В государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина проходит выставочный проект «Tату», организованный совместно с парижским Музеем на набережной Бранли имени Жака Ширака. В экспозицию, посвященную искусству татуировки, вошли около 200 произведений масштабного хронологического и географического охвата, раскрывающих историю этого феномена.
Пройдя путь от традиционной телесной практики до неотъемлемой части современной визуальной культуры, татуировка давно заслужила музейное осмысление. Представляя более чем 3000-летнюю историю одной из самых древних практик модификации тела, выставка-исследование в ГМИИ им. А.С. Пушкина рассказывает о многообразии форм и функций татуировки, об их трансформациях под влиянием различных обстоятельств и о значении татуировки в современной культуре.
Шедевр из древнеегипетской коллекции
Один из самых древних экспонатов выставки — знаменитая «Ложечка в форме плывущей девушки с цветком лотоса» из слоновой кости и эбенового дерева в форме плывущей девушки с цветком лотоса периода Нового царства (XIV век до н.э.). Работа относится к числу самых искусных, почти завораживающих своей красотой образцов такого рода.
Долгое время считалось, что в таких ложечках знатные египтянки хранили косметические средства, но вполне возможно, что они использовались в культовой сфере — во время ритуалов жертвоприношения.
На пояснице девушки в ряд выгравированы папирусы, с двух сторон от которых изображения, вероятно антилоп. Эти образы характерны для ложечек эпохи Нового царства и были символами сотворения мира, плодородия и вечной жизни. Обычно орнамент на ложечке трактуется как пояс, но он не продолжается на животе девушки. Поэтому вполне вероятно, что «поясок» на московской ложечке — это татуировка. Хорошо знакомый российскому зрителю экспонат представлен в новом свете: немногим известно, что на внешней стороне бедер девушки расположены еще две татуировки в виде фигурки бога Бэса — покровителя домашнего очага, оберегавшего женщин и детей. Он изображался нагим кривоногим карликом с большой головой в тиаре из перьев, с львиной гривой или в львиной шкуре.
Япония
Особое развитие татуировка получила в Японии. Для представительниц проживающего на Хоккайдо народа айну были характерны напоминающие ленты татуировки вокруг губ, на предплечьях и тыльной стороне кисти. Татуировка служила элементом обряда инициации. Своего расцвета эта традиция достигла в Японии в период Эдо (1603–1868). В XVII веке татуировки носили главным образом мужчины, которые обычно работали с голым торсом: строители или рыбаки. Для высшего же класса, например, воинов, рисунки на теле считались недостойным украшением.
Кроме того, в период Эдо татуировка использовалась для наказания преступников, которым татуировали лицо и руки, видимые части тела. Несмотря на то что татуировка в Японии бытовала лишь в определенных социальных слоях, она получила уникальную форму крупных фигуративных работ, покрывающих большие участки кожи. К первой трети XIX века в Японии появились профессиональные татуировщики, которые в своих работах вдохновлялись гравюрами школы укиё э. Татуировки, покрывающие тело целиком, появились именно под влиянием творчества художников укиё-э, гравюры которых также будут представлены на выставке.
Таиланд
Татуировка в Таиланде имеет сложный, магико-религиозный смысл. В ней пересекаются течения буддизма, индуизма и даже анимизма. Узоры представляют собой магические талисманы на теле человека, служащие определенной цели. Значительную роль в развитии этой практики сыграло прибытие европейцев в Юго-Восточную Азию в начале XVII века. С течением времени влияние западных нравов привело к тому, что отношение к татуировке стало менее благожелательным.
В начале XX века принятый в Чиангмае королевский декрет предписывал: женщинам прикрывать грудь, а мужчинам — татуировки. В 1960-х годах большинству образованных тайцев, живущих в городах, даже не могла прийти мысль набить татуировку. Традиция сохранялась в сельских областях.
Европа и Америка
Несколько разделов посвящены феномену татуировки в Европе и Америке. Если говорить о европейской традиции, то в Древней Греции и Древнем Риме татуировки использовались как наказание: ими клеймили поверженных врагов. В Римской империи клеймили рабов, гладиаторов и ранних христиан. При этом античная ойкумена была населена народностями, где татуировка служила противоположным целям: у пиктов, кельтов и бриттов она являлась знаком отличия, высокого происхождения.
По мере расширения географических границ и колониального освоения далеких земель происходили два параллельных процесса: непосредственные участники морских плаваний, знакомясь с татуировками туземцев, наносили себе на память такие же, а руководители экспедиций изучали нательные рисунки как этнографическую диковинку, делали зарисовки и описания.
Все племена североамериканских индейцев, от инуитов до племен народности кри, практиковали обычай татуирования, но с приходом европейских колонистов их культура постепенно замкнулась в границах резерваций. С завершением колонизации татуировка в США развивалась в отрыве от традиций коренного населения, вдохновляясь европейскими образцами, и уже к первой половине XX века сформировались графические особенности американской татуировки (яркие цвета, смелые контуры).
Утверждение татуировки в США происходило главным образом благодаря морякам и солдатам. Уже в 1870-х годах открылись первые тату-салоны в Нью-Йорке, в 1891 году была запатентована электрическая татуировочная машинка, что обеспечило новые технические возможности и дало толчок развитию новой стилистики.
Вплоть до середины XX века главными носителями татуировки продолжали оставаться моряки и солдаты, а также артисты цирковых балаганов. Но уже в 1960-х годах появляется новая формация тату-художников, нередко имеющих художественное образование и позиционирующих татуировку как искусство, а также новый тип заказчиков — бунтующая молодежь. Начинается эра возрождения татуировки и постепенного ее выхода из поля маргинальной культуры.
Полный гид в рубрике «Экскурсия для чтения» журнал об искусстве Точка ART вместе с Александрой Савенковой, ведущим специалистом по экспозиционно-выставочной деятельности, читайте здесь: https://magazineart.art/exhibition/telo-kak-ulika-gid-po-vystavke-tatu-v-muzee-izobrazitelnyh-iskusstv-imeni-a-s-pushkina/