На прошлой неделе стало известно, что Бруклинский музей расстанется с дюжиной картин из своего собрания. Причина — финансовые трудности, которые усугубились после закрытия культурной институции на карантин. Мы вспомнили, когда и из-за чего музеи распродавали свои коллекции.
— Среди выставленных Бруклинским музеем на торги Christie’s работ — полотна мастера эпохи Возрождения Лукаса Кранаха Старшего и основателя реализма в живописи Гюстава Курбе.
Всего же 12 картин, за которые культурная институция планирует выручить около $40 млн. Причина продажи экспонатов из коллекции — тяжелая финансовая ситуация, которая усугубилась после закрытия музея на карантин. Сейчас он уже открыт, но принять столько же посетителей, как раньше, не может из-за требований безопасности. Да их и нет, как почти нет туристов в Нью-Йорке. Вырученные средства используют для выплаты зарплат сотрудникам. Но большая часть пойдет в специально созданный фонд. Музей рассчитывает, что он сможет приносить доход до $2 млн в год. Этими деньгами, в свою очередь, оплатят реставрацию работ из коллекции, их транспортировку и страхование. Бруклинский музей стал первой крупной американской культурной институцией, которая воспользовалась ослаблением правил Ассоциации директоров художественных музеев. В апреле она разрешила тем, кто сильно пострадал от кризиса, продавать работы из своих собраний.
— Картины из своего собрания продавал и Эрмитаж — в начале 1930-х годов.
Советскому правительству нужны были средства на индустриализацию страны. И музей получил распоряжение составить список произведений для экспорта общей стоимостью на 2 млн рублей. Около 50 шедевров, включая работы Яна ван Эйка, Тициана, Рембрандта и Рафаэля, навсегда покинули Россию. В результате картин первого в Эрмитаже (и в России в целом) не осталось вообще, а собрание Рембрандта, бывшее богатейшим в мире, уступило первенство амстердамскому и нью-йоркскому. Продажу произведений искусства старались проводить секретно. Но информация об этом была обнародована в ноябре 1933 года, когда в The New York Times вышла статья о покупке нескольких картин музеем Метрополитен. Что касается СССР, то здесь данные о масштабах потерь стали достоянием общественности лишь в конце 1980-х и были охарактеризованы как «непродуманная, зачастую неумелая, даже бессмысленная, а потому и плачевная по своим результатам деятельность».
— Весной 2018 года Балтиморский музей объявил о решении продать семь картин из своей коллекции.
В списке оказались работы мастеров XX века и исключительно белых мужчин — Энди Уорхола, Роберта Раушенберга, Франца Клайна. На такой шаг руководство культурной институции решило пойти ради «расового и гендерного разнообразия», чтобы на вырученные средства купить произведения женщин-художниц и авторов афроамериканцев. По данным переписи населения Балтимора за 2010 год, больше половины его жителей — темнокожие (63,7% от общего числа).
Но в музее представлены в основном произведения белых художников. В ноябре 2019 года директор Балтиморского музея Кристофер Бедфорд объявил, что в 2020-м культурная институция сфокусируется исключительно на покупке работ, созданных женщинами (скорее всего, коронавирус нарушил эти планы). «Недостаточно просто купить одну картину цветной художницы и повесить ее на стену рядом с произведением Марка Ротко. Чтобы устранить многовековой гендерный дисбаланс, нужно сделать что-то радикальное», — отмечал Бедфорд.
— Расстаются музеи и с картинами Джексона Поллока.
В начале сентября 2020 года художественный музей Эверсона в Сиракузах (штат Нью-Йорк) объявил о продаже «Красной композиции» американца. Цель та же, что и у Балтиморского музея — диверсификация коллекции и покупка произведений женщин-художниц и тех авторов, чьи работы представлены в культурной институции в меньшей степени. «Красная композиция» — одно из первых полотен, при создании которого Поллок использовал технику разбрызгивания. Первой владелицей картины была Пегги Гуггенхайм, а в музей Эверсона работа попала в 1991 году. Ожидается, что на октябрьских торгах Christie’s «Красная композиция» станет одним из топ-лотов, а выручить за нее удастся $12-18 млн.
— Весной 2018 года в Рио-де-Жанейро развернулась протестная кампания
Поводом стало то, что городской Музей современного искусства выставил на торги Phillips полотно «№16» лидера абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока. Так культурная институция решила поправить свое финансовое положение. «Представьте себе, что произошло бы, если музею за неуплату отключили бы электричество! Лучше продать одно произведение искусства, чем потерять 16 тыс.», — оправдывался директор культурной институции Карлос Алберто Шатобриан. Картина Поллока хранилась в музее с 1950-х годов. Тогда ее всего за $306 приобрел бизнесмен и меценат Нельсон Рокфеллер и передал культурной институции. За «№16» планировали выручить около $25 млн, но сделка с бразильским коллекционером затянулась и не состоялась. В итоге полотно ушло примерно за $13 млн. Точная сумма и имя покупателя аукционный дом не разгласил, за ее продажу тогда отвечала Светлана Марич.
— Сильные финансовые трудности из-за пандемии переживает Музей Родена, который не субсидируется государством, а существует на собственные средства.
Руководство приняло решение продать 130 скульптур из своего собрания. Но речь идет не о «Мыслителе» или «Гражданине Кале», а об отливках, которые обладают статусом подлинника (по закону 1956 года, каждая скульптура может быть отлита в 12 экземплярах). Продать работы Музей Родена планирует при помощи международных галерей, в том числе нью-йоркской Gagosian.
Ставьте лайк! И подписывайтесь на наш канал, чтобы узнавать еще больше интересного!
Хотите научиться понимать современное искусство? Покупайте нашу книгу, которая написана простым языком со множеством интересных примеров — «Как понимать современное искусство и как перестать его бояться» — в Читай-городе или Лабиринте.