1. Андієвська Емма / Роман про людське призначення
Этот философский роман формируют интеллектуальные разговоры украинских эмигрантов, которые рассеялись по всему миру. В длинных (иногда — на несколько страниц) предложениях изложены взгляды и идеологии ХХ века голосами около 500 героев. Кое — где такое многообразие мнений, персонажей и географии затрудняет чтение, а мистическая окраска-стирает грань между реальным и вымышленным. Юрий Шевелев называет этот текст «романом-рекой» — и вполне справедливо: отдельные эпизоды перетекают из одного в другой, а мысли персонажей плавно сливаются в единое целое.
Плотный текст автор разбавляет иронией, что может появиться только у человека, которая наблюдала за становлением украинской идентичности сбоку. Еще в юности, во время Второй мировой войны, Эмма Андиевская переехала в Мюнхен. В постоянных путешествиях писательница и художница знакомилась с другими представителями украинской эмиграции, позже эти знакомства и разговоры стали основой для ее творчества.
2. Андрухович Софія / Фелікс Австрія
1900 год в Станиславе, дружба двух женщин перетекает в болезненную зависимость одной от другой, пока не оборачивается настоящей катастрофой. София Андрухович не только чрезвычайно детализировано передает атмосферу западного городка (особое внимание обращая на местную гастрономию), она полностью развенчивает утопичность австро-венгерского мифа. Автор стилизует свое письмо под модернистский роман, вплетая глубокий психологизм в тонкую прозу, чем-то напоминает «Valse melancolique» Ольги Кобылянской. София Андрухович отражает женскую истерию наряду с напряжением в тогдашнем обществе, которое еще не знает о трагедии, которые состоятся вскоре, но чувствует их на подсознательном уровне.
3. Андрухович Юрій / Перверзія
Протагонист романа отправляется в Венецию на симпозиум по теме " Посткарнавальная бессмыслица мира: что на горизонте?"- и, в общем, название этого события довольно точно передает всю атмосферу романа. Бурлеск и карнавальность здесь пронизывают каждую букву (всех алфавитов, которые смело использует автор): от полемики с классическими мыслителями до тотальной мифологизации действительности. Проза Юрия Андруховича — это плотная смесь разнокультурных контекстов, нескольких языков, многочисленных легенд и мистификаций, — и все же замешана на высокохудожественный языке и совершенном стиле. Роман даже вдохновил группу "Гайдамаки", которая в 2005 году издала альбом с названием "Перверзия".
4. Антоненко-Давидович Борис / Сибірські новели
В симбиозе художественности и документалистики Борис Антоненко-Давыдович создает один из болезненных артефактов лагерной прозы. В психологических портретах его героев, словно в зеркале, отражена жестокая муштра тоталитарного режима. Автор показывает характер человека, пребывающего в перманентном страхе, никому не доверяющего и зараженного повсеместной паникой. Поскольку сам писатель и литературовед пережил долгие годы репрессий и почувствовал режим Гулага на себе, большинство его героев — это настоящие люди. Все эти новеллы добавлялись Антоненко-Давыдовичем в течку» как умру, то прочтите " — так писатель сам иронично говорил о своем творчестве после заключений.
5. Антонич Богдан-Ігор / Зелена Євангелія
С детства Богдан-Игорь Антоныч читал на разных языках, а украинский изучал прицельно по собственному выбору (сам происходил из Лемковщины, поэтому литературный украинский не был общеупотребительным в его окружении). Это и обусловило кажущееся отличие в звучании его поэзии — что была вдохновлена христианством и язычеством вместе, а еще мистикой и философией. Красной нитью в его творчестве протянута тема предчувствия апокалипсиса, окончания чего — то величественного-идеи эсхатологии, которые поэт не мог не позаимствовать, выросши в семье священника.
"Зеленое Евангелие" вышло в 1938 году, уже после смерти поэта, и в нем большее внимание к персонификации природы, дарования пейзажей духом, чем к поискам духовного. Эта общность с растительным миром и вдохновляла через 40 лет поэтов другого поколения. А еще позже и Юрия Андруховича, увидевшего в тихой биографии лемковского поэта двойное дно. В своем романе «Двенадцать обручей» он пишет раздел-мистификацию, где интерпретирует историю и создает мистический образ поэта.
6. Багряний Іван / Сад Гетсиманський
Иван Багряный всю сознательную жизнь был человеком с четкой гражданской позицией, поэтому постепенно перерастая из поэта в публициста, оставил сильный литературный пощечина для тех, кто «не определился» — роман «Сад Гефсиманский». Едва ли не самый известный пример украинской лагерной прозы, в центре повествования которой оказывается герой Андрей Чумак. Он становится жертвой пыток НКВД, переживает мучения заключенных и наблюдает предельную низость следователей. Все это багряный транслирует из собственного арестанского опыта во время ссылки в 1930-х годах. Автор пытается отразить человеческую природу в условиях террора, передать сложность психологии как следователей, так и заключенных.
Конечно, через публицистический стиль и жуткую документальность, роман шокирует. А в старшей школе, когда юношеский максимализм затуманивает зрение и художественная составляющая отходит на второй план, «Сад Гефсиманский» магнетизирует больше, чем другой известный роман Багряного — «Тигроловы».
7. Бажан Микола / Карби (збірка)
Начав с футуризма в молодости, Николай Бажан стал ярким представителем авангардной поэзии в Украине и оказался рядом с Михаилом Семенко и гео Шкурупием. Но впоследствии в 1930-х поэт преломляется, попав под жернова соцреализма. Вне тем после 1960-х Николай Бажан пытается вернуть в свое творчество юношеский пыл и возродить поэтическое вдохновение — вплоть до сборника «Вехи». Именно в этой книге поэт возвращается к лирической настроевы, вспоминает старых друзей и наслаждается искусством.
8. Барка Василь / Жовтий князь
Роман, написанный по воспоминаниям очевидцев, стал одним из первых прозаических произведений о Голодоморе. Текст наполнен размышлениями о христианстве в Украине, да и само название «Желтый князь» отсылает к Библии («Смерть сидел на желтом коне Апокалипсиса») — религиозность вообще пронизывает творчество Василия Барки. Автор долго собирал документальные данные прежде чем начать рассказ об ужасах геноцида, взяв за основу историю одной семьи.
В конце концов "желтый князь" вышел в 1962 году в Нью-Йорке, где автор тогда жил, за 30 лет спустя он вышел и в Украине. Во время президентства Виктора Януковича роман забрали из школьной программы, мол, "за низкое литературное качество".
9. Білик Іван та Мирний Панас / Хіба ревуть воли, як ясла повні?
Панас Мирный начал писать роман, услышав историю о полтавского разбойника, которого осудили на каторжные работы, а местные пытались его оправдать. Первый вариант текста он прислал брату Ивану Билыку, к тому времени уже известному фольклористу и критику. Впоследствии ремарки и замечания брата переросли в полноценное сотрудничество двух авторов. Рассказ о разбойнике, который мог бы стать основой романтического или готического романа, перерос в общественно-психологическую драму «пропащего человека», который принимает в себя зло и постепенно опускается на «дно», не выдержав социальной несправедливости и человеческой обиды.
Парень Цепкая мог бы стать хорошим человеком и хорошим хозяином, но у него коварно забирают землю, он попадает в дурную компанию, после чего все в его жизни идет наперекосяк. Это первая украинская эпопея о крестьянской жизни и в ней множество авторских отступлений. Панас Мирный придирчиво изучает характеры своих героев и ему наконец удается нащупать мотивацию злого человека — и описать ее.
После завершения работы над текстом должно было пройти еще пять лет до публикации книги. В конце концов, Михаил Драгоманов посодействовал «чтобы " разве ревут волы, как ясли полные?"вышли в свет в 1880 году в Женеве.
10. Білоцерківець Наталка / Готель Централь
Наряду с выбранными поэзиями, из всего наследия автора, в сборнике "отель Централь" есть и стихи начала нулевых, которые отличаются поиском новой формы, отхода от привычной и очевидной мелодики. Это творчество остается злободневным, с жестким сарказмом в сторону шароварничества. Поэзию Натальи Белоцерковец трудно загнать в четкие обобщения, поскольку даже разделение на гражданскую и интимную лирику здесь невозможно — у нее эти полюса сосуществуют.
Одним из самых популярных стихотворений Белоцерковец стал «забываются линии запахи краски и звуки», который перепела группа «мертвый петух» — и сделал своеобразным гимном восьмидесятников.