Уже более года идет на сцене балет "Баядерка" в хореографии Начо Дуато... или Петипа?
Михайловский театр в этом смысле намного свободнее, нежели Мариинский, в котором идет архаичная классика в первоначальном варианте. Такая строгость - единственная возможность сохранить классический вариант балета, который был создан великим хореографом.
Год назад раскритиковали Дуато за списанную хореографию Петипа, ведь в программке даже не указано имя балетмейстера, которым вдохновился худрук Михайловского театра. И многим хотелось задать вопрос: "А что, так можно было?"
Никуда не деться от чувства сравнения с классической версией, которое не покидало во время просмотра. Послевкусие новизны осталось, в основном от сценографии - уж очень красивые декорации и костюмы. А еще от "перезаписанного" в голове классического спектакля, с которым невольно проводились параллели во время просмотра. Действительно, второе и третье действие полностью соответствуют оригиналу.
Анжелина Воронцова - Никия
Так или иначе на спектакль зритель приходит на имя. Имя - известное в балетных кругах, в социальных сетях... Или на имя давно полюбившегося артиста, за которым следишь много лет.
Когда слышишь об Анжелине Воронцовой, невольно вспоминаешь о том, как отзывается о ней Николай Цискаридзе. Именно поэтому сложно говорить об этой балерине не предвзято в хорошем смысле слова.
Их знаменитое видео с па-де-де из "Щелкунчика" - вместо тысячи слов, как говорится!
Прошло более 10 лет с момента этой съемки, и Воронцова сильно изменилась. Она сменила театр, выросла в профессиональном смысле, изменились и фигура, и техника, и репертуар.
Собственно, имя Воронцовой было и остается на слуху, и поэтому интересно все, что она делает, даже если это очень нетипичная для классической балерины пластика первого действия на индийскую тему, и иной раз очень резало глаз, хотя с её стороны все было чисто.
Речь о вариации со вставками индийских мотивов: необычными движениями головой и переплетениями рук:
В этот вечер Анжелина была невероятно проникновенна и артистична. Что ни говори, а все внимание всегда было и будет приковано к ней, в каком бы костюме она не появилась и какую вариацию бы не исполнила. Иногда пробегает мысль о том, что балерина - это пластилин в руках хореографа... И он может сделать из него все - любую вариацию. Особенно с такими данными, как у Анжелины Воронцовой. В некоторых моментах тело демонстрировало небывалую пластичность и свободу в каждом шаге.
Надо отдать должное балерине - она достойно справляется со всеми техническими сложностями и непредвиденными ситуациями на сцене, будь то неудобные туры или длинный платок в третьем действии.
Но хотелось поймать... птичку на стопе. Было ощущение, что Анжелина осталась верна своему первичному гимнастическому шпагату, который приучает укладывать стопу подъемом вниз. На арабесках взгляд доходил до стопы и... останавливался. Очень хотелось, чтобы композиция позы завершилась. Ведь у балерины нет проблем с выворотностью, но почему-то эта деталь осталась без внимания.
Андреа Лашшакова - Гамзатти
Иностранцы в русском театре - явление, которое уже стало привычным, если учесть, сколько иностранных студентов учатся в наших балетных школах. Но в народе все равно присутствует некоторый балетный протекционизм: "Куда подевались русские выпускники? Они должны танцевать в русском театре, а тем более в колыбели русского балета - Петербурге". Но зачастую после выпуска наши юные артисты тоже разъезжаются работать в театры разных стран.
Андреа Лашшакова - выпускница балетной школы в Братиславе, обладательница удлиненных линий и очень хрупкой фигуры. Поэтому она была очень... миниатюрной, что ли, для партии Гамзатти. Такой властной, хитрой, сильной, и кажется, что исполнительница должна быть внешне куда более утверждающей. Но партию можно сделать.
На записи годовалой давности для телеканала Mezzo Андреа Лашшакова танцевала гораздо увереннее:
Но вчерашний спектакль был для солистки не слишком удачным, очень много помарок, фуэте в коде - дважды балерина полностью сошла с движения. Зритель поддерживал, как мог.
Как бы классический танец ни дисциплинировал тело, оно не всегда ему подвластно. Найдется множество причин тому, почему "сегодня не получилось", и ничего с этим было сделать нельзя, а самое главное, что есть вещи, которые нельзя победить даже отточенной техникой танца.
Раньше неудачи отдельного артиста на сцене помнил только зритель, который посетил отдельный спектакль, а чуть позже и вовсе забывал. Да, писали в газетах, обсуждали, но постепенно разговоры могли сойти на нет. До сегодняшнего дня сценические неудачи балерин прошлого описаны только в книгах, и то не во всех. А вот сейчас неудачи могут быть сняты на видео и опубликованы в общий доступ, и даже при десятках удачных спектаклей будет висеть эта запись как напоминание. Очень немногим артистам балета удается быть стабильным из спектакля в спектакль. Человек - не робот...!
Театр после открытия или перед закрытием
Это был первый выход в театр после ситуации в мире. Хочется посетить больше спектаклей, но сложно что-то планировать, когда снова есть риск, что жизнь остановится. Рассадка в театре была стандартной, а не разреженной, как в некоторых других театрах. На входе требуют надеть маски и находиться в них в на протяжении спектакля.
Запах кофе из театрального буфета несмотря ни на что пробился сквозь маску. Безусловно, самый вкусный кофе - в театре. Нет, не из-за технологии приготовления, а из-за атмосферы, которую создает
невероятный аромат в этих исторических интерьерах.