Сейчас в индустрии кино и театров можно встретить множество гримеров. Но говорят, что это разные мастера и их задачи сильно отличаются. Так грим в кино и театре разные? Могут ли мастера заменить друг друга в работе? Сейчас разберемся.
Изначально существовал театр и потребность в гриме была только там. Сидения находились довольно далеко и разглядеть актеров было сложно. Их мимика, иногда, не была видна даже с первых рядов. С последних, лица совсем не разглядеть. Для большей выразительности надевались маски с эмоциями персонажа. Потом актеры стали наносить краски, выделяя черты лица. Это позволило зретелям различать героев и погружаться в атмосферу спектакля.
В наше время грим в театре остался таким же. Изменилось только качество метириалов и многофункциональность самого грима. Так же на плечи гримера в таетре легла обязанность следить за состоянием париков, усов и бород.
Когда появилось кино, актерами так же потребовалось помощь гримера. Вот только их задача была в другом. Актеры в кадре должны быть правда подобными. Должно быть ощущение, что актер действительно при смерти или находится в камере пыток. Реалистичность-главное правило в кино.
Если говорить о чем то не обычном в кадре, например жабры или нос поросенка, здесь поможет мастер пластического грима. С помощью силиконовых накладок можно изменить формы лица, добавить необычные элементы в образ. и это все будет незаметно для зрителя.
Подведем итоги. Гример театра должен сделать акцент на эмоции персонажа. Гример кино должен сделать реалистичный образ.
Могут ли они заменить друг друга в работе? Нет. Если они профессионалы своего дело, то сделать что то другое будет сложно.
Иногда в школах грима дают оба направления. В таком случае мастеру даются основы грима кино и театра. Но дальше гример сам выбирает в коком направление будет развиваться.