, брошенной народовольцем И. И. Гриневицким, осколками которой был убит царь Александр II. Случилось это 1881 году. На вдохновение художника повлияла и вторая симфоническая сюита Николая Андреевича Римского-Корсакова "Антар". Вот как Репин описывает свои воспоминания:
"Как-то в Москве в 1881 году я слышал новую вещь Римского-Корсакова — „Месть“. Эти звуки завладели мною, и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. Я вспомнил о царе Иване".
Собирая вместе все воспоминания Репина, становится понятно, что художника преследовали мрачные темы смерти, ужаса, крови. Картина также нелегко далась Репину:
"Писал — залпами, мучился, переживал, вновь и вновь исправлял уже написанное, упрятывал с болезненным разочарованием в своих силах, вновь извлекал и вновь шел в атаку. Мне минутами становилось страшно. Я отворачивался от этой картины, прятал её. На моих друзей она производила то же впечатление. Но что-то гнало меня к этой картине, и я опять работал над ней".
В итоге художник, подобно Гойе, изобразил не просто сцену убийства, а настоящие безумие и ужас. Иван Грозный в припадке гнева убивает своего сына, а после мучительно раскаивается. В первую очередь в глаза бросаются острые, трагические эмоции на лицах персонажей. Как писал Иван Крамской:
"И как написано, боже, как написано!.. Что такое убийство, совершенное зверем и психопатом?.. Отец ударил своего сына жезлом в висок! Минута... В ужасе закричал... схватил его, присел на пол, приподнял его... зажал одной рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев)... а сам орет... Этот зверь, воющий от ужаса...".
Стоит отметить, что версия убийства царевича своим отцом подвергается критике. Картина также не дает покоя некоторым общественным деятелям. Были также неоднократные случаи вандализма.
На этом пока все! Я обязательно продолжу тему мрачных картин и в следующих статьях напишу о других художниках.
Спасибо за то ,что читаете меня!