Биография
Рауль Лара Наранхо (Морон де ла Фронтера, Севилья, Испания, 1980). Как и каждый ребенок, Рауль Лара Наранхо проявил творческое рвение в своих первых каракулях. Но вскоре его родители заметили, как он часами сидел перед сотнями раскрашенных и изрисованных бумаг, делая всевозможные рисунки.
Это побудило его поступить в классы живописи при академии в возрасте 9 лет, чтобы он мог изучить основы изобразительного искусства. Благодаря этим занятиям он начал работать с масляной техникой и начал делать свои первые картины для семьи и друзей, всегда в небольших форматах.
С этого момента он стал самоучкой, руководствуясь вдохновением, часами и сутками перед бесконечностью холстов, чтений, которые он сделал, видео, онлайн-информации ... Почти все его знания о живописи были результатом его интереса, его страсти, его любопытства и желания учиться, и, прежде всего, его качества Врожденный для живописи.Теперь, достигнув зрелости, не только жизненной, но и живописной, он умудряется запечатлеть в своей живописи все то обучение, которое продолжает развиваться день ото дня с каждым штрихом цвета, который он улавливает на своих холстах.
Вначале его живопись всегда была классической и реалистичной: морские пейзажи, натюрморты, андалузские дворики ... Постепенно, всегда самоучка и вдохновляясь современными художниками, он начал использовать более современные и смешанные техники, такие как передача изображений, с помощью которых он достигает создавайте рельефы, которые придают больше выразительности картинам, чередуя различные материалы, такие как масло, акрил, пастель или различные краски.
Рауль Лара Наранхо родился в Морон-де-ла-Фронтера, Севилья, Испания 30.04.1980. Хотя он некоторое время обучался рисованию в подростковом возрасте в академии в Испании, Рауль в основном художник-самоучка. Он любил творить искусство с детства, часами писал на любой бумаге, которая была под рукой. Почти все его познания в живописи являются результатом следования его интересам, страстям и любопытству, а также его готовности учиться.
Под влиянием аспектов творчества как современных художников, таких как Микель Барсело, так и классических фигур, таких как страстный и противоречивый художник 17 века Караваджо, в творчестве Рауля сочетаются традиционные и современные элементы. Его недавняя работа исследует две части, которые есть у всех нас: «я», которое мы показываем, и внутреннюю часть нас самих, скрытую. Марк Твен сказал, что каждый мужчина - это луна со скрытым лицом, которое никогда никому не показывает. Он изображает это на холсте с картиной, выполненной более или менее классическим способом, с использованием масла и акрила, это лицо, которое мы показали. После завершения и надлежащего высыхания он переносит изображение, использованное в качестве мотива для картины, на холст, в результате чего получается черно-белое изображение. Это создает работу, которая перемещается между цветным и черно-белым, тонким и гладким слоем краски по сравнению с текстурой, вызванной переносом, и используемыми для него средами или готовой фигурой картины перед сломанным изображением, результатом переноса . Эта идея явно экстраполирована на то, как мы используем социальные сети, и на разницу между нашей жизнью «офлайн» и «онлайн», где во многих случаях не все так, как мы показываем, или где мы выливаем скрытые мнения в придуманные профили.
Заявление художника (недавняя фигура)
Моя недавняя работа исследует две части, которые есть у всех нас: «Я», которое мы показываем, и внутреннюю часть, ту, которую полностью знаем только мы, скрытую. Марк Твен сказал, что каждый мужчина - луна со скрытым лицом, которое никогда никому не показывает. Я изобразил это на холсте сначала насвистывая более или менее классическим способом, используя масло и акрил, это было бы лицо, которое мы показываем. После того, как я закончил и правильно высушил, я переношу изображение, использованное в качестве рисунка, на холст, в результате чего получается черно-белое изображение. Это создает работу, которая перемещается между цветным и черно-белым, тонким и гладким слоем краски по сравнению с текстурированным и сломанным, вызванным переносом изображения и используемых для него сред. Эта идея явно экстраполирована на то, как мы используем социальные сети, и на разницу между нашей жизнью «офлайн» и «онлайн», где во многих случаях не все так, как кажется.
Заявление художника (недавняя фигура)
Философия моей недавней работы. Моя недавняя работа исследует две части, которые есть у всех нас: «я», которое мы показываем, и внутреннюю часть нас самих, скрытую. Марк Твен сказал, что каждый мужчина - это луна со скрытым лицом, которое никогда никому не показывает. Я изображаю это на холсте с картиной, выполненной более или менее классическим способом, с использованием масла и акрила, это было бы то лицо, которое мы показали. После того, как я закончил и должным образом высушил, я переношу изображение, использованное в качестве мотива для рисования, на холст, в результате чего получается черно-белое изображение. Это создает работу, которая перемещается между цветным и черно-белым, тонким и гладким слоем краски по сравнению с текстурой, вызванной переносом, и используемыми для него средами или готовой фигурой картины перед сломанным изображением, результатом переноса . Эта идея явно экстраполирована на то, как мы используем социальные сети, и на разницу между нашей жизнью «офлайн» и «онлайн», где во многих случаях не все так, как мы показываем, или где мы выливаем скрытые мнения в придуманные профили.
Заявление художника
Моя работа охватывает два мира: абстракцию и фигуру. Эти два мира сосуществуют во времени, противостоят друг другу и дополняют друг друга, обычно переходя от одного к другому даже в одном сеансе. В фигуре я исследую красоту и хрупкость человека, а также силу и энергию, создаваемую коллективом. В абстракции я обычно черпаю вдохновение в природе, в красоте цвета свинцового неба или звездной ночи. Что касается моего творческого процесса, что-то фундаментальное, что охватывает и объединяет всю мою работу, - это обработка того, что могло бы быть «кожей работы», поверхностью холста, который я создаю с помощью таких материалов, как левкас, модулированный частями бумага в случае абстракции или напрямую путем переноса изображений в фигурации. После того, как ткань подготовлена, нанесение цвета выполняется иногда полупрозрачным или другим, более непрозрачным, с использованием различных материалов, таких как масла, акрил, чернила, уголь и т. Д.
Заявление художника
Письмо - не моя сильная сторона, возможно, потому, что слова - это совершенно другой опыт, нежели тактильный мир художественной работы. Бумага и живопись населяют мир наших чувств, в то время как слова остаются далекими от нашего разума. Моя работа также охватывает два мира: абстракцию и фигуру. Эти два мира сосуществуют во времени, противопоставляются и дополняют друг друга, обычно переходя от одного к другому даже в одном сеансе почти как необходимость побега. В этой фигурации я исследую красоту и хрупкость человека, а также силу и энергию, создаваемую коллективом.
В абстракции мое вдохновение обычно исходит от природы, из красоты цвета, который льется из свинцового неба или звездной ночи. Что касается моего творческого процесса, то что-то фундаментальное, что охватывает и объединяет всю мою работу, - это обработка "кожи работа ", поверхность холста, которую я создаю из приложения с помощью медиумов, модулированных кусочками бумаги, или посредством передачи изображений. После того, как холст подготовлен, нанесение цвета выполняется слой за слоем, иногда полупрозрачным, иногда более непрозрачным и с использованием различных материалов, таких как масла, акрил, чернила или уголь.
Пожалуйста, оцените эту статью и подпишитесь на канал или поделитесь ссылкой на него в социальных сетях, если считаете его интересным. Большое спасибо!