В нашем любимом музее Востока пройдет 4-й фестиваль Традиционной китайской живописи (с 9 сентября по 4 октября). На нем представят свои картины в разных стилях гохуа (се-и, гунби, могуфа и др.) российские художники (профессионалы и любители) и молодой китайский художник Ту Чжунь.
Непременно посетите выставку и насладитесь тонкостью работ. А если вам захочется попробовать свои силы и научиться рисовать также, то в Первой Онлайн Школе Восточной Живописи опубликованы бесплатные онлайн-курсы!
Потратив всего 40 минут - Вы узнаете все о китайских кистях, рисовой бумаге, традиционной туши и минеральных красках. А также сможете разобраться в стилях восточной живописи! И все это бесплатно! Не пропустите! Получить доступ к бесплатным курсам можно прямо сейчас на этой странице: https://dveimperii.com/free?gcpc=527ea
Немного информации о китайской живописи из Википедии: "Важнейшая особенность китайской изобразительной традиции — неразрывное единство живописи, графики и каллиграфии — искусства красивого написания иероглифов. Кистями и тушью на бумаге или шелке поэты пишут стихи, а художники — картины.
Традиционная китайская живопись живописи и графике предпочтение отдается линии. Она способна соединять и разъединять, быть связующей нитью и границей. Особенно большое значение в китайской графике имела кривая линия — знак круговорота Великого пути. До появления бумаги надписи делали на узких бамбуковых пластинках, что во многом объясняет особенность написания китайских иероглифов сверху вниз. В VII—XIII вв. живопись завоевала ведущее место среди других видов искусства.
Художники расписывали стены храмов и дворцов. На картинах великих мастеров можно увидеть традиционные объекты: благоухающую орхидею, вечнозеленые сосны и кипарисы, несокрушимые скалы, воплощение жизненной силы — бамбук, животных, птиц и др. Китайская живопись основана на тонком соотношении нежных минеральных красок, гармонирующих между собой. Передний план обычно отделялся от заднего группой скал или деревьев, с которыми соотносились все части пейзажа. Композиционный строй картины и особенности перспективы были рассчитаны на то, чтобы человек ощущал себя не центром мироздания, а малой его частью.
С древнейших времен в Китае существовала живопись на шелке. Художники создавали миниатюрные живописные композиции на веерах, экранах и ширмах, писали на многометровых свитках сцены городской и дворцовой жизни, пейзажи. Сюжетами служили мифы о героях — предках, чудесных птицах и загробном мире.
В творчестве Ци Байши, одного из наиболее известных китайских художников, жившего на рубеже XIX—XX вв., отразились классические традиции и экспериментальные поиски. Он копировал образцы классической живописи и каллиграфии и при этом много работал с натуры в поисках собственных, неповторимых средств выразительности. Первая тушечница и палочка туши, обе старые и потрескавшиеся, были подарены юному Ци Байши его дедом. Затем он купил ему кисть и немного копировальной бумаги. С этого времени начались годы упорного труда и путь к славе. Особенную популярность принесли художнику картины, выполненные в жанре «цветы — птицы». Он любил изображать пионы, лотосы, цветы дикой сливы, вьюнки травы и т. п. Особое пристрастие питал художник к водным обитателям: рыбы, креветки, крабы, лягушки ценились мастером как объекты чрезвычайной художественной выразительности. Ци Байши не переставал удивляться красоте мира, сочности, свежести и яркости плодов граната, персиков, винограда, ягод вишни, которые писал виртуозно.
