Беседую с руководителем и преподавателем Международной школы актерского искусства "Shtefan Art" Ярославом Штефаном.
Ярослав расскажи пожалуйста, как учатся актёры в Голливуде?
У меня очень много друзей в Голливуде, актеров, педагогов. Ребят, которые здесь когда-то учились и уехали в Голливуд и коренных американских актеров. Они все в один голос говорят, что актер в Америке тренируется постоянно, независимо от возраста и регалий. Они непрерывно работают над собой. Причем, не важно какая система или метод, главное, чтобы артист все время находился в тренинге. Они это делают, переходя из одной частной школы в другую или работают с коучем.
Там нет театральных институтов и школ, как у нас, с классической схемой обучения, там все учебные заведения уникальны. Где-то обучение проходит две недели, где-то два месяца, где-то год или два. На западе значительно отличается подход актеров к постоянной трансформации и развитию актерской психотехники.
У нас в «театральной» стране больше принято так: актер закончил 4-летнее обучение и далее в театре или вне театра, как судьба сложится, работает исключительно только над ролями, совершенно забывая работать над собой.
Довольно нечасто можно встретить театр или отдельных артистов, которые бы стабильно занимались тренинговой системой по развитию актерского аппарата. Представьте, что боксер получает квалификацию КМС и далее, переходя в большой профессиональный спорт выходит на ринг только вдень назначенного боя без отрезка упорных и честных тренировок. Можно только представить, чем закончится для этого спортсмена поединок. Эти истины были еще описаны Станиславским, но сейчас про самое главное забывают все чаще и чаще.
Какие самые популярные актерские техники в Голливуде?
Основа – это система Константина Сергеевича Станиславского. Но в какой-то момент одна из самых популярных актерских техник становится - система Михаила Чехова. Да, не все у нас в стране знают, что племянник А.П. Чехова великий актер, покоривший в свое время яркими образами Россию, Европу, а затем Америку и Голливуд. Был номинирован на премию «Оскар» в 1945 году, сыгравший в фильме Альфреда Хичкока «Завороженный».
Михаил Чехов открыл новый метафизический подход в работе актера над собой и над ролью, тем самым открыв огромное количество голливудских звезд и последователей его техники, таких как: Марлон Брандо, Мэрилин Монро, Джек Николсон, Аль Пачино, Клинт Иствуд, Дастин Хоффман, Микки Рурк, Кейт Уинслет, Том Харди и другие. Именно он по-настоящему раскрыл истинную природу, энергетику, обаяние и харизму такой актрисы как Мерилин Монро.
Метод, построен таким образом, что актер не приходит к образу, а изначально мыслит образом. Не я в предлагаемых обстоятельствах, а персонаж в них. Михаил Чехов призывал актеров не играть себя или часть себя, а полностью перевоплощаться.
Не вспоминать реальную ситуацию из жизни, чтобы сыграть сложную эмоциональную сцену, а вызвать в себе «творческие» чувства, которые в свою очередь не ранят индивидуальность актера, а наоборот наполняют и обогащают ее. Метод активизирует истинную природу чувств, сознательно обращает к сокровищнице чувств каждого художника.
Вторая одна из самых популярных актерских техник – это, конечно же, система Кристин Линклэйтер. Предмет – сценическая речь. И такие оскароносные актеры, как Гарри Олдман, своим мастерством нам ясно демонстрирует силу этого направления. Ее работа с актерами направлена на освобождение природных функций голосового механизма без, так называемой, «постановки голоса».
В ее системе нет места для привычного нам понятия, оно звучит иным образом - «высвобождение природного голоса». Именно такой голос пробуждается в актере и очаровывает своей оригинальностью, энергией и неповторимым шармом всех без исключения людей: в жизни, на сцене и на экранах. Книга К. Линклэйтер "Freeing the natural voice" неоднократно выходила в крупнейших издательствах США и переведена более чем на 20 языков мира.
Когда такой квартет, как мысль, эмоция, тело и голос между собой слаженны и каждый инструмент не компенсируют свою силу за счет другого, тогда то, что у человека на уме выражается в его речи полностью.
На мой взгляд, это большое счастье, когда обычный человек говорит в любой ситуации так, как того хочет его душа, когда он в каждом слове выражает именно ту эмоцию и посыл, которая возникла в нем изначальна. Задача наладить беспрепятственную связь между мыслью и ее воспроизведением.
Как-то Никита Сергеевич Михалков в передаче у Урганта на первом канале открыл секрет всего эмоционального диапазона. Ведущий попросил актера здесь и сейчас заплакать, на что тот совершил это действие буквально за считанные секунды.
А после громких аплодисментов актер-волшебник сказал: «Если Вы как актер будете обладать пониманием того, что и слезы, и смех, и любые другие эмоции находятся, как это ни странно, только в диафрагме, то весь спектр эмоций будет вылетать у Вас просто по щелчку». Так оно и есть, и этому может обучиться абсолютно каждый человек и каждый актер.
Можно ли такому научиться в России?
Да, сейчас этому можно обучиться и у нас. Интерес к этим супертехникам был настолько велик, что я открыл свою школу, где и ведутся все эти направления. За 6 лет более 3000 человек, неравнодушных к мастерству, начинающих киноактеров и уже профессионалов своего дела прошли у меня обучение. Моя цель популяризировать эти техники на нашей родине. Преподаю в ведущих Российских и зарубежных театрах.
В киноакадемии Болгарии НАТФИЗ наряду с голливудскими и европейскими мастерами защищал на международной конференции научно-исследовательскую работу «Освоение и применение техники актера Михаила Чехова», ни раз проводил большие воркшопы. В 2020 году во МХАТе имени М. Горького проводил 2 лаборатории: режиссерскую и актерскую.
И буквально этим летом уже на экспертном уровне при активном участии министра культуры Российской Федерации Ольги Любимой на «Тавриде» поднимал вопрос о внедрении техник в наше образование и совершенствование русской театральной школы. Встреча была приурочена к созданию «Киностудии Будущего» в Крыму. Систему Кристин Линклэйтер по речи ведет педагог, которая обучалась техники более 5 лет и имеет многолетний международный уровень преподавания.
Расскажи, пожалуйста, суть актерской системы, которую ты преподаешь?
Я закончил классическое образование в основе которой была система Станиславского. И мой мастер, Александр Кузин, в свое время учился у великих режиссеров XX столетия: Товстоногова, Эфроса, Туманишвили и Шапиро.
Он перенял невероятную школу драматического искусства и думаю, именно, поэтому он очень востребован как режиссер во всем мире. Когда я уже учился, насколько мог впитал эти знания и после окончания института на 5 лет с головой ушел в изучение и преподавание «Техника актера» Михаила Чехова.
Сейчас я пришел к тому, что, как Сергей Юрский говорил, система Станиславского – это Библия актерского искусства, а «Техника актера» Михаила Чехова – живой путь к этой Библии. Мне интересно сейчас на своих курсах не только заниматься Михаилом Чеховым и идти живым путем к так называемой Библии, но и самой Библией.
Я открыл для себя данный синтез, который с одной стороны позволяет одновременно метафизическим путем М. Чехова вскрывать и напрямую обращаться к бесконечным творческим возможностям, энергетическим ресурсам, излучению, сверх сознанию, сверх чувствованию и открывать супер способности (без преувеличения), а с другой стороны, благодаря системе Станиславского я знаю куда направить этот «живой» поток человеческой природы, как и в какой мере приложить, как оформить и воплотить его в конкретной сцене и роли в кино.
Грубо говоря, для меня: М. Чехов – это вертикаль, а К. Станиславский – это горизонталь. При движении в обе стороны, актер открывает для себя просторы бесконечности своего природного дара сразу в двух сферах: личность (Человек) и художник (Актер). Слияние сфер приводит к тому, что актерское искусство есть способ познания бытия, всего сущего и, наверное, божественного.
Для кого Твоя школа?
У нас 3 аудитории. Основная – это те люди, которые меняют или думают поменять профессию и стать киноактерами. Вторая – это люди, которым необходимо мастерство для жизни или какой-либо другой творческой профессии и третья – профессиональные актеры или режиссеры.
Можно ли у вас заниматься бесплатно?
Да. Потому что мы проводим очень много открытых практических тренингов перед запуском курсов. В них всегда присутствует три составляющие: теория (20%), диагностика каждого учащегося (15%) и практика (65%).
Нам очень важно, чтобы ребята, которые пришли к нам в школу, впервые, погрузились в нашу дружественную и доверительную атмосферу, на практике получили конкретные знания и приняли решение идти учиться, если изначально была поставлена такая цель.
Кстати, с каждым годом все больше и больше ребят бронируют курсы без предварительных тренингов, так как основная наша реклама – это сарафанное радио. Это нас очень радует.
Вот какие предметы на бесплатных открытых тренингах:
На мастерстве учащиеся начинают ощущать и осознавать свои зажимы, слабые места, у каждого вырисовывается план конкретных действий над их исправлением, открывается новое виденье актерского мастерства через легкость, свободу и творческое наслаждение. Тренинги по М. Чехову идут по три или четыре часа и на каждую дату стоит, определенная тема и актерская техника.
На сценической речи педагог проводит диагностику всего речевого аппарата абсолютно каждого учащегося. Доступным образом рассказывает о том, как устроен весь голосо-речевой аппарат и на практике ребята погружаются в работу над всеми резонаторами.
Уже на открытом уроке все делают первые уверенные шаги на пути освобождения голоса по системе Кристин Линклэйтер. По времени – 2 часа.
На мимике киноактера, стоя у зеркала, учащиеся изучают азбуку и механику выражений лица. Практическая гимнастика открывает актеру прямую связь между движениями черт лица и диапазоном эмоцией.
Педагог, в обязательном порядке, дает упражнения на проявление энергетики и парные этюды, относительно работы мимики. Каждый участник осознает какие зоны его лица зажаты, а значит заблокирован свободный и естественный путь к эмоции. Очень часто это: искренние слезы и искренний смех. По времени – 2 часа.
Расскажи пожалуйста про бесплатный онлайн.
В начале 2020 года, я вел во МХАТе им. М. Горького актерскую и режиссерскую лабораторию на фестивале «Будущее театральной России».
По обратной связи учащихся, мои занятия создали большой резонанс, чему очень рад, и театр предложил мне записать целый онлайн-курс по «Основам техники актера Михаила Чехова», причем на исторической малой сцене МХАТа. Курс лежит на ютубе в открытом доступе (на канале «МХАТ Говорит» и канале нашей школы) и представляют собой 9 часов непрерывной онлайн практики, на определенные способы репетирования Михаила Чехова.
Недавно вот приходил парень из Щепкинского училища и говорит: «Я весь карантин занимался по твоим урокам!». Благодарил от всей души. Очень приятно было это слышать и осознавать, что многим это дает не только знания, но и силы, и вдохновение.
Как называется школа?
«Международная школа актерского искусства Ярослава Штефана – Shtefan Art». Школа международная, потому что мы сотрудничаем с крупнейшими всемирно известными школами, которые обучают «Технике актера» Михаила Чехова: «Das Michail Tschechow Studio Berlin» и «Michael Chekhov International Academy».
Основатели этих школ являются последователями прямых учеников самого Михаила Чехова и для нас это крайне важно. Они периодически приезжают к нам и проводят недельные воркшопы для киноактеров. Также в моей школе ведет педагог импровизацию, который в свое время вел занятия в Англии, в группе которой обучалась Кейт Уинслет.
Я всегда принимаю участие в этом и становлюсь студентом на собственных курсах. Прохожу эти программы даже, если они повторяются.
Какова основная идея школы?
Развитие личности и «вертикали» учащегося, как человека и как настоящего художника. Оснащение профессиональными инструментами для работы в кино, на сцене и публичных выступлениях, да и просто научиться видеть мир другими глазами. Задача обрести себя, оживить душу и дать ей свободу в движениях тела, в речи, в эмоциях и любых других проявлениях.
Очень часто, например, можно видеть, как актеры хватаются за визитки и портфолио, перезаписывая их по несколько раз за год, тратя на это время и большие деньги. Они так и не приходят к нужному результату, то есть к себе настоящему (в какой-то момент я сам это как актер осознал и сделал соответствующие выводы).
Почему лед не трогается?
Потому что, они не производят внутренней работы, которая потом уже в свою очередь проявляется во внешней энергетике, излучении, харизме и искренности души, за которой так гонятся большие режиссеры и зрители.
Актер занимается неким внешним обертыванием неизведанного и неуправляемого им содержанием. Он внешне пришел на кастинг или пробы в кино, но внутренне он не пришел, потому что живая душа глубоко, глубоко от него спрятана.
Он лишь только управляет какими-то ее гранями, тогда как она многогранна и под каждой гранью кроется еще своя глубина и целая бесконечность.
Я не уверен, я вижу и знаю, что каждый человек на планете Земля может достать своего гения, гения чистой красоты, как писал А. С. Пушкин. Нужна только правильная и верная огранка: педагоги, книги, наблюдения, интуиция и внутренний голос.
Вот чему посвящена моя школа и я это делаю с большим интересом!
Когда актер в себе открывает свое уникальное излучение, тогда ему уже не надо себя «продавать» (в портфолио, визитках, на кастингах, встречах и тд.), чтобы его заметили, потому что он светится как солнце.
Даже, когда тучи в небе мы знаем, что на улице день, так как над облаками энергия солнца. Вот, что такое для меня настоящая звезда. Ее невозможно не узнать и не согреться. Поэтому ребята, которые приходят в мою школу впитывают и эту философию. Она самая главная и первостепенная.
Ярослав спасибо за интервью и огромное спасибо за то что Ты делаешь!
Друзья, приглашаем всех на занятия в Школу актерского искусства Ярослава Штефана "Shtefan Art".
На этом всё, искренне ваш Юрий Шибанов и мой канал "Лекарство от банальности". Если понравилась статья буду признателен за лайк и конечно вспомните подписаться на канал, чтобы не пропустить интересности.