Сегодня авторские права на воспроизведения удивительных работ Кларис Клифф принадлежат английской компании Веджвуд/Wedgwood. Есть ли лучшее признание таланта художницы и тонкости её эстетического вкуса, безупречности в работе с формой?!
Кларис Клифф начала свои эксперименты с керамикой в 13 лет в маленькой гончарной мастерской, оттачивала навыки в Школе искусств и скульптуры в Бёрдслеме, после которой поступила на службу на мануфактуру AJ Wilkinson, где старательно лепила статуэтки, изучала особенности золочения и росписи эмалевыми красками. В 1928 году ей предоставили собственную студию, где и была создана первая коллекция Bizarre, что в переводе с английского означает "странный, причудливый, необычный".
Bizarre украшены яркими эмалевыми красками, которые скрывали недостатки работы формовщика. Да-да, первые коллекции отличались не столько формой, сколько оригинальностью абстрактной росписи. Самые ранние экземпляры в качестве атрибуции имели подпись цвета ржавчины «Bizarre by Clarice Cliff». Керамика Bizarre сразу имела успех, стоила недорого и стала столь популярной, что, в конце концов, термин Bizarre стали использовать как общее название для всей линейки моделей Clarice Cliff.
В последующие годы Клифф разработала десятки вариантов оформления. В 1928 году появился простой узор из цветов крокуса оранжевого, синего и пурпурного цветов. Тонкость росписи, трогательность весеннего образа, подкупающая простотой, сделали коллекцию "Crocus" не просто популярной и хорошо продаваемой, но превратило эту работу в визитную карточку Clarice Cliff. Клифф, не признававшая использование деколи, делала ставку на ручную роспись, и к концу 1920-х годов, даже в условиях экономического кризиса, команда мастеров-художников, работавших мастерских, выросла до 70 человек.
Эстетика ар деко внесла свои коррективы в изображение природных тем, упрощая и кристаллизируя форму, требуя новых ярких цветовых решений. И самые простые сельские, пасторальные темы, столь близкие сердцу любого англичанина.
В 1930-е годы Кларис, увлечённая геометрической риторикой кубизма, стала уделять больше внимания форме керамических изделий, отходя от привычных стандартов столовых и чайных сервизов, что привело к созданию более сложных динамических форм, к смешению конструктивных акцентов, к появлению необычных для керамического производства предметов, которые требовала эпоха, как например, bookends - держателей для книг.
Изменения в жизни Кларис начались в 1940 году с замужества, которое привело к переезду в дом супруга в Четвинд-Хаус в Стаффордшире. Время было тревожное, англичане с тревогой смотрели в будущее, ожидая начала военных действий, но для Кларис началась новая страница - создание сада.
Имеющиеся 4 акра позволили проявить недюжинный талант художницы, используя совершенно другие средства выразительности - силу природы. А после смерти супруга в 1963 году Клифф ушла на пенсию и превратилась в затворницу, которую интересовали крокусы, ирисы и розы в её великолепном саду.
После смерти Кларис Клифф в 1972 году, её имя и её дело привлекли внимание общественности на волне интереса к эпохе ар деко, к блистательным мастерам, что привело к тому, что керамика, созданная в мастерских Clarice Cliff превратилась в коллекционную.
Подписаться на тематический канал "Ар Деко легендарный", посвященный художественному стилю ар деко, - на этой странице!
Если вам понравилась публикация, поделитесь своим впечатлением. Для автора - это важно!
Если вы хотите стать участником курса "Ар деко легендарный" и узнать больше об этом стиле, присоединяйтесь! Все подробности - на этой странице!
#ар деко #керамика #Wedgwood #англия #интерьеры #винтаж