3 часть
Искусство
Когда ребёнок рождается в семье потомственных художников, несложно догадаться, что у него тоже будут способности. Так случилось и у меня.
Моя бабушка профессиональный художник, закончивший училище и состоящий когда-то в союзе художников нашего города. Когда она вернулась из Италии, мы часто рисовали вместе. Я росла, наблюдая за умелой работой рук и воображения. В её мастерской всегда пахло масляными красками, стены квартиры завешаны картинами, которые поражали яркими цветами и уютными мотивами. Ещё она вязала пледы крючком, вышивала на машинке, прекрасно готовила и придумывала рецепты. Сейчас, правда, только рисует и пытается перекормить внуков.
Моя мама - модельер и дизайнер. В основном она шьет игрушки и одежду на них. Все первые работы доставались мне, моя кровать была усажена плюшевыми друзьями. С ними мне лучше и спокойнее засыпалось, ведь их сделала МАМА. Помню как мы первый раз ходили на её выставку. Я забыла, какие работы собственно выставлялись, зато в памяти остался мастер класс по раскрашиванию деревянного мишки. Когда мы с братом ложились спать, на кухне еще долго работала швейная машинка.
Папа часто рассказывал, как в детстве пытался поступить в художественную школу, но учительница, недовольная его выходками на уроках, испортила характеристику, из-за которой папу не взяли. Мы всегда восхищались тем, как он красиво рисовал глаза людей. Казалось, что бумага за тобой подглядывает. Брату даже чудилось, что они моргают.
Папа может за 15 минут нарисовать портрет обычной синей ручкой, а потом нечаянно выкинуть его, из-за того, что рисовал на рваном клочке. Когда меня отдали в худ. студию, я пыталась заставить папу начать рисовать снова, но он грустно качал головой и снова шел работать. Наверно люди и обстоятельства убили в нем художника.
Каждый вложил в меня что-то свое. Бабушка водила на выставки своих знакомых, учила рисовать красками и вязать крючком. С мамой мы учились шить, вышивать, вязать на спицах, декорировать вещи и чувствовать цвета. Она водила меня в художку, покупала нужные материалы и поощряла занятия скрапбукингом. Без ее поддержки я наверняка забросила бы все в первый же удобный момент из-за неуверенности в своих силах. Папа все время напоминал, что если умеешь что-то делать хорошо - не делай это бесплатно.
Когда мне было 7 лет, бабушка добилась того, чтобы я начала рисовать на нормальной акварельной бумаге, а не на альбомных листах. Я была у нее в гостях и она показывала мне как правильно изобразить дерево. Весь день рисовала новый шедевр. Родители были в восторге. Мама попросила разрешения поделится моим творением в интернете. Я согласилась. Через час ей написала знакомая, которая предлагала купить картину. Мама сначала отнекивалась, потому что рисунок был без рамки, да и вообще странно продавать детские работы, но папа сказал дать мне прочувствовать вкус собственно заработанных денег. Так я продала свою первую картину за 500 рублей. Без оформления и особых навыков. А потом я еще долго покупала всякую ерунду на СВОИ деньги.
Когда я была совсем маленькая, мама записала меня на танцы. У меня не особо получалось и в один прекрасный день я заявила, что не хочу танцевать, хочу рисовать. И меня отправили в мою первую художку. Конечно 5 летний ребенок вряд ли чему-то научился, но я до сих пор помню, как нарисовала котенка, запутавшегося в нитках.
В первом классе я пошла в более серьезную организацию. Там занимались девочки из моего детского садика и мы немного конкурировали, сражаясь за похвалу немногословной учительницы. Меня забавляло то, что девочки во всем пытались мне подражать или же брали мои идеи и переделывали их под свои. На занятиях я познакомилась с гуашью. Ее запах не переношу до сих пор. Учительница говорила, что рисовать этими красками у меня получается ужаснее всего. Она была художником, а не педагогом. Ее забавляли междоусобицы учениц и она выделяла мои работы только потому, что уважала мою бабушку, которая пару раз проводила мастер классы.
Я терпела этот театр два года. За это время успела поучаствовать в двух городских конкурсах. Одну картину даже взяли на выставку детских работ. Заниматься у моей учительницы считалось престижно, но она лишь убивала во мне желание рисовать. Строгие правила академического рисунка совсем не радовали второклашку. Мне просто хотелось рисовать. Экспериментировать с красками и стилями, не волноваться о точности линий.
На одном из родительских собраний в школе мама познакомилась с женщиной, чей сын, то есть мой одноклассник, ходил к другому педагогу. К ней было очень трудно попасть, но по знакомству нас пустили без формальностей. И честно говоря, я понимаю, почему вокруг студии “Светлячок” был такой ажиотаж. Там не рисовали, там творили. Художка стала праздником. Улыбчивая учительница включала классическую музыку, раздавала конфеты, устраивала чаепития, не скупилась на похвалу и не пыталась загнать нас всех в рамки, сдерживающие детское воображение. Мы лепили из пластилина, осваивали витраж, пачкались пастелью и занимались папье маше. Учительница придумывала специальные задания именно для того, чтобы мы чувствовали цвета, краски, текстуры. Смысл был не в том, чтобы нарисовать что-то по всем правилам. Мы все были маленькими художниками, изображавшими на бумаге то, что видели и чувствовали.
После 4-ого класса счастье закончилось. Был выпускной в нашей студии, мы слезно прощались и устроили последнее совместное чаепитие. Нас подготовили к поступлению в самую настоящую художественную школу. Я очень волновалась. Худ. школа казалась чем-то таким таинственным, но при этом мне очень хотелось туда попасть. В день экзаменов мама купила мне новые краски. Это была гуашь... Я думаю, вы догадались, что после этого все пошло наперекосяк.
Первым заданием было нарисовать натюрморт с натуры. Все были такие серьезные, а я до последнего не понимала, что это не моя любимая студия и нужно собраться и настроиться. Мольберты, надзиратель и тихие шелест карандаша по бумаге. Мне было очень непривычно рисовать без музыки, под угнетающую тишину, но тем не менее я вроде бы справилась.
Во втором задании мы должны были послушать сказку и нарисовать к ней иллюстрацию красками. В этот момент я еще больше возненавидела гуашь. На протяжении всего экзамена в голове крутились слова первой учительницы. Рисунок вышел ужасным... Я не поступила. Не попала даже на платное.
Это сильно подорвало мою самооценку. Мне не хотелось больше быть художником, я не видела в этом смысла. Рисовать стала редко, для души оставила лишь скрапбукинг и декорирование блокнотов. Вскоре и в школе забыли о том, что я когда-то рисовала. Честно говоря, мне было обидно, когда все собирались вокруг парты девочки-самоучки, которая рисовала намного лучше меня. Она рисовала людей, а я не могла ровно нарисовать вазу. Даже пыталась брать у нее уроки, но быстро поняла, что не мое. Так же как гуашь.
Прошло много времени. Я все больше развивалась именно в декорировании, мой уровень рисования так же оставался детским. Пока я не познакомилась с акварелью. Да, я не научилась волшебным образом рисовать людей и не узнала в один миг о пропорциях и перспективе, но я снова вспомнила студию “Светлячок”, где мне не нужно было сдерживать фантазию. И чихать я хотела на правила. Если что-то не устраивает, воспользуюсь отговоркой в жанре “это мой стиль”.
Я начала рисовать детские иллюстрации и уютные открытки. Акварель, карандаши и черная ручка стали лучшими друзьями недохудожника. Людей заменила зверями. В принципе одно и тоже. Так легче показать характер персонажа. Мама купила книги, в которых показывалось как рисовать природу стилизованно. Это дало мне некую базу, на которую я теперь основываюсь. Больше ничего. Только я и безграничная фантазия.
Придумала своего персонажа. Мама поделилась моими успехами в интернете. Все ее друзья, художники и нет, восхищались. Людям нравилась сама идея, удачно подобранные цвета, детализация и житейский уют. Им не важно было, что одна лапка у мышонка длинней другой.
Знакомая из церкви насильно познакомила с людьми, которые печатали открытки и календарики к Рождеству. Им очень понравились мои работы и они согласились напечатать их тоже. Сначала планировалось только 3 вида открыток, но потом, когда я принесла остальные картинки с мышами, решили сделать все восемь. Я очень стеснялась, когда кто-то начинал меня хвалить. Открытки напечатали. Не знаю, сколько их продалось, но многие наши знакомые скупили все. Да, денежной прибыли для меня не было никакой, но зато был опыт и МОИ открытки радовали людей.
Теперь, когда душевные травмы залечены и я снова считаю себя творцом, все стены в нашей с братом комнате увешаны моими картинками. Каждое утро я просыпаюсь и улыбаюсь нарисованному ангелу. Поднимаю глаза и вижу прикрепленные булавками засушенные цветы. Рядом вышивка и мой скрапбукинг. Под подушкой разрисованный дневник. Просто потому, что нравится. Просто потому, что уютно.
Вывод:
Да, у меня нет каких-то грамот и серьезных достижений в этой сфере, но зато есть страничка в инстаграм, где людям нравится наблюдать за моим творчеством. А еще важнее то, что я научилась рисовать для себя и наслаждаться процессом и даже результатом, который иногда не такой, как хотелось бы.
Время от времени я встречаю на улице свою учительницу и мы улыбаемся друг другу. Проходя мимо студии, с благодарностью вспоминаю все то, чему меня научили. Интересно, Т.А. гордилась бы мной?
Главное не линии, главное - чувства.
(Спасибо маме за любовь и поддержку. Человек, который точно гордится мной при любых обстоятельствах)
***
Любое копирование текста без указания авторства запрещено.
С уважением,
Lu
