У вас есть в подписках такие татуировщики, работы которых вы узнаете из тысячи, без подписей и обозначений о принадлежности этому автору? Наверняка есть, и не один. Но согласитесь, не очень приятно осознавать, что твои труды не спешат выделяться и запоминаться зрителю. Если вы это вообще осознаёте... Как бы то ни было, порой одного качества недостаточно, сегодня мы медленно но уверенно движемся к поголовному быстрому прогрессу в нанесении. Это когда человек, который может качественно нанести рисунок, не является примером для подражания. Про него скорее скажут «ну, нормально красит», хотя раньше техника была весьма весомым поводом для гордости. В итоге мы упрёмся в то, что причины интересоваться твоим артом будет две: стилизация (узнаваемость/настроение) и бренд (медийность, посыл, бэкграунд личности). Ну и, как вы уже догадались, мы сегодня разберём первое.
Во многом вопрос о поиске собственного подхода к дизайну я уже изложил в старом видео. От тех слов я не спешу отказываться, но за последние годы пришло куда более конкретное понимание, как стилистика татуировки формировалась, по крайней мере у меня самого.
А теперь я начну с начала и ещё раз вернусь к тому моменту, когда сам не понимал, что мне делать и в каком направлении развивать свою татуировку.
Одним из частых вопросов было: «А ты всегда делал ньюскул?» Мне задавали его всегда, но только сейчас я понял, что это - один из основополагающих моментов. Прикол в том, что я нечаянным образом поступил очень правильно, не понимая весомости решения до недавних лет. Суть решения была в том, что я заранее отбросил то, что у меня не получалось. Тогда я это мотивировал нежеланием опозориться, взявшись за что-то непосильное моим скромным навыкам, ну и, собственно, делал ньюскул. Да, я всегда делал ньюскул, но это не было моим планом, чтобы сфокусироваться на этом стиле настолько, чтобы развить его собственное видение через 7-9 лет, это было просто отсечение лишнего. Так что с этого момента давайте по порядку:
- Отсекаем лишнее.
Сядьте с чашечкой кофя и скажите себе честно: «Я того трубу шатал, этих ваших японий, реализмов, олдскулов» и так далее по списку пока не останется то что вам по душе. И вот то, что не понимает ваша голова, то, что вас не вставляет визуально - просто забудьте. Забудьте про эти стили и не берите по возможности их в работу. Если же взяли, то не выкладывайте результат в соцсети (чтобы вас потом не просили делать подобное). Тут все просто, двигаемся далее к тому, что по душе. Снова спросите себя: «А что мне нравится?» По-хорошему, тут вы должны получить ответ хотя бы из 2-3 направлений. Пусть живым примером буду гипотетический я, если бы я делал это таким вот осознанным образом тогда, 9 лет назад. Я бы сказал себе:
Не нравится: все чб стили (люблю цвет), графика (не по душе технически), олдскул (слишком лаконично), орнаментал и полинезия (не моё/не понимаю), биомех (стилистика не по душе), скетч/акварель (не вяжется с моими идеями).
Нравится: Япония (по душе стилистически), ньюскул (ярко, динамично), неотрад (разнообразие контуров и их вес в дизайне), реализм (детализация и объём), органика (анатомия построения).
И с вот таким нехитрым списком я бы стал понимать, в какую сторону мне двигаться. Хотя более простым ответом было сказать себе «делай то что нравится и всё, конец статьи», но это не самый систематичный и осознанный подход, поэтому двигаемся далее. Что важно отметить? Важно отметить что именно тебя привлекает в тех стилях, которые тебе нравятся. На моём примере я сразу вынес эти пункты в скобки, чтобы мы могли составить совокупность желаемого результата, а не стиля. Фокус в том, что если вы тупо примкнёте к уже существующему направлению, насмотревшись конкретных работ конкретных людей, то вы по сути уже слегка отклоняетесь от курса на что-то уникальное. Да, можно занять свою нишу в крутой и непопулярной стилистике, влюбившись в неё, но я по-прежнему считаю, что своё индивидуальное все равно будет лучше! Поэтому складываем все что нам так нравится из тех (скобок) воедино и получаем желаемый курс: «Я хочу делать яркие и динамичные цветные татуировки с контурами в японской стилистике. Так же я хочу, чтобы они были детализированы и анатомично вписаны в тело.»
Понимаете, в чем прикол? Вы сначала выкидываете лишние стили, чтобы понять что вам нравится. Затем - в том, что вам нравится, вы должны избавиться от всех клише, названий и ярлыков, чтобы обнажить саму суть картинки. Сделайте так на листке бумаги, чтобы вы сами себе дали понять что вам вообще надо. Вынесите свои вкусы за скобки, как я выше. Это даст вам возможность концентрироваться на конкретных рабочих вещах, которые вы сможете отрыть для себя в артах художников, фотографиях, кино или какой-нибудь случайной обложке альбома любимого исполнителя. Не зацикливайтесь на просмотрах тату мастеров или определенных тату стилей. Вообще - поменьше смотрите татуировки, побольше рисунки, если уж так нравится копаться в сети.
- Не забивайте голову и смартфон.
Я часто вижу, что у моих коллег есть целая галерея сохраненок из удачных работ других татуировщиков или кайфовых артов, которые могут пригодиться в создании дизайнов татуировок в будущем. Хватит страдать этой хуйней. Наш долбаный мозг очень маниакальная скотина. Не дай бох ему что-то сильно понравится, и вы постоянно будете подсознательно копировать это так или иначе. Потому что уже невозможно развидеть. Я понимаю, что память у всех разная, и что-то увиденное год назад вряд ли повлияет на дизайн для завтрашнего клиента, но я вас уверяю, чистая голова дорогого стоит. Если вы насмотритесь прям перед отрисовками, ещё и насохраняете, то влияния на ваш результат уже будет не избежать.
По-хорошему, когда вы выяснили задачу для отрисовки, следует сесть с чистым разумом и выжать из себя все что можно, чтобы нарисовать это так, будто интернета нет. Негде подсмотреть. Тут вы столкнётесь с тем, что разные вещи по разному сложны в визуализации. Например если вам закажут нарисовать ножницы и ленту вокруг них, то вы справитесь без проблем и это будет похоже на ножницы и ленту. А вот если вам скажут нарисовать какое-нибудь животное, то тут уже будет сложнее. Пропорции соотношения глаз или пасти к общему обьему головы и их расположение могут сильно портить рисунок, и животина будет просто сама на себя не похожа. Тут можно воспользоваться подсказкой первого уровня - реальными фотографиями. Пишем название желаемого животного с припиской «фото» и смотрим подсказки. Но я бы в любом случае сначала попробовал что-то своё, чтобы посмотреть, на что я способен в данном образе, плюс это прокачает мои навыки и заставит голову работать лучше всего. Потому что когда я посмотрю хотя бы на фото, то в стрессовой для мозга ситуации, в условиях невозможности нормально визуализировать образ какой-нибудь лисы самостоятельно, мозг уперто будет толкать мне те образы лис, на которые он только что насмотрелся. А если не кормить его шпаргалками, то тут-то у меня и начинается настоящий мозговой штурм. И пусть получается фигня, не важно. Это так же убого, как когда я в тренажерке жал от груди штангу с рабочим весом 40, как крепкая девчонка. Но чтобы пожать 100 надо сначала пожать 40, а потом 45, а потом 50. Не хочешь позориться с 40 - не пожмешь 100. С рисунком ровно то же самое. Только в рисунке ваши «40» ни кто не увидит, спрячьте их в стол.
Следующий шаг. Если вы нарисовали, то отложите рисунок. Кстати, прежде чем отложить, вы можете подходить к нему не раз, дорабатывая и перерисовывая. И вот на чувстве «вот так уже хорошо, больше нечего добавить» или «это говно уже лучше не станет» вы откладываете рисунок и по желанию можно нарисовать ещё раз. Особенно я бы рекомендовал это в ситуации, когда вас явно не удовлетворяет результат. Вот тогда вы уже залетаете на пинтерест или куда вам нравится, смотрите всё, что рисовали люди по вашей тематике, и рисуете уже с забитой головой. Не важно, что первый вариант улетает в топку, важно что вы дали вашей голове и фантазии поработать 🐺. В следующий раз, когда вам придётся работать с подобным образом, ваш первый подход без вспомогательного материала уже будет лучше, потому что ваш опыт предыдущей самостоятельной отрисовки и затем отрисовки с насмотренностью усвоится и даст о себе знать.
- Стиль - не тату, стиль - рисунок.
Вообще стоит сразу принять, что татуирование это просто долгий процесс продажи вашей идеи. Сама соль вашей работы - это идея. И определенные тенденции в ваших идеях выделяют уже какую-то самобытность и уникальность. Поэтому невозможно стильно татуировать, не начав стильно думать ещё на стадии дизайна. А если думать не получается, то значит «ты жмёшь 40». Иди мучай голову. Быстро это не получится, так что даже не надейся на результат просто после прочтения статьи. Я за собой наблюдал прогресс только ко 2му году практики. По началу я придумать сам нормально ни чего не мог, а если и получалось то странная хрень, которую не имело смыла пускать на кожу.
- Все придумано до нас, осталось лишь выбрать чем пользоваться.
Только не надо сидеть и искать, что конкретно себе присвоить. Схема в том, что я сначала много пробовал и понимал что, например, мне нравятся пустые кожаные узоры, затем я пробовал их рисовать и примерно понял как хочу их строить. Затем я выяснил что это модерн движуха, затем я нашёл Alphons Mucha, затем я начал смотреть и дополнять свои идеи чужим опытом. И вот тут главное последовательность. Если вы изначально увидите что-то и скрысите в копилку ваших фишек и инструментов, то это будет не очень хороший шаг. Лучше снова дать мозгу изначально самому все обработать, выяснить что ваша бошка на нынешней стадии понимает эти узоры/фона/текстуры и тп. и дать себе с ними поработать, чтобы хоть какой-то фундамент самобытности успел сформироваться. Открыть интернет и насмотреться чужого ни когда не поздно, я вас уверяю. Просто нарисовав говно, но самостоятельно, вы получите бесполезный рисунок для утилизации и +30 к опыту, а нарисовав с референсов из тырнета, вы получите, возможно, что-нибудь адекватное, что даже можно будет предложить клиенту, но +20 к опыту. Вам решать, как действовать, разница в условные 10 опыта не самая большая. Но на дальней дистанции после 70 отрисовок из интернетов у вас будет 1400 опыта, а у того, кто сам пыхтел - 2100. Теперь чувствуется, да? Это все конечно очень условные цифры, которые я придумал для демонстрации, но они очень четко отражают ту разницу, которую вы сможете наблюдать через годы. Когда через сотни или тысячи отрисовок тот кто всегда получал по +30 будет настолько сильно впереди, что снова сказать «разница в 10 была незначительной» уже не получится. Так что при любой возможности подумать над дизайном не используя чужое - используйте ее. Только так ваша голова медленно но верно будет усваивать и понимать всё те же узоры, фона, текстуры, рабочие сочетания цветов, сочетания толщин контура или другие мелкие фишки, которые в итоге и формируют твой личный стиль.
Всё давно придумано, слишком много людей жили до тебя и тоже любили рисовать. А наши «стили» - это лишь сумма того, что наша голова полюбила и сумела использовать.
Благодарю за прочтение.