Художник, прославившийся благодаря банке супа Campbell.
Энди Уорхола можно смело назвать королём поп-культуры своего времени — это выражение в точности характеризует его образ как одной из самых скандальных личностей 60-х годов прошлого столетия. Присущая ему эпатажность, берущая начало в стиле гик-шик и продолжающаяся в псевдонаивных коммерческих работах, высмеивающих конвейерность и массовую культуру, в конце концов, сыграла художнику на руку и сделала его настоящей легендой в мире искусства. При внимательном рассмотрении биографии Энди Уорхола на ум приходит одно высказывание: «Не так интересны предлагаемые идеи, сколько сама личность, стоящая за ними». В преддверии знаменательной выставки работ Энди Уорхола в Новой Третьяковке мы решили познакомиться с ним поближе и собрали самые знаменитые работы американского художника и факты из его биографии в одном месте.
Начало творческого пути
Меркантильность, одна из основных черт личности великого художника (при этом никогда им не скрываемая), имела свои истоки прямиком из трудного детства Уорхола. Мальчик родился в семье шахтёра, которая постоянно находилась на грани бедности. Будущий художник рано потерял отца в результате несчастного случая в шахте. Вдобавок к этому, ребёнок часто болел, из-за чего большую часть времени проводил, прикованным к постели. Юлия, мама Уорхола, всячески пыталась приободрить сына и часто рисовала для него маленькие картинки на обрывках газетной бумаги.
Именно тогда в маленьком мальчике проснулось желание творить: Уорхол начал рисовать разные повседневные вещи, складывая картинки в коллажи, а порой создавал целую анимацию из журнальных вырезок.
Детское хобби постепенно переросло в профессиональное увлечение: в 1949 году Энди получил степень бакалавра изящных искусств в области графического дизайна в Технологическом институте Карнеги, а затем, заручившись поддержкой нескольких университетских приятелей, отправился в Нью-Йорк, чтобы стать успешным иллюстратором.
Успех не заставил себя ждать: застенчивый парень, предпочитающий строгий стиль и внимательный подход к любому делу, быстро привлёк к себе внимание таких знаменитых брендов, как Columbia Records, Glamour, Harper’s Bazaar, NBC, Tiffany & Co. и Vogue. Однако этого Уорхолу было недостаточно: в его голове прочно засела идея преобразовать свой собственный стиль, выйти на рынок искусства с совершенно новым продуктом и открыть большую студию, которая смогла бы объединить всех друзей и поклонников художника в одном творческом порыве.
Смена имиджа и открытие «Фабрики»
Чтобы выделиться в богемной тусовке и преобразовать самого себя в объект искусства, Энди Уорхол придумал новый образ, примерив парик из светлых волос (впоследствии ставший одной из визитных карточек легенды) и чёрные очки, добавляющие загадочность фигуре. Пользуясь принципом нарочного преувеличения недостатков и небрежности, Энди заставил комплексы по поводу внешности работать в свою пользу.
«Отверженный галереями за избыточную манерность, он добавил своим жестам, подвижным кистям и лёгкой, прыгучей походке ещё больше женственности. Парики стал носить чуть набекрень – чтобы подчеркнуть их присутствие, стал преувеличивать неловкую манеру говорить: теперь он бормотал – если вообще открывал рот»
Оливия Лэнг в книге «Одинокий город. Упражнения в искусстве одиночества»
Интервью с Энди Уорхолом. Источник:YouTube: AWE Temporary
Маленькая квартира Уорхола в Нью-Йорке быстро стала центром творческого процесса художника, и вскоре ему пришла мысль открыть новое пространство, где он смог бы не только работать, но и устраивать встречи с единомышленниками и просто веселиться. Сразу после последней крупной выставки Энди арендовал промышленное помещение в Манхэттене, назвав его «Фабрикой». В 1964 году состоялась презентация студии, которая сопровождалась безумной вечеринкой и экспозицией арт-объектов из картонной тары и упаковок стирального порошка. С этого времени Уорхол стал постоянным героем светских хроник, а «Фабрика» начала привлекать к себе множество гостей.
Студия в стиле лофт была оформлена под стать творческим вкусам Уорхола: стены и потолки были покрыты фольгой, повсюду стояли зеркала и музыкальная аппаратура. Все предметы в «Фабрике» художник раскрасил в серебряный цвет. Как говорил Уорхол, «серебряный цвет был, прежде всего, проявлением нарциссизма». Ходят легенды, что в этот цвет был покрашен даже его кот.
Лучшие работы Энди Уорхола
Диптихи со знаменитостями
Созданная в 1962 году работа с изображением портрета Мэрилин Монро стала отправной точкой в успешной карьере Уорхола. Шедевр объединил в себе два полотна и целых 50 уникальных изображений киноактрисы. Диптих, созданный на основе фотографий со съемок фильма «Ниагара», отображает жизнь и смерть Мэрилин Монро. Созданная методом шелкографии работа стала одной из самых влиятельных в современном искусстве.
Футболку с элементом знаменитой работы можно приобрести в онлайн-магазине ART FLASH.
Другая работа Уорхола «Восемь Элвисов» стала одной из самых дорогих за его карьеру. Картина была создана с помощью наложения нескольких реальных изображений Элвиса Пресли в ковбойском наряде и была продана итальянским коллекционером за $100 млн в 2008 году.
Кока-кола, гамбургеры и супы
Коммерческая направленность многих работ Уорхола выглядела противоречивой: одни критики сходились во мнении о сатиричности картин художника, иронизирующего над потребительским характером жизни американцев, другие не признавали шедевры Уорхола, считая, что его творчество существует исключительно для получения дохода. Впрочем, и сам Уорхол не отрицал своего желания заработать на искусстве.
«Я начинал как коммерческий художник и хочу закончить как бизнес-художник. После того как я занимался тем, что называется искусством, я подался в бизнес-искусство. Успех в бизнесе — самый притягательный вид искусства»
Энди Уорхол
Энди Уорхол поедает гамбургер на камеру. Источник: YouTube @Антон Елин
Массовая культура и будничная рутина способствовали созданию самых знаковых работ Энди Уорхола: на протяжении 20 лет ежедневный рацион художника состоял из супа Campbell и гамбургеров, впоследствии ставших центральными образами его работ.
Создание «съедобных» полотен продолжилось во время работы Уорхола с музыкальной группой The Velvet Underground. Они снимались в его фильмах и участвовали в шоу «Взрывная пластиковая неизбежность», сочетающем в себе театр, кино, танец и музыку. Шоу положило начало великому альбому группы The Velvet Underground & Nico, обложка которого стала самостоятельным произведением искусства.
Кстати, свитшот со знаменитым бананом Уорхола можно приобрести в онлайн-магазине ART FLASH.
Авторское кино
Кинематограф – ещё одна любовь Уорхола. К съёмкам своих авторских фильмов художник подходил также необычно, как и к созданию картин: актёры в кадре часто занимаются своими делами, разговаривают или курят. Сам Уорхол называл такие съёмки «пробами».
За свою карьеру художник снял сотни фильмов: короткометражных и многочасовых, экспериментальных и коммерчески успешных. Среди самых известных: восьмичасовой «Спи», «Винил» – ремейк «Заводного апельсина» – и «Девушки из “Челси”». Последний стал классикой мирового кино. Главной героиней большинства фильмов Уорхола была его муза Эди Седжвик. Юная богатая американка покорила художника с первого взгляда, но отношения в паре со временем разладились: Седжвик в то время познакомилась с музыкантом Бобом Диланом, а Уорхол расценил это как личную обиду. Все роли в фильмах гения стали доставаться другим девушкам, а Седжвик, не смирившись с этим, попала под наркотическую зависимость и вскоре скончалась в возрасте 28 лет.
Кинопробы Эди Седжвик. Источник: Youtube @SangareMP
С чего начать знакомство с творчеством Энди Уорхола
1. Выставка «Я, Энди Уорхол» в Москве. Перенесенная из-за пандемии коронавируса масштабная выставка, посвящённая королю поп-арта, откроется в Москве 25 сентября и будет проходить в выставочном зале Союза Художников России в здании Новой Третьяковки. Посетители смогут увидеть более 200 работ Уорхола.
Где купить билеты: на официальном сайте Третьяковской галереи
2. «Гении и злодеи. Энди Уорхол» – программа на телеканале «Культура» с участием арт-критика Александра Панова. За 26 минут зритель сможет кратко ознакомиться с основными вехами жизни и творчества великого американского художника и узнать интересные факты из его жизни.
3. «Я соблазнила Энди Уорхола» – художественный фильм 2006 года, повествующий о типичных буднях богемной тусовки 60-х годов на «Фабрике». В центре сюжета находятся взаимоотношения Уорхола и его музы Эди Седжвик. Отношения в паре развиваются быстро, и стадия любви и восхищения друг другом быстро переходит в опасную войну. Фильм доступен в онлайн-кинотеатрах.
4. «Энди Уорхол» – видеоролик группы ART I FACTS, где тщательно разбирается задумка, смысл и посыл знаменитых шедевров Уорхола.
5. «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот)» – автобиографическая работа от самого маэстро, где он делится с читателями мыслями о славе, отношениях, деньгах, сексе, еде, моде, работе, времени, Нью-Йорке и т.д. В отличие от книг других художников, манифест Уорхола – литературное произведение, в котором размышления об искусстве чередуются с воспоминаниями о детстве, а диалоги – с полноценными рассказами от первого лица.
Оригинал публикации можно увидеть на сайте ART FLASH.