В ДК подмосковного города Пушкино силами местного музыкального театра поставлена (возрождена) практически забытая советская оперетта "Севастопольский вальс".
Полвека с лишним назад (премьера состоялась в 1961 году) эта оперетта стала довольно значимым событием культурной жизни СССР. В ней (в главной женской роли Любаши) блистала главная дива Московского театра оперетты и жанра как такового Татьяна Шмыга. Постановка шла по всему СССР, а также в странах "лагеря мира и социализма", как же без того.
Ну а сейчас даже фамилии авторов ровным счетом ничего не скажут т.н. массовому зрителю-слушателю: композитор - Листов, а поэты (либреттисты) - "семейный подряд", Анненков и Гальперина. Сколько же таких представителей советской богемы, значимых и знаменитых в 30-60-е, позабыто!
Более-менее на слуху - только заглавная композиция "Севастопольский вальс", потому что иногда ее исполняют в концертах ко Дню Победы. Но кто же будет разбираться, что она - из популярной некогда советской оперетты, а не песня сама по себе. А ведь постановка заслуживает большего.
Итак, традиционный опереточный сюжет о любовном треугольнике (многоугольнике) развивается в "Севастопольском вальсе" на фоне обороны Севастополя в Великую Отечественную войну (в первом акте) и послевоенной, уже счастливой, несколько даже идиллической жизни (во втором).
В первом акте главный герой, мужественный капитан Дмитрий Аверин, не отвечает на нежные заботы санинструктора Любаши, ибо любит жену-певицу, оставшуюся в тылу. Но вот - получает от супруги письмо, в котором она признается в измене, и стиснув зубы уходит в бой.
Во второй - все герои встречаются уже после войны в мирном идиллическом Севастополе, где сюжетная "арка" капитана и Любаши счастливо закрывается.
Ну а вокруг - колоритные персонажи со своими отдельными заботами и репризами: обаятельный боцман-хохол, разбитной "донской моряк - морской казак", безнадежно пристающий к Любаше, а также симпатичные мороженщицы, юные цветочницы и просто матросы и офицеры Черноморского флота.
Для тех, у кого аллергия на все советское, отмечу, что "нет такого слова в этой постановке", а упоминание о некоей "комсомольской стройке" во втором акте торчит вставным зубом и не "виляет" ровным счетом ни на что. Как критиковали оперетту в советское время: "Драматургом не проложена даже канва для темы города-героя, его быта и строительства, это мелькает на ходу, отдельными фразами сказано, а дальше идет шаблонный опереточный сюжет…" - ну и так далее. Мелькает.
Идя на премьеру, на которую пригласил друг - исполнитель главной роли капитана Дмитрия Аверина, заслуженный артист России Дмитрий Быков (не путать известно с кем), я, честно говоря, был настроен чуть скептически. Областной театр (наверное, служат в нем только несостоявшиеся актеры, не пробившиеся в Москву) решил поставить никому не нужную, забытую советскую оперетту, вход свободный, муниципальная администрация поддержала... То есть социальная значимость-то понятна, а вот художественная - под сомнением.
Но уже в фойе, разглядывая стенды и плакаты, я убедился, что Пушкинский музыкальный театр (под управлением Бориса Урецкого) - вполне значимое событие в культурной жизни Московской области, он удостоен многочисленных наград, ездит на гастроли, в том числе и зарубежные.
Но главное, что постановка Бориса Урецкого приятно удивила.
Размаха декораций ждать не стоило, да и нужен ли этот размах, но игра актеров - не только московских "легионеров" - на должном уровне, равно как и костюмы, и сценография, и хореография.
Конечно, я предвзят, но как же восхитительно играет и танцует, к примеру, Леночка Фортовая (фамилия, уместная в севастопольском контексте) в классической опереточной роли юной цветочницы Зиночки! Она еще и танцует, если что, и не одна, с кордебалетом.
Как там у Набокова - "закружились девчонки, раздувая юбчонки". Какой был вынос мозга у зрителя 60-х - можно себе представить.
Колоритен упомянутый боцман, сыгранный Евгением Башлыковым, - образ сангвиника-обаяна из народа, как правило, толстенького и усатого, вроде бы банален как минимум со времен Портоса, однако всегда повышает настроение. Эх, боцман такой боцман! И Юрий Лазарь превосходен в роли колоритного "восточного человека". Колоритна и мороженщица - тетя Дина (Светлана Галка, в паре, т.е. попеременно, с Юлианой Суворовой). Как и в случае с ее возлюбленным боцманом, роль вроде бы простая (см. дуэт Пуговкина-Носовой в "Свадьбе в Малиновке"), но попробуй в нее впишись.
Сам Дмитрий Быков - профессиональный вокалист, много лет отслуживший в ансамбле Александрова, и это, можно сказать, его первая драматическая роль - такая, где "надо не только петь, но и говорить". На мой взгляд, получилось. Сдержанный, переживающий сильные чувства в себе, явно достойный и заслуживающий личного счастья человек - таким явно и был задуман капитан Дмитрий Аверин.
Артист Быков строен и худощав, ему никак не дашь его 47 лет, и поэтому для кого-то из зрителей, возможно, покажется "недостаточно солиден" по фактуре для роли боевого капитана, который, дескать, должен быть таким наглядным "старым морским волком".
Но капитана Аверина играли, на протяжении всей истории постановок этой оперетты, актеры совершенно разного типажа и темперамента - и седовласые солидные мужи, и совсем юноши.
В первую очередь это все-таки романтический герой, в нем должно быть, при всем боевом бэкграунде, что-то от капитана Грэя из "Алых парусов", так что Дмитрий, по-моему, как раз попадает в образ. (Играет он в паре с Сергеем Гавриловым, попеременно - Аверина и вторую главную мужскую роль - Сергеева, капитана третьего ранга.)
А теперь о прекрасном - о женщинах. Про Елену Фортовую в образе цветочницы Зиночки уже писал. Безусловно хороша Валентина Виленская, лауреат Международного конкурса артистов "Эолова арфа", в роли Любаши.
А Елена Куценко в роли Нины Бирюзовой, которая в контексте пьесы отрицательная, выбрала максимально верную интонацию: профессиональная певица, в личной жизни предавшая мужа, за мастерскими и действительно красивыми руладами которой иногда теряются слова, а с ними - и смысл пафосного пения. Ну и типажно (тут еще заслуга костюмеров и гримеров) она предельно точно попадает в классический женский образ СССР 40-50-х - Любовь Орлова и так далее.
На спектакле своего друга, повторяю, я не могу не быть предвзятым, но тем не менее есть и объективные вещи. Постановка точно передала атмосферу того времени, которую мы можем оценить по фильмам и архивным записям. Все девушки, к примеру, очень разные, но все вместе очень похожи по манере игры на Надежду Румянцеву ("Девчата", "Неподдающиеся", "Королева бензоколонки" и так далее - знающий поймет).
Это идеальный СССР, идеальные его девушки (Екатерина Ерина, Алена Кашина), ухаживающие за ними юноши, которые вообще-то достойные защитники страны, а не вертопрахи какие-нибудь (два тезки - Антон Ужаровский и Антон Баранов).
В общем, неподражаемая атмосфера советских 50-х в их ностальгическом преломлении.
Цените, пока она есть. Редкий гость на нашей сцене. В ближайшее время войдет в репертуар (если не помешает коронавирус) Пушкинского музыкального театра - и будет ставиться не только на сцене местного ДК... Как говорится, следите за афишей. Приятно все-таки выражаться так, по-старомодному, а?..