Здравствуйте, дорогие читатели! Вот мы с вами и добрались до десятой - юбилейной части наших подборок ужасов. Это отличный повод сделать ее по-настоящему особенной. Я долго не мог решить, какой тематике ее посвятить.
Мне помогла чистая случайность. Недавно посмотрел один из фильмов, которые будут в статье, и он меня зацепил. После просмотра остались сильные впечатления и вспомнились еще две похожие картины. Так и сформировалась основная концепция подборки.
Какие ассоциации вызывает у вас слово "артхаус"? В сознании зрителя, это нечто не мейнстримное, узконаправленное, специфическое, часто граничащее с авангардом и трешем.
В каждом жанре кино снимаются такие произведения. Это далеко не редкое явление, если не сказать распространенное. Молодые режиссеры снимают артхаус, потому что думают, что это хороший (а главное доступный) способ заявить о себе.
Режиссеры поопытнее снимают артхаус, потому что хотят найти новые способы самовыражения. Состоявшиеся, знаменитые режиссеры снимают артхаус, потому что им нужно экспериментировать и эпатировать публику.
Получается у всех по-разному. Неопытный, но талантливый режиссер может снять гениальную картину, которая будет иметь ошеломительный успех у критиков и публики. А его более именитый коллега может не справиться и снять откровенный бред, который станет для него же клеймом.
В любом случае, многие забывают о сути данного направления. Слово "артхаус" дословно переводится, как "дом искусства". А это значит, что во главе угла должно стоять искусство. Не желание славы, наживы или провокации, а именно искусство в самом чистом его воплощении.
А что есть искусство? Для меня, как для дилетанта в этом вопросе, искусство - это в первую очередь красота. Пусть не в общепринятом смысле, но определенно это некая эстетика. Она может быть мрачной, нестандартной или даже пугающей - это не столь важно.
Как я уже сказал выше, артхаусного кино в избытке. Но, чаще всего, это лишь красивый ярлык, приклеенный к откровенному мусору. И, как ни грустно, именно в жанре "хоррор" артхауса особенно много и именно поддельного.
Но не это ли делает по-настоящему качественные творения еще более ценными? Давайте поговорим сегодня о действительно эстетичных и глубоких артхаусных ужасах, поражающих своей идеей и визуальной составляющей.
Суспирия. Год - 2018. Страна - Италия, США. Слоган - «Танец заберет твою душу». Режиссер - Лука Гуаданьино. Оценка Кинопоиска - 6.485. Оценка IMDb - 6.8.
"Суспирия" 2018 г. - это ремейк одноименного фильма 1977 г. Но именно ремейк я хочу упомянуть в своем списке. Да, "Суспирия" 1977 г. - революционер жанра и неоспоримая классика. Да, "Суспирия" 2018 г. во многом уступила оригиналу.
Но "Суспирия" 2018 г. выиграла в самом прозаичном и, казалось бы, в самом незначительном для подобного кино, моменте - визуальном ряде. Причем, заслуга этой победы в простом техническом превосходстве. За это не похвалить режиссера, оператора или актеров.
Кажется очевидным, что в подобных картинах на первом месте стоят эмоции, игра актеров, искусство. Остальное уходит как бы на второй план. Но конкретно в этом случае, оказалось, что красота кадра - вот единственный решающий довод.
Дорогой реквизит, современные камеры, современная компьютерная графика, современная обработка кадров, современные спецэффекты - банально и, по меркам искусства, даже пошло. Но в случае с "Суспирией", выстреливает именно это.
Я не утверждаю, что режиссерская и операторская работа плохи, не говорю, что сюжет не интересен или, что актеры бездарны. Как минимум, в фильме снялась великолепная Тильда Суинтон. И даже Дакота Джонсон, чьи актерские таланты меня, мягко говоря, не впечатляют, смотрится убедительно. Просто, все это безнадежно меркнет перед эстетикой.
В фильме тесно переплетены мистика, балет, безумие, ведьмы, театр. Столько бесконечно далеких категорий сосуществуют и взаимодействуют вместе внутри одного фильма. Дополняют и раскрывают друг друга с неожиданных сторон. Плотный клубок их единения не выглядит каким-то уродцем. Нет, он лаконичен и гармоничен, в нем нет противоречий или несостыковок. Уже это само по себе гениально. Но даже этого недостаточно, чтобы переплюнуть визуальный ряд.
Многие кадры фильма можно нарезать на картины. И каждую такую картину не стыдно будет выставить в галерее. "Суспирия" решительно заявляет, что ее ближайший родственник живопись. Не литература, не музыка и не театр, а именно живопись. Именно с ней у фильма самая тесная и крепкая связь.
"Суспирия" обязательна к просмотру всем, кто хочет увидеть, как кино можно превратить в набор художественных полотен. Каждый, кто хочет испытать эстетический экстаз от зрительных образов, воплощенных на экране, не будет разочарован и навсегда добавит "Суспирию" в закладки.
Инсомния. Год - 2018. Страна - Испания, Аргентина, Уругвай. Слоган - «Сколько ты сможешь не спать?». Режиссер - Густаво Эрнандес. Оценка Кинопоиска - 5.374. Оценка IMDb - 5.1.
Как ни крути, а 2018 г. был богат на творческое картины. И перед нами еше один сильный довод в пользу этого высказывания. Вообще, европейские фильмы всегда были тоньше, деликатнее и глубже, чем, допустим, американские.
Европейские мэтры кино всегда славились мастерством социальной и психологической проницательности по отношению к зрителю. Поэтому не удивительно, что "Инсомния" была снята в Европе. Хотя, по-моему, акценты в названии и слогане расставлены абсолютно неверно.
Уж не знаю, чем руководствовались пиарщики, пытаясь выставить на передний план эту составляющую. Возможно, они посчитали, что тема сна более притягательна для публики в ужастиках.
Разумеется, депривация сна важная сюжетная деталь и даже, на первый, взгляд основная. Но, поверьте мне, суть совершенно не в этом. В первую очередь, "Инсомния" - это фильм о театре.
Да, в нем присутствует пресловутая депривация сна и еще множество антуражных элементов - мистика, заброшенная психологическая лечебница, убийства, драма, трагедия.
Но все это не более, чем декорации для основного действа. Пусть "Инсомния" не так живописна, как "Суспирия", но ее эстетика заключается в игре актеров. Вдвойне поразительно, что далеко не самые известные актеры (вдобавок ко всему, довольно молодые) показывают настоящие чудеса актерской игры.
С точки зрения убедительности и уровня исполнения "Инсомния" находится на уровне театральных постановок. Станиславский однозначно сказал бы "верю". К тому же, играть приходится не абы что, не какие-то рядовые сцены. Здесь в сюжет вплетены сложные взаимоотношения, безумие, одержимость творчеством.
Легко ли, например, Еве Де Доминичи (исполнительнице главной роли) сыграть огромный спектр противоречивых эмоций, при этом изображая актрису играющую роль? По сути, это роль внутри роли и, наверняка, это требует колоссальных усилий и мастерства.
В картинах, вроде "Суспирии", эстетическая составляющая настолько сильна, что чтобы разглядеть другие достоинства картины, которых тоже немало, придется пересматривать фильм несколько раз. Просто потому, что все будет меркнуть на фоне красоты изображения.
А в случае с "Инсомнией" все затмевает актерская игра. Вы будете впечатлены ей настолько сильно, что действие уже не будет столь важно. Разумеется, на сцене, помимо актеров, есть декорации и реквизит, есть костюмы и грим, есть сценарий в конце концов.
Но когда актерская игра гениальна, то она гениальна сама по себе, безотносительно всего. Перед вами тот редкий случай, когда не актерская игра украшает, раскрывает и обрамляет произведение, а все в произведении создает условия для великолепной актерской игры.
Бархатная бензопила. Год - 2019. Страна - США. Слоган - «От сценариста и режиссера "Стрингера"». Режиссер - Дэн Гилрой. Оценка Кинопоиска - 6.223. Оценка IMDb - 5.7.
Вот и очередной представитель плеяды артхаусных фильмов ужасов об искусстве (видимо, они в последнее время в моде). Слоган, по-моему мнению пошловат. Вынести практически в эпиграф к фильму то, что его автор снял другой фильм - это, как минимум обесценить его.
К тому же, не такой уж "Стрингер" и гениальный фильм. И это мягко говоря. Ну не будем снова судить бедных пиарщиков, их итак не пинает только ленивый. Как говорится "не суди книжку по обложке", вот и мы не будем судить фильм по слогану.
Дэн Гилрой далеко не бесталанный сценарист и режиссер. У него есть свой стиль, свой почерк. Его картины не лишены характера, харизмы и индивидуальности. Исполнитель главной роли - Джейк Джилленхол - тоже неплох.
Он никогда не сторонился смелых экспериментов в смене своего амплуа. И, положа руку на сердце, он актер с большой буквы, вкладывающий в свою работу тело и душу. При этом, даже для настолько разнопланового актера, роль в "Бархатной бензопиле" явно была непроста.
Помимо Джейка Джилленхола, вы увидите в фильме Тони Коллетт, Рене Руссо и Джона Малковича. В таланте этих людей вообще мало кто смеет сомневаться. И каждый из них действительно на ура отыгрывает свою роль.
Так что же мы имеем в итоге? Множество безумно талантливых людей принимают участие в создании очень оригинального фильма. Казалось бы, вот он - рецепт шедевра. Но шедевра не получилось. В конечном счете, "Бархатная бензопила", на мой взгляд, слабее предыдущих двух фильмов.
Не поймите меня превратно, это отличное кино. Оно не лишено обаяния и по-своему уникально. Но чувства какого-то прорыва, шока или откровения оно не вызывает.
В случае с "Суспирией" красота кадра лишала дара речи. В "Инсомнии" актерская игра поражала воображение. А "Бархатная бензопила" на удивление ровный фильм. Он безусловно эстетичен, игра актеров на высоте, операторская работа безупречна, сюжет интересен, смысловая глубина достойна, но ничто не выходит на передний план.
Если бы каждая деталь была совершенна, то перед нами был бы совершенный фильм. Но каждая деталь просто хороша и мы получаем просто хорошее кино. Немного безликое, но качественное во всех аспектах. Я бы охарактеризовал это произведение, как искусную, но искусственную картину об искусстве.
Спасибо за внимание!
Ссылка на первую часть.
Ссылка на третью часть.
Ссылка на четвертую часть.
Ссылка на пятую часть.
Напоминаю, друзья, если вы хотите, чтобы я помог вам вспомнить название фильма, сериала или аниме, просто напишите об этом в комментарии.
