Истоки
В начале было слово, и слово было “блюз”. Он родился на плантации, под жарким солнцем Южных штатов Сша, среди усталости и пота афроамериканцев, отражая их боль. Имел характерную форму: вопрос-ответ.
Урбанизация взяла свое. Народные песни пошли в города. В пропитых шумных барах, где собирались, местные пропойцы и заводские рабочие, не было слышно акустической гитары, на смену ей пришла электрогитара. Также добавили барабаны и бас-гитару. И все. Да здравствует рождение привычного нам рока.
В штате Миссисипи существовала легенда, что человек, желающий прославиться гениальным блюзменом, должен явиться в полночь на перекресток шоссе номер 8 и предложить свою гитару дьяволу. Если Дьявол почувствует, что у человека есть талант, то он настроит ему гитару, и наполнит ее адским духом блюза. Очевидно, что дьявол забирал душу, меняя ее на гениальность музыканта.
Один из людей заключивших с люцифером контракт – Роберт Джонсон. По крайней мере эту легенду он активно поддерживал. Не имеет значение правда это или вымысел, когда он сумел за год стать знаменитым на весь свой штат. Но популярным, он был не всегда. Однажды, он попросился на сцену, на над, ним, все посмеялись, да и только.
Джонсон всячески старался поддерживать эту легенду, и создал песни которые стали основой рока: Me and the Devil, Crossroad blues. Эти песни вдохновили новых представителей рока.
Рождение рока
Тихоокеанский бриз. Разгар карибского кризиса и полномасштабного вторжения США во Вьетнам. Вместе с этим бурлит и культурная жизнь США. Массовые протесты хиппи, психоделическая революция. Тимоти Лири вещает о трансперсональной психологии . Кен Кизи создает кислотные кружки. Мартин Лютер Кинг борется за права негров. Американское общество буквально разделилось на прогрессивистов и консерваторов. Или же родителей и детей. Все это не может не отразится на музыке того времени, так как она отражает нерв дня. Более того она была одним из главных столпов протеста того времени. Но так было не всегда.
Спокойные 50-е . Послевоенное время. Битники неспешно прогуливаются по кафешкам и слушают джаз. Они презирали “Американскую мечту”. Но их культурный бунт остался молчалив. Они просто были другими. Но тут приходит Элвис Аарон Пресли и все взрывает. Со своим титульным "That's all right mama"
Советский союз запускает первый спутник. Как следствие начала новой космической гонки. Начинается совершенно иная эпоха. Ускорение эскалации конфликта США И СССР. Что не может не отразится на идеологии музыки того времени. Но об этом позже.
Переносимся в “туманный альбион” где уже успели познакомиться 17-летний Леннон и 15-летний МакКартни. Там появляются местные звезды н нового музыкального течения: Клифф Ричард, Адам Фейт, Лонни Доннеган. Тем временем Великобритания уже вводит войска в Иорданию.
Наступает эпоха первых рок трагедий. Разбивается на самолете Бадди Холли и Ричи Вэленс. Вместе с ними, падает с трона кубинский диктатор Рубен Фульхенсио Батиста.
Разочарование длится недолго, накатывает волна твиста, благодаря Чабби Чекеру. Твист стал главной напастью консервативного общества. “Кручение” стало революцией в мире танцев, так как девушки могли не ждать приглашения мужчины, а танцевать сами. В США стартует продажа противозачаточных таблеток, символизируя расцвет сексуальной революции.
Стили меняются быстро, в топ музыкальных чартов врываются Стиви Вандер Смоки Робинсон. В этом же году происходит первое выступление The Beatles на сцене ливерпульского The Cavern Club, под начало военное операции США на Кубе. Наступает эпоха британского вторжения.
“Нет ли других пострадавших?” Эти слова произнес Кеннеди перед смертью. В США наступает траур. Американской молодежи настоятельно требуется взбодриться. Спасение приходит из Британии. The Beatles – исполняли вещи лучше Бадди Холи и Чака Эверли Жизнерадостность, а главное, остроумие битлов, восполнили пробел в жизни американской молодежи, которой было мало Beach Boys. Успех The Beatles заставил обратить внимание на другие тихоокеанские группы.
Одной из них стала группа The Rolling Stones. Ужаснейшая напасть консерваторов. Страх и ненависть окружали родителей, когда они слышали “камни”. New Musical Express называет группу квинтетом пещерных людей. Билл Уаймен и Мик Джаггер потратили немало времени на судебные разбирательства, за хранение наркотиков. Вообще «роллинги” создавались как антогонисты The Beatles, супротив их чистоте и опрятности. Они старались опрокинуть старые границы восприятия мира, правильного и неправильного. По сути они были культурными трикстерами, того времени. И были глубоко обожаемыми молодежью, которая билась на сцене, увидев своих кумиров.
В середине 60-х началась активизация всех культурных сил, ставших иконами культурной идеологии дня сегодняшнего. Энди Уорхол делает первую выставку своих арт-отбъектов и открывает журнал.
Тимоти Лири пионер психонавтики, самый большой ужас властей, на тот момент, баллотируется на пост губернатора Калифорнии. Его предвыборная компания, была под лозунгом “Come together, join the party”. Джон Ленон песню “Come Together” написал специально для предвыборной компании Лири.
В это же время, Хантер Томпсон пишет дебютную статью Ангелы Ада. А США разворачивает полномасштабное вторжение во Вьетнам. Становится жарко!
В одном их английский клубов, музыкальный продюссер Микки Мост замечает группу The Animals, и помещает их под свое крыло в Лондоне, где помогает им заключить контракт с лейблом “Colambia”, там животные за 30 минут записывают легендарнейшую песню: “ The House Of The Rising Sun”. Стоимость записи стоила 4 фунта. Неплохо для песни, которая вошла в Топ 500 песен по версии журнала The Rolling Stones.
О боже! У нас появился ребенок? Как его назовем? Он любящий, длинноволосый и весь в цветах, определенно – хиппи. Эпоха изобилия формирует новое поведение в гражданах и культуре. Эта культура ратует за сохранение мира, отказ от ядерного оружия и принятие нового образа жизни, в частности, отказ от американской мечты.
Тимоти Лири как нельзя лучше выразил вопрос поколения, на тот момент:
“Американец отвечает на вопрос «кто я?» исключительно терминах искусственных социальных ролей. Какую роль и в каком телевизионном шоу ты исполняешь? Ты хороший или плохой! Какой у тебя рейтинг зрительских симпатий? Ты популярен? Это типично поверхностное, житейское уклонение от любых попыток физического и метафизического отождествления.” – Тимоти Лири
Психоделический рок
Расцвет жанра, именно в это время пишутся главные хиты рок индустрии. В свободной продаже появляется LSD-25. Наступает психоделическая революция. Улицы залиты краской. Образовываются кислотные кружки. The Beatles признается в курении марихуанны в Букенгемском дворце. Образы музыканта и наркомана тождественны. Музыка получается соответсвенная. Вообще если глубоко капнуть, можно сделать вывод, что вся современная масс медиа культура, является отголоском того времени. Именно тогда культура постмодернизма стала массовой. Хиппи опрокидывали старые границы и правила установленные старшим поколением, поколением модернизма. Где государство вроде как является светкским, но во главу поставлен культ золотого тельца. Эпоха постмодернизма опрокидывает все обсолютно. На сцену рок олимпа выходят уже не просто люди, а люди-мифы которые оставят свой след в памяти слушателей на долго. Их выступления напоминают скорее выход богов с олимпа, нежели обычные выступления.
Музыканты при помощи своих мелодий открывают дверь в закаулки бессознательного, открывая разного рода мистический опыт. Стоит отметить что популяризировали жанр те же самые The beatles, когда Боб Дилан угостил музыкантов марихуанной. После этого у них появилось огромное увлечение психоделиками. А интерес Джорджа Харрисона к индийской философии и древним индийским учениям привело всю группу к появлению восточных нот в их мелодиях, что уже слышно в альбоме «Rubber Soul». Эти эксперементы вызвали волну интереса у множества музыкантов того времени Европе и США.
Родоначальника жанра принято считать группу - The Grateful Dead. Начало их музыкальной карьеры связанно непосредственно с LSD. Их заметил Кен Кизи и предложил играть музыку на первых открытых “Кислотных тестах”, где разношерстной публике давали пробовать кислоту подмешанную в сладкие коктейли. Позже музыканты переселились в комунну хиппи и заключили контракт со звукозаписывающей студией MGM. Увы но, последующие три студийных альбома оказались крайне неудачными. Понимая что группа является скорее концертной, выпускают Live запись с концертов. Она оказалась сверх удачной. Несмотря на успех, коллектив остался чисто концертным, дали множество концертов по всей стране. Со слов одного из фанатов: - они устремлялись в некий музыкальный космос принося оттуда землянам некую гармонию и душевный покой. Последователи “мертвых” называли себя «Deadheads», их отличало наличие яркой одежды и феерическое количество употребляемых наркотиков. Дальнейшая судьба оставляет желать лучшего.
Но до эпохи великих психоделический разочарований еще долго. Пока мы не достигли максимального расцвета и только начинаем наслаждаться всепоглощающей любовью. “Неужели ты не хочешь полюбить кого-нибудь?” Эти слова стали основой для одной из самых легендарнейших песен группы Jefferson Airplanes. Так называется сломанная спичка для удерживания “косяка”, который невозможно держать руками, из-за его выкуренности.
Калифорнийский звук всегда славился своей легкостью, первые их выступления начались в клубе Matrix. Примечательный факт: В фильме “Страх и ненависть в Лас-Вегасе” идет съемка этой группы в этом же клубе. С расцветом жанра психоделического рока, дела группы пошли в гору. Сами же авторы не гнушались эксперементами со своим сознанием:
«ЛСД была тогда в новинку. Кислота вскрывала наши головы и давала новый взгляд на вещи, на реальность, отождествляла внутреннее с внешним. Это нас возбуждало. С другой стороны – это ужасно, если с головой непорядок. Оглядываясь на прошлое, могу сказать, что наша пропаганда ЛСД была довольно опасной штукой», - признается участник группы.
Мелодии так и пропитаны психоделическим звучанием. Песня White Rabbit оставила свой след в масс медиа культуре навсегда. Белый кролик из сказки “Алиса в стране чудес” является символом путника, который поможет выйти за рамки привычного восприятия, подобно Алисе проходящей через кроличью нору. Один из показательных примеров из фильма “ Матрица”. Следуй за белым кроликом Neo.
Рамки привычного уже окончательно расплываются и уничтожаются отправляя нас с вами в бесконечный космос. Где инопланетяне подсказывают название музыкальной группы Pink Floyd. Одному из самых громких участников ансамбля, Сиду Баррету. Название происходи из имен двух блюзовых музыкантов: Пинка Андерсона и Флойда Каунсила. В начале их карьеры музыка была преимущественно ритм-блюзовая. Но позже переходят на писиходелик рок и выпускают первый студийный альбом “The Piper at the Gates of Dawn”, который по праву считается одним из лучших в жанре. Самой знаменательной фигурой в группе на период 1966-1968 был Сид Баретт.
Именно он написал большую часть песен для первого альбома, являясь при этом еще вокалистом. Большую часть песен Баретт написал, когда жил в общаге, с такими же хиппарями. Со слов одного из участников группы, заходя туда, было страшно даже дышать. Ибо наркотики были везде, ими умудрились накормить даже кота. По одной из версий песню “Astronomy Domine” написали, когда Сид во время трипа положил перед собой два фрукта и коробок, представлял что фрукты это планеты, а коробок это космический корабль. Увы, время идет, идеи меняются, а Сид слишком сильно улетел в иные миры. В итоге сошел с ума, просидев немалое время в психушке. Остаток жизни провел отшельником.
Что касается самого альбома, то он получился на редкость наполненным наркоманскими смыслами: про велосипеды, полеты в космос, котами, и записями с хрюканьем и визжанием.
Увы, но судьба многих рок звезд драматургична. Чем грациознее биография, тем трагичнее смерть. Рано или поздно по закону бумеранга приходиться за все платить. Таков закон природы. Сейчас мы ступаем на территорию игры трех участников клуба 27. Чьи мелодии по сей день раздаются из машин на заправках, наушников рабочих клерков, и прочих обывателей зажатых в рамки быта. Служа напоминанием о возможности сотворить культурные столп, пусть и ценой своей счастливой жизни.
Jimi Hendix – одним словом легенда. Хендриксу с самого детства было наречено идти в шоу-бизнес. Так как творческому гению, для того что бы творить нужен конфликт. Негров в США не особо любили, и детство у него прошло мягко говоря нелегко. Мать умерла, когда ему было 15 лет. Все это отразилось на школьной жизни Джими. Плохо учился, постоянные приводы в полицию.
С самого детства мечтал быть рок звездой. Хендрикс в юности брал метлу и отплясывал на ней, как сошедший с ума гитарист. Школьные преподаватели говорили, что мальчик просто фанатеет по инструменту. Отец купил ему укулеле, позже, после смерти матери Джими покупает аккустическую гитару за 5 долларов.
В 61-ом отправляют в армию за попытку угона автомобиля. Но спустя год демобилизуют из-за травмы. Теперь он полностью погружается с головой в музыку. Играет в барах, кабаре дабы заработать какие-то деньги. В свое время даже играл с Литл Ричардсом. Его замечает бывший басист -The Animals. И предлагает ему контракт тем самым ,открывая двери в новый мир.
В 67 –ом выходит первый альбом “Are You Expirensed” . На одном из концертов происходит, одна из самых знаменитых выходок в истории музыки. Джими начинает играть на гитаре зубами, бить ее о сцену, размахивать перед шокированной публикой, в конце он ее обливает горючей смесью и поджигает. Позже доламывает и бросает остатки гитары зрителям.
Позже выпускает еще два альбома: Bold as Love, Electric Ladyland.
Дальше - больше. Рок звезда покоряет новые вершины творческого безумия. Он стал заложником своего варваского образа, что не могло не нравиться женщинам. Доходило до того, что женщины буквально рвали на нем волосы в попытке его заполучить. Однажды даже снялся в порно. Хотя большинство спавших с ним, делали вывод, что он, скорее скромный человек. При всем этом, это не мешало Хендриксу разгромить номер в одном из отелей.
Если первый альбом был написан в состоянии алкогольного опьянения. То во время написания последующих, он начал пробовать все виды наркотиков ради интереса. Известен случай, когда Джими во время концерта в кислотном опьянении сел на усилитель и болтал ногами. Когда музыканты начинали играть, он просто валился от хохота. В итоге пришлось концерт отменить. Еще позже, в аэропорту один из фанатов подбрасывает ему героин. Адвокаты договариваются, и полиция Хендрикса отпускает под залог.
Но в музыке он был просто гений. Именно он первый фактически заложил основу тяжелой музыки основанной на перегруженном звучании электро-гитары и сложной соло композиции. Своими треками он переносит в другой мир .
Финал драмы близится к концу. В возрасте 27-ми лет он погибает. Физическая оболочка человека не может бесконечно находиться в конфликте. Может, звучит несколько странно, но он сам притягивает свою смерть. Плотный график, наркотики, менеджеры достающие по любому поводу, фанаты требующие играть старые хиты и невозможность дать новые идеи. Сыграли с ним злую шутку. Джими засел настолько глубоко в свой образ, что попросту не смог выбраться из него.
Если про смерть Элвиса Пресли говорили, что он улетел на свою планету, то безусловно Джими Хендрикс вернулся к себя на “Олимп”.
Janis Joplin – Женщина которая стала рок звездой. Ее творчество наполнено массой жизнеутверждающих песен. Чего не скажешь о ее драматической судьбе.
Родилась Дженис в одном из южных штатов США. В детстве одноклассники ее не любили, в силу ее полноты. В городе, где она проживала, была одна школа. А это означало, что Джоплин оказывалась изгоем во всем городе. У нее появляются друзья вне школьной среды, это контркультурные кружки, где будущая певица знакомиться с такими жанрами музыки как Блюз, Фолк. Один футболист познакомил с творчеством Одетты, Бесси Смит.
Тяга к музыке досталась по наследству от мамы в годы своей юности выступавшей в мюзиклах. «По субботам, когда мы начинали уборку в доме, мама на полную громкость ставила пластинки с записями бродвейских мюзиклов, и мы все втроём — она, я и Дженис — работали, распевая во весь голос», — вспоминала младшая сестра Джоплин.
Дженис поступила в университет. Тогда и происходит ее первый сценический дебют. В то время она уже начинает пить в больших количествах и курит марихуану. Именно, в это время появляется ее фирменный пропитый, прокуренный голос.
Происходит инцидент, который вероятно меняет всю жизнь певицы. Университетская газета называет ее самым страшным из парней. Она уходит из университета.
Будущая блюз дива уходит из дома. Она познает все “прелести” уличной жизни. Начинает употреблять метамфетамин, временами героин. Проводит время в компании байкеров. Перебивается мелкими заработками в бара и кабаре. Однажды выступает на своем первом фолк фестивале. Так же делает первые студийные записи. И вот она уже возращается домой вся грязная, без гроша в кармане. Покаявшись перед родителями, Джоплин старается вести нормальный образ жизни. Начинает обучение в университете, устраивается на работу, но вокальный талант все еще рвется наружу.
Так, Дженис попадает в Big Brother & the Holding Co, где знакомится с Jefferson airplanes, The Grateful Dead, To love.
“Всю жизнь я мечтала — быть битником, встречаться с heavies, долбить, трахаться и веселиться: вот всё, чего я желала от жизни. При этом я знала, что голос у меня хороший: им я всегда заработаю себе на пару пива. И вдруг кто-то словно швырнул меня в этот рок-бэнд. Слушайте, бросили на меня этих музыкантов, звук пошёл из-за спины, заряжающий энергией бас, и я поняла: вот оно! — ни о чём другом я никогда и не мечтала! И от этого пошёл кайф — почище, чем с любым мужчиной. Возможно, в этом и была вся проблема…”- вспоминает Джоплин про группу.
Фестиваль в Монтерее стал отправной точкой популярности ансамбля. По заявлениям создателей документального фильма «Monterey Pop» , он не вышел, если бы певица не выступила. Вот она уже пронзает воздух возгласом “ball and chain” , и толпа разрывает пространство оглушительными аплодисментами. Группа просто обречена на успех.
Ансамбль выступает на всем восточном побережье. После первого же выступления выходит первая рецензия:
- «Дженис не назовёшь красавицей в привычном смысле слова, но она, несомненно, — секс-символ, пусть и в несколько неожиданной „упаковке“. В её голосе соединились душа Бесси Смит, блеск Ареты Фрэнклин, драйв Джеймса Брауна… Взмывая к небесам, этот голос не знает границ и словно бы порождает в себе божественную многоголосицу», — писал обозреватель Village Voice.
“Вот она, первая нью-йоркская рецензия на наш первый концерт!.. Всё указывает на то, что я стану богатой и знаменитой. Невообразимо! Журналы наперебой просят меня об интервью и фотосессиях, и я никому не стану отказывать. Вау, я такая счастливая! Столько болталась заблудшей дитятей… — и вот, свалилось такое. Главное, похоже, на этот раз у меня действительно всё получится. Невероятно. Ну — приклейте, что ли, куда-нибудь эту вырезку, пусть все видят. Я так горжусь!” – из писем Дженис Джоплин.
Все казалось бы уже хорошо, но журналы начинают писать о несоответствии вокальных возможностей блюз дивы и группы “ Big Brother & the Holding Co. На афишах пишут: Выступает Janis Joplin and Big Brother & the Holding Co. Как бы разделяя участников группы. Ансамбль расстается в дружеском тоне.
Создается новый коллектив “Kozmic Blues Band”. Старые фанаты коллектив воспринимают холодно, журналы скорее сочувствующе. Если прошлая группа была собранием художников и артистов, то новая собранием хоть и профессиональных, но все же ремесленников. Были моменты, особенно на гастролях в Европе, когда мы хорошо проводили время, но в основном царила полная неразбериха, никто ничего не понимал: ни Дженис, ни ансамбль», — говорил один из участников группы. Позже группа распадается.
Несмотря на общие неурядицы, можно было сказать, что дела Джоплин скорее шли в гору. Фанаты все так же аплодируют, популярность держится на уровне, начало сольной карьеры, казалось бы, счастье здесь. По иронии судьбы, блюз дива погибает в день когда, она должна была записать песню “Заживо похороненная в блюзе”. Кто же знал что именно в этот день наркоторговец окажется слишком честным, и продаст наилучший героин, в 10 раз чище обычно? Так, в возрасте 27 лет погасла звезда блюза и рока.
The Doors - добро пожаловать. Мы открыли “двери” в бессознательное. В мистические области разума. Здесь царит король ящериц Джим Моррисон.
Группа в полном составе просуществовала 6 лет, но за это время успела получить 8 золотых альбомов. В нашей стране считаются царями хиппи.
Джим Моррисон в детстве был довольно скромным начитанным мальчиком, согласно чьим-то заявлениям имел IQ = 149. В юношестве происходит событие которое, становится ключевым в его жизни. На дороги разбился грузовик с индейцами , где окровавленные тела валялись по всей дороге. «Я впервые познал страх, я думаю, в тот момент души тех мертвых индейцев, может одного или двух из них, носились вокруг, корчась, и вселились в мою душу, я был как губка, с готовностью впитавшая их» - так описывает Моррисон ощущения.
В Университете Джим открывает “Двери”. Где становится иконой хиппи, хотя сам их в некоей степени презирал:
— Общество всегда нуждалось в героях. Молодые по-прежнему их ищут?
— Война во Вьетнаме не породила ни одного героя. В будущем, я думаю, ими станут политические деятели, ученые или эксперты в области информации. Это будут люди, обладающие интеллектуальным пониманием принципов жизни общества и жизни вообще.
— Вы расцениваете движение хиппи как реакцию на модернизацию?
— Точно! Реакция вакхического типа, но очень наивная. Обpаз жизни хиппи — мелкобуржуазный феномен. Он может существовать только в нашем обществе — обществе хлеба и зрелищ. Поколения, предшествовавшие нам, вынуждены были жить с мировыми войнами, экономическими кризисами… А последние 10-15 лет у всех стало достаточно денег, чтобы вести эксцентричный обpаз жизни.
— Как и многих, Вудсток впечатлил меня, но на концеpте я спрашивал себя: к чему все это? К чему, по-вашему?
— Я там не был. Всего-лишь видел фильм и разговаривал с людьми, участвовавшими в этом фестивале. Получается, что я получил информацию из вторых, или даже из третьих рук. Не могу позволить себе комментировать те события, но… Они были великолепны, все эти ребята! Что касается публики, она меня расстроила. Эти хорошо откормленные люди путались в своих пеленках.
Становится скандально известной личностью, чего только стоит выходка, с показом гениталий на сцене. Так же драки с полицейскими, конфликты между звездами, зачинщиком которых являлся Джим. Стоит отметить его наркотические пристрастия, в них входить все, от ЛСД до героина с антидепрессантами. Что его и погубило, правда, по официальной версии. Но до сих пор ведутся споры на тему достоверности официальной версии его гибели.
The end.
Вудсток
Здесь психоделик рок достигнет максимального расцвета и там же умрет, по закону жанра, конечно же. Здесь умрут хиппи, но вместе с этим они покажут, что человек может жить не по принципу человек человеку волк, а быть существом способным любить и жить в мире со своими соплеменниками, опрокидывая принципы “повелителя мух” и Макиавелли.
Три дня любви и музыки прошли на одной из ферм городка в сельской местности Бетел. Где выступило большинство самых популярных групп на тот момент. В самом начале фестиваль планировался платным, но позже когда стало понятно, что организаторы просто физически не могут оградить территорию от наплыва слушателей, его сделали обсолютно бесплатным. Только билетов купили 186 тысяч штук. По общим подсчетам фестиваль посетило 500 тысяч людей. Еще около миллиона не смогли попасть из-за перегруженности дорог.
В документально фильме “Вудсток” Майкл Лэнг и Арти Корнфельд во время интервью говорили:
Корреспондент: Вы только что сказали, что это начало, а не конец фестиваля. Что вы имели ввиду?
Лэнг: Сами смотрите. Это начало того, что мы хотели увидеть. Эта культура, это поколение, вдали от старой культуры и старых поколений. Видите, как они сами функционируют. Без полиции, без пистолетов, без дубин, без драк. Все друг другу помогают, и это работает. С тех пор как мы сюда попали. И будет продолжать работу. Что бы ни случилось, когда они вернутся, это уже произошло. Ради этого все и затевалось.
Корреспондент: М-р Корнфельд, с финансовой точки зрения это себя оправдало?
Корнфельд: Финансовая катастрофа.
Корреспондент: Почему вы так говорите?
Корнфельд: Мы открыли ворота и всех пустили. Фестиваль бесплатный. Но оплатили его люди(спонсоры), и им придется отплатить. Заплатили и те, кто купил билеты. Те 200 тысяч, из которых неизвестно кто даже добрался.
Корреспондент: Вы в долгах?
Корнфельд: Компания? Финансовых? Сложно думать в этом отношении, когда речь идет о чем-то подобном.
Корреспондент: Вы выглядите счастливым.
Корнфельд: Я счастлив. Это не купить за деньги. Конечно, это прекрасно.
Лэнг: Люди друг с другом общаются. Такое теперь редко бывает.
Корнфельд: Просто осознать, что важно. В самом деле. Тот факт, что если мы можем жить вместе и быть счастливы, если ты боишься выйти на улицу, если бояться всем улыбаться. Что за образ жизни?
Атмосфера праздности и всеобщего единения сопровождала весь фестиваль. Даже несмотря на дождь, отсутствие медикаментов и еды, большинство посетителей сохранило человеческий облик. Все это сопровождалось нудисткими гуляниями, сексом на природе, как ни странно это не выглядело пошло.
Очевидно СМИ старались очернить фестиваль. Один журналист признался что на него давили что бы он написал ложно негативную оценку. Но тогда везде творились чудеса, как ни странно правда побеждает, и ему все же дают написать свою версию, в которой всё же обсуждались проблемы пробок и незначительных нарушений закона, но большая её часть делала упор на взаимодействие, щедрость и добродушие публики.
Вудсток стал самым большим памятником человеку, который может творить чудо искусства. Человеку который может построить рай на земле, без вмешательства бога, просто оставаясь человеком.
Заключение
Я был бы ни я. Если бы не подлил ложку дегтя в бочку меда. Фестиваль закончился. Колонки убрали, музло затихло. Культура достигая своего пика начинает медленно деградировать и умирать. Последующее звучание рок музыки будет становится мрачнее и темнее. А позже вовсе умрет.
Хиппи представители культуры, как системы, были высшей светлой ее точкой. Но не системой в целом. Они могли существовать, как противовес чему-то. Они могли быть частью системы, но не системой в целом. Когда они победили, исчезла потребность в них и в их идеалах.
“Эти наивные уроды полагали, что можно обрести мир души и понимание, купив за 3 доллара таблетку радости, а результат — поколение пожизненных калек, так и не понявших главную, старую как мир ошибку наркокультуры — убеждение, что Кто-то или Что-то поддерживает свет в конце тоннеля. “ - Хантер Томпсон “Страх и отвращение в Лас-Вегасе”