Из всех диснеевских принцесс Белоснежка всегда была и будет на особом счету, ведь именно история о ней стала первым полнометражным мультфильмом «The Walt Disney Company» и принесла создателям небывалый успех, громадную прибыль и мировую славу.
В 1923 году Уолт Дисней и его брат Рой создали в Голливуде собственную студию, которая позднее стала называться «The Walt Disney Studio» и «The Walt Disney Company». Через год появился их первый мультфильм, где действовали герои сказки Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес», – «День Алисы на море» (к слову, про Алису Дисней снял ни много ни мало 56 мультфильмов!). Постепенно Дисней придумывал тех героев, благодаря которым вошел в историю: в 1928 году появился мышонок Микки Маус (изначально он звался Мортимер), затем псы Плуто (1930) и Гуфи (1932), а в 1934 годы начал шествие по экранам знаменитый Дональд Дак, ставший одним из культовых героев Диснея. Студия использовала популярность своих персонажей, продавая лицензии на использование их образов. Любимые герои появлялись на страницах комиксов, в рекламе различных брендов, на одежде и аксессуарах, на полках игрушечных магазинов. Но все это было лишь предвестником настоящего успеха, который ожидал Уолта Диснея и его «Белоснежку» – успеха, равного которому мир шоу-бизнеса и кино еще не знал.
Будучи подростком, Уолт Дисней однажды увидел короткий немой мультфильм о принцессе Белоснежке, созданный по мотивам сказки братьев Гримм, и эта история тронула четырнадцатилетнего мальчика до глубины души. Настолько, что он не мог думать ни о чем другом! И через много лет, уже создав собственную студию, он продолжал мечтать о воплощении истории Белоснежки на экране.
Работать над мультфильмом Дисней начал еще в 1934 году: этим годом датируется первый набросок сценария «Белоснежки». Вскоре он понял, что для создания достойного сценария ему нужны помощники; над окончательной версией трудилась целая группа сценаристов, среди которых Отто Ингландер, Эрл Хард и Тэд Сирс. Аниматоры работали сверхурочно и без выходных, чтобы мультфильм скорее увидел свет. В производство картины Дисней вложил полтора миллиона долларов – рекордную сумму для того времени. По некоторым данным, ему даже пришлось продать свой дом, чтобы завершить работу над лентой. Многие кинокритики считали идею Диснея сумасшедшей и не верили, что ему удастся отбить эти деньги, сомневался даже родной брат. Но все произошло так, как предполагал Дисней: доходы от проката перекрыли все вложенные в проект инвестиции.
За каждую придуманную шутку Дисней платил сотрудникам по пять долларов. При этом он мог безжалостно избавиться от любой, даже самой удачной сцены, если ему казалось, что она затягивает сюжет. Например, из окончательной версии мультфильма был вырезан эпизод, где Белоснежка учит гномов не чавкать за столом – очень смешной и трогательный.
В Сети можно встретить информацию, будто мультфильм «Белоснежка и семь гномов» является первым полнометражным мультфильмом в истории кино, но это не соответствует действительности. «Белоснежку» по времени опережает немая анимационная лента «Апостол», созданная в 1917 году аргентинским режиссером Квирино Кристиани, а также первый полнометражный звуковой мультфильм «Peludopolis» (1931). Другое дело, что «Белоснежка» в отличие от предшественников имеет звук и цвет, ведь Дисней применил в работе над ней процесс «Technicolor» (технологию получения цветного изображения путем тонирования), который до 1934 года был эксклюзивом студии. Также в работе над картиной Дисней использовал многоплановую камеру и ротоскопирование (техника, при которой фрагмент фильма создается путем покадровой перерисовки с кинопленки, отснятой с реальными артистами), что также было значительным шагом вперед по сравнению с предшественниками. «Живую модель» для Белоснежки создатели выбирали долго, просмотрев пробы более двухсот претенденток. В результате «Белоснежкой» стала четырнадцатилетняя Мардж Чэмпион, дочь хореографа Эрнеста Белчера. Мардж просматривала раскадровку снимаемой сцены, проигрывала ее, а художники зарисовывали снимаемый эпизод, взяв за основу увиденное. Для каждой экранной секунды создавалось порядка двадцати четырех рисунков, чтобы движения персонажа были максимально приближены к реальным. А для изображения пещеры колдуньи художники брали за основу иллюстрации Густава Доре к «Аду» Данте.
«Белоснежка» начала свое триумфальное шествие по Америке и миру 21 декабря 1937 года. Даже сегодня, пересматривая этот мультфильм, не верится, что он создан в 1930-е годы – настолько современным он кажется. Представьте тогда, каким новаторским он был во время своего выхода на экран! При этом на первых афишах стояло возрастное ограничение 16+, поскольку цензоры считали, что лента напугает маленьких детей, и их нельзя допускать к просмотру.
Для своей ленты Дисней значительно упростил сказку братьев Гримм, отодвинув конфликт принцессы и злой колдуньи на второй план и тем самым придав истории динамичности. Режиссер максимально сконцентрировался на истории гномов, дав каждому из них забавное имя и наделив отличным от остальных характером.
Интересно, что к концу производства Дисней увидел недоработку в изображении Принца в сцене его поцелуя с Белоснежкой, тут же проконтролировал новый вариант рисунка и отправил переделанную копию мультфильма во все кинотеатры, где он демонстрировался.
Премьера состоялась в одном из самых роскошных дворцов Диснейленда – кинотеатре Carthay Circle. Ее почтили своим присутствием голливудские звезды Марлен Дитрих, Кэрол Ломбард, Джуди Гарленд. А в финале зал стоя приветствовал создателей ленты, публика устроила настоящую овацию. К слову, Дисней запретил указывать в титрах имена актеров дубляжа, чтобы не разрушать иллюзию сказки: пусть зрители думают, что герои говорят и поют сами. И когда Адриану Каселотти, голосом которой говорила Белоснежка, пригласили стать участницей популярного шоу на радио, Дисней категорически запретил ей это. А контракт и вовсе запрещал Каселотти петь где-то в других местах.
Долгое время Адриана пела в рекламных турах, надевая снова и снова костюм Белоснежки. Но однажды услышала, как девочки в зале говорят о том, какая старая «эта Белоснежка». После этого пение в поддержку мультфильма прекратилось, и Адриана больше не надевала платье и ленточку своей героини. Да и пора уже было: ведь разговор девочек произошел в 1951 году, через 14 лет после премьеры!
В 1938 году лента «Белоснежка и семь гномов» была номинирована на премию «Оскар» за лучшую музыку к фильму. К слову, изначально в картине должно было звучать двадцать пять оригинальных песен, но в окончательный вариант «Белоснежки» вошло восемь из них.
В 1939 году Уолт Дисней получил «Оскара» за новаторство и выдающиеся достижения в области анимации. С этим награждением связана интересная история: организаторы подготовили для Диснея и зрителей сюрприз – одну большую статуэтку «Оскара» и семь миниатюрных, которые символизировали Белоснежку и семь гномов. Вручала приз режиссеру десятилетняя Ширли Темпл, маленькая любимица Америки, которая сама напоминала Белоснежку. Это было, пожалуй, одно из самых трогательных награждений в истории премии.
В 1944 году братья Дисней решили поправить положение студии и выпустили «Белоснежку» в повторный прокат. Затем они повторяли этот трюк, и мультфильм появлялся в прокате еще не раз, снова и снова принося прибыль своим создателям. Смогли увидеть мультфильм и советские зрители: ленту показывали в знаменитом «Иллюзионе».
В 1937 году – в год выхода на экраны – просмотры мультфильма в США принесли создателям прибыль 66,6 млн долларов. Повторный прокат увеличил эту сумму до 185 млн долларов. Сегодня «Белоснежка и семь гномов» занимает десятое место в списке самых успешных фильмов американского кино с показателем 969 млн долларов, опережая даже пресловутый «Аватар». Помимо «Белоснежки» в «горячей двадцатке» есть еще лишь один мультфильм «Король Лев», который находится на девятнадцатом месте.
Высоко отзывался о творчестве Диснея выдающийся режиссер Сергей Эйзенштейн: «Этот человек не только знает магию всех технических средств, но и все сокровенные струны человеческих дум», - говорил Эйзенштейн о создателе «Белоснежки».
Диснеевская Белоснежка впоследствии не раз появлялась в других мультипликационных фильмах и видеоиграх. Ее можно увидеть в серии игр «Kingdom Hearts». Также Белоснежка – главная героиня американского сериала «Однажды в сказке» (2011–2017), она появляется в диснеевском мультфильме «Ральф против интернета» (2018) и в фильме «Бал сказок» (Венгрия, 1983 год).
В 1994 году культовую диснеевскую ленту решили восстановить, для чего привлекли пятерых художников, участвовавших в работе над оригинальной лентой. «Белоснежка» стала первой картиной, полностью восстановленной при помощи цифровых технологий.
В нашем издательстве сказка братьев Гримм «Белоснежка и семь гномов» вышла в серии «Сказки со счастливым концом» с иллюстрациями современного художника Квентина Гребана, творчество которого любят и дети и взрослые. Белоснежка Гребана, конечно, отличается от Белоснежки Диснея, она максимально «приближена» к сегодняшнему дню. Это обычная маленькая девочка со своими фобиями и страхами, которая сталкивается с несовершенным и опасным взрослым миром. И с маленькими гномами она ощущает себя на равных, не являясь для них воспитательницей или наставницей. Конечно, взгляд Гребана более современный, но тем интереснее сравнивать видение персонажа глазами разных художников. Тем более что каждая Белоснежка прекрасна по-своему и у каждой имеются свои восторженные поклонники.
Братья Гримм "Белоснежка и семь гномов" с иллюстрациями Квентина Гребана на сайте издательства "ЭНАС-КНИГА".
Приглашаем ПОДПИСАТЬСЯ НА НАШ КАНАЛ.