Фильмы Рязанова прочно вошли в национальное ДНК и стали частью нашего менталитета. Вместе с Гайдаем и Данелией он входил в тройку главных советских комедиографов послевоенной эпохи. Если Гайдай отвечал за эксцентрику, а Данелия был мастером ироничной грусти, то Рязанов писал энциклопедию советского быта и нравов.
Каким образом Рязанов умудрялся сохранять актуальность на протяжение десятков лет? В чем заключается его уникальный авторский почерк? Попробуем разобраться какие черты делают Рязанова великим режиссером.
Упертый характер
Оператор Рязанова Вадим Алисов характеризовал режиссера, как очень рассудительного профессионала с тяжелым нравом. Большую часть времени он был сдержан, но ради выполнения задач готов был на все. Порой контроль на съемочной площадке превращался в тиранию, но результат всегда оправдывал себя.
Владимир Нахабцев был первым оператором Рязанова и, не смотря на успешные картины, был вынужден уйти от режиссера, так как устал от работы с ним. На свою замену он рекомендовав Алисова. Разозленный Рязанов вопрошал:
Этот пижон? Да какой он оператор?!
Тем не менее, Алисову удалось изменить мнение режиссера и в дальнейшем они плодотворно сотрудничали. Рязанов даже приглашал оператора на свою дачу.
Говоря об одержимых порывах Рязанова, Алисов вспоминает съемки фильма «Жестокий романс». Необходимо было снять сцену на корабле при естественном тумане, ночью. Конечно же, при такой погоде, это против всех правил безопасности. Тогда, упертый Рязанов пошел на отчаянные переговоры с капитаном корабля. Не понятно как, но он сумел договориться и съемочная группа погрузилась в густой туман.
В дальнейшем, туман рассеялся и его создавали искусственно, с помощью дым-машины. Рязанову нужно было больше дыма, чтобы соответствовать погоде прошлого съемочного дня, тогда группа использовала технику на полную. Нагнанный дым, из-за сильного ветра, уходил в город Кострому. В итоге там встало автомобильное движение, так как ничего дальше носа не было видно.
Упертый характер проявлялся и на съемках «Иронии судьбы». Сначала режиссер активно терроризировал начальство, касательно увеличения бюджета картины, часть которого уходила «Мосфильму». Бюджет оптимизировали, но появилась другая проблема — в феврале, в Ленинграде не было снега. Рязанов тогда в грубой форме спросил директора картины: «Почему снега нет?!». Опешивший директор отправился свозить снег из Пулково на самосвалах. Все съемочная группа, включая Рязанова, утрамбовывали раскинутый по Исаакиевской площади снег. Для инея использовали пену для бритья. Проблему успешно решили.
Авангардная техника съемки
Рязанов был авангардистом и экспериментатором. Он не экономил пленку, снимая сразу на три камеры. Это была экспериментальная технология на тот момент и режиссер был фактически первым в СССР кто делал это. Никто другой не мог справиться с подобной системой. Три камеры имели разные крупности: одна держала крупные планы, другая —крупные планы второго героя, а третья — средний или общий план. Сложности начинались, когда, после восьмичасового рабочего дня, Рязанов с командой шли смотреть материал.
В день снимали 3-3.5 тысячи метров пленки. Это примерно два полнометражных фильма. Феноменальная память Рязанова помогала с монтажем картины. Он моментально отбрасывал ненужное, знал и помнил последовательность всех сцен и оперативно раздавал задачи коллективу. Оператор Вадим Алисов и его помощники даже не понимали, кто и что отснял, но Рязанов умудрялся держать все в своей голове и профессионально контролировать все процессы производства.
Работа с актерами
Эльдар Рязанов хоть и был достаточно строгим режиссерам, но актерам всегда давал волю. Он никогда не давил на них, внедряя собственное понимание, только направлял. Часто были допустимы импровизации, которые потом попадали в финальный монтаж фильма.
Особое внимание режиссер уделял подбору актеров. С самого начала работы над фильмом «Берегись автомобиля» Рязанов представлял в роли Деточкина Иннокентия Смоктуновского, но тогда артист был занят на съемках «Гамлета». Предложение Рязанова его очень заинтересовало, но в тот период он был вынужден отказаться из-за переутомления от очень плотного графика.
Поиски продолжились, но все кандидаты по разным причинам не устраивали перфекциониста. Отчаявшись, он приехал к Смоктуновскому в Ленинград, уговорил сниматься в фильме и взял с него расписку, на всякий случай. В истории отечественного кинематографа эта расписка актера о согласии на съемки стала беспрецедентным случаем.
Соавтор Эмиль Брагинский
Брагинский и Рязанов — тандем, который сделал творчество обоих великим. Они познакомились в 1963 году и этот момент стал переломным. Их видение жанра комедии идеально совпало. Оба тяготели к лирической комедии, которая поднимает проблемы, а не просто развлекает зрителя.
Концепты будущих фильмов Рязанов с Брагинским придумывали вместе, сидя на диване. Если идея была смешной и понятной обоим, то они работали над ней. Авторы очень внимательно следили за тем, что происходит вокруг. Рязанов раньше работал в кинохронике, ездил на Сахалин, наблюдал за людьми в тяжелых условиях работы и небогатым советским бытом. А Брагинский оттачивал свое мастерство письма почти не выходя из дома.
Вместе они попали в нерв общества, став новой волной кинематографистов периода «оттепели». Они считали, что комедия должна оперировать не к совести бесчестного человека или бездушного бюрократа и не к разуму дурака, а должна адресоваться чувству юмора умного, интеллигентного и порядочного индивида. Комедия должна быть умной и доброй, где смех не самоцель, а результат размышлений о человеческой природе.
Интерес Рязанова к человеку
Успех картин Рязанова в том, что он обращался к образу современника и через него очень точно отображал дух времени. Зрителю всегда было интересно посмотреть на себя со стороны и через эту призму оценить эпоху.
Герой Рязанова — это чудак, ставший нравственной доминантой. Деточкин, угоняющий автомобили у негодяев, людоед из фильма «Человек из ниоткуда», Орешников из «Зигзага удачи» — все они окидывает советскую жизнь свежим взглядом, замечая в ней недостатки, но не вписываются в нее. В какой бы ситуации они не оказывались, они остаются приличными людьми. Коллективное пытается вторгнуться в личное и частное, игнорируя индивидуальность, но герои Рязанова борются с этим в театре абсурда.
Режиссер помещает своих персонажей в камерное пространство, наблюдая за ними со стороны, порой буквально, появляясь в камео. Театральная эстетика и игровое пространство, которое создает Рязанов в своих картинах было общей тенденцией, отражающей состояние общества 70-х. Оно базировалось на ощущение распадающегося мира, который перестал быть единством коллективного и личного. В обществе назревает кризис идеологического сознания. Все лозунги, в которые когда-то верили, превратились в лозунги на бумажке. За ними уже ничего не стоит, ведь они стали ложными и разрушительными. У человека возникает чувство призрачности мира и эти ощущения, которые присуще обществу, реализуются в игровом пространстве, которое возникают в кинематографе 70-х годов.
Театральность происходящего становится особенно заметна. Появляются два пространства: условно реалистичное и игровое, в котором персонажи могли говорить о своих чувствах, искренних переживаниях, критике власти. Благодаря включение театральности в кинематографическое повествование, возникает «иносказание», которое становится архипопулярным. Искусство превращается в Эзопов язык, на котором говорили о том, что их волнует. Возникает такая тональность как моральное беспокойство, в котором человек озадачен своими переживаниями. На фоне такого кинематографа и существует творчество Рязанова.
Почему поздний Рязанов не пользовался популярностью?
Рязанов был на волне со своим современником. После развала СССР утратилась связь творца и человека. Рязанову больше не понятен человек, он пытался пользоваться своими старыми приемами, но они раз за разом не срабатывали. Ушла надежда, которую он испытывал в отношении современника и общества. Отечественный кинематограф потерял остроту и умение видеть.
Сам Рязанов говорил, что ему интересны картины итальянского неореализма, потому что в них рассказываются о страданиях обычных людей и их надежде. Его влекут социальные картины о простых людях, которые отражают проблемы реального, каждодневного существования. Когда это было очевидно — Рязанову было о чем снимать.
Смотрите картины великого Эдьдара Рязанова « на телеканале "Мосфильм. Золотая коллекция".
Читайте и другие статьи о советском кино по ссылкам:
Леонид Гайдай и Нина Гребешкова. Любовь как в кино
Похищение актеров и отказ Высоцкому. Как снимали народную трагикомедию «Афоня»?
Спасибо за внимание, друзья! Подписываетесь на канал, мы подготовили для вас много интересного. Коллекция «Мосфильма» огромна – яркое найдётся для каждого.
#кино #советское #режиссер #разбор #творчество #кинематограф #эльдар рязанов