ОЛИВИЯ: «Я рисую Женщин. Пинап, бурлеск, моду, фэнтези».
Оливия Де Берардинис работает художницей с середины 70-х годов.
Родилась в Лонг-Бич, Калифорния, ее детские годы прошли в основном на восточном побережье. Она училась в Нью-йоркской школе изобразительных искусств '67–70. Проживала в Сохо, штат Нью-Йорк с 1970 по 1974 год, создавая минималистские картины.
Оливия была одним из новых художников, представленных на Второй ежегодной выставке «Современные размышления 1972-73» в Музее современного искусства Олдрича в Риджфилде, штат Коннектикут. Также она была представлена в качестве одного из 18 новых художников в «Десятой годовщине Музея современного искусства Ларри Олдрича Искусство 1964-74 » с признанными художниками, включая Еву Гессе, Агнес Мартин и Фрэнка Стеллу.
К 1975 году финансовое давление заставило Оливию искать коммерческие произведение искусства. Она вернулась к навыкам, полученным в детстве, рисованию женщин. Она работала для периодических изданий и издателей в мягкой обложке, для рекламы и постеров к фильмам.
Оливия быстро нашла постоянную работу, начиная с 1974 года, рисовала девушек в стиле пин-ап. «Необходимость сформировала мою карьеру, - я думала, что иллюстрации для журналов могут быть забавной временной работой, пока не начнется моя «настоящая» карьера.
В глубине своей души я думала, что вернусь к изящным искусствам. Тогда мне было непонятно, но эта работа стала моим искусством. Отрывок из «Чизкейка Малибу», опубликованного в 2011 году компанией Ozone Productions, Ltd. 1977 - вместе с партнером Джоэлем Береном основал компанию O Card Company, чтобы публиковать работы Оливии в качестве поздравительных открыток.
В 1979 году вышла замуж за Джоэля Берена из Нью-Йорка. Они создали еще одну компанию, Ozone Productions, Ltd., чтобы продавать и лицензировать произведения Оливии. 1987 - они переехали из Манхэттена, штат Нью-Йорк. в Малибу, Калифорния, где они в настоящее время проживают. Работы Оливии выставлялись в художественных галереях США и Японии, а ее работы собирают поклонники по всему миру.
Я всегда рисовала женщин. Я помню, когда мне было три или четыре года, рисование персонажа в стиле Барби по мотивам моей мамы, хотя кукол Барби не существовало, пока мне не исполнилось 10 лет. Два десятилетия спустя, пытаясь понять, как поддержать начинающую карьеру в изобразительном искусстве, я создала портфолио черно-белых портретов Обри Бердсли, вдохновляющих женщин.
Они возникли из женского персонажа, которую я рисовала всю свою жизнь, но теперь ее женственность усилили освобожденные 60-е, и вдохновили хореографом Бобом Фоссом, мастером джазовой хореографии бурлеска.
Телевизионные рекламные ролики его бродвейского хита «Пиппин» шли постоянно, гипнотический цикл из 2 женщин, певца и танцора Бена Верин, которые носят панамские шляпы и трости. Кино Кабаре шло в кинотеатрах, шедевр танца и режиссуры Фоссе.
Это было самой заряженной хореографией, которую я когда-либо видела. Меня очаровали причудливые, преувеличенные движения, похабная комедия всего этого. Мои персонажи были мысленно оживлены его танцорами, когда я рисовала женщины в черном и белом, как ноты в нотных папках.
Я пошла в газетный киоск и записала адреса журналов. Многие из этих издательств были в Нью-Йорке. Я назначила встречи, чтобы увидеть арт-директоров. Было что-то захватывающее во вступлении в эту преисподнюю.
Талантливых иллюстраторов было очень много в этих журналах, и я подумала, что могу устроиться на работу и научиться иллюстрации. Я работала одержимо в течение нескольких лет в моей квартире в Гринвич-Виллидж.
Я изучала предмет и стиль на работе, и мое искусство давало значительную свободу режиссеры, мое творчество расцвело. Работа была веселой, и я зарабатывала себе на жизнь. В глубине души я верила, что вернусь к изящным искусствам. Мне тогда было непонятно, что эта работа и стала моим искусством.
Пожалуйста, оцените эту статью и подпишитесь на канал или поделитесь ссылкой на него в социальных сетях, если считаете его интересным. Большое спасибо!