Что такое концепт-арт?
Для начала следует представить определенную ситуацию. Разработка игры идет полным ходом: создаются локации, записываются кат-сцены, настраивается анимация, программируются уровни. И вдруг, когда уже приличная часть работы проделана, на команду авторов внезапно находит озарение: внешний вид главного героя можно существенно улучшить, да и вообще его образ немного не вписывается в общий сеттинг. Однако разработка уже зашла так далеко, что изменить облик протагониста не представляется возможным. Например, он уже засветился в трейлере, приуроченном к анонсу игры.
Избежать подобного как раз и помогает концепт-арт. Под этим термином подразумевается набросок, который позволяет понять, как будет выглядеть персонаж, объект или локация в в будущем. Причем вовсе не обязательно рисовать детализированные рисунки. В большинстве случаев, для экономии времени, концепт-художники изображают объект без мелких деталей, отражая основные элементы, позволяющие понять общую суть. Как правило, рисуется несколько артов, на которых реализованы разные идеи. Затем из них выбирается наиболее подходящий. Когда финальный концепт-арт утвержден, на его основе начинает прорабатываться модель для игры. При желании, художник может детализировать финальную версию.
Концепт-арт позволяет выбрать наиболее подходящий внешний вид объекта, также убедиться в его сочетании с сеттингом и другими элементами, которые будут в игре. Это позволяет сэкономить время и избежать ситуаций, когда в будущем приходится изменять дизайн чего-либо.
Точно неизвестно, когда начали создаваться первые концепт-арты, однако художники использовали этот метод, когда игровая индустрия находилась еще у истоков. Также они активно используются и в других видах творчества: фильмах, мультипликационной анимации, и даже при написании картин.
Как научиться концепт-арту?
На первый взгляд может показаться, что создание концепт-артов - дело нехитрое. Но когда придет пора делать первый набросок, художник, не обладающий достаточным количеством опыта, может столкнуться с большим количеством трудностей.
Хоть концепт-арт не требует от автора максимальной детализации и может вообще выглядеть как простейший набросок, рисуемый за пару минут, художник должен иметь четкое представление о том, что он хочет изобразить. Для этого ему требуется ознакомиться с сеттингом игры и получить максимум информации о том, что должны видеть геймеры во время прохождения. Например, если нужно подготовить внешний вид для транспорта в Cyberpunk 2077, то художник явно должен быть в курсе, что события проекта разворачиваются в будущем. Ведь это напрямую отразится на том, как будут выглядеть автомобили.
Но мало продумать внешний облик объекта, важно знать, на каких его элементах следует сосредоточиться в первую очередь. Когда создавались концепт-арты персонажей Death Stranding, Хидео Кодзима требовал от художников продумать и детализировать устройство, которое обнаруживает врагов, а также воссоздать такую экипировку, которая смогла бы защищать все тело персонажа от дождя. Причем для каждого элемента рисовалось несколько вариантов, из которых выбирался лучший.
Поэтому создание концепт-артов - это непростая работа, которая требует от автора не только умения рисовать, но и полного понимания, о чем будет игра. Также ему необходимо разбираться в разных областях знаний. Ведь если требуется разработать концепт-арты для футуристичного оружия, желательно знать его составные части.
Несомненно, для того, чтобы научиться рисовать концепт-арты, требуется большое количество опыта. Но получить понимание о том, как это делать, и приобрести начальные знания помогут специальные курсы.
В нашей школе любой желающий может пройти пятимесячное обучение, по итогам которого он приобретет навыки, позволяющие создавать собственные концепт-арты. У ученика выработается собственный стиль, а также он сможет гораздо быстрее рисовать свои работы. В финале его ждет итоговое задание, в рамках которого он сможет проверить свои силы.