Главной проблемой для нормального восприятия всех без исключения художественных произведений является пресловутый эффект ожидания, особенно когда автор, или режиссёр, или кто-либо ещё до этого показывал высший класс. А тут выходит вот работа, которая отличается от заявленных на неё представлений. Так и произошло с «Доводом», новым фильмом Кристофера Нолана, одного из «трёх столпов гениальности» согласно интернету (двое других — Хидэо Кодзима и Зак Снайдер). За многие годы режиссёр, вольно или не вольно, приучил, что каждое его творение, каким бы оно ни было, несёт в себе внутреннюю психологическую структуру и заключает скрытый интеллектуальный посыл, отличающий его от других многомиллиардных блокбастеров.
И в «Доводе» естественно присутствует необходимый элемент. Он «облагораживает» действие, придаёт всему смысл, только вот никакого «тайного знания» не даёт. В «Тёмном рыцаре» мы узнали, что победа тоже бывает проигрышем, и на что Добро может пойти, чтобы Зло не победило, и сохранилась надежда на светлое будущее. В «Начале», что от себя невозможно убежать, надо принять свои грехи и попытаться простить себя, хоть это порой очень сложно, а иначе внутренние демоны уничтожат тебя. В «Интерстелларе», что… «Любовь — это величина, это сила». А в «Доводе»?
Кристофер Нолан давно хочет снять фильм про Джеймса Бонда с новым актёром, и, не дождавшись, пока Дэниел Крейг официально повесит Вальтер ППК на крючок, решил продемонстрировать, как бы снял первый фильм нового витка бесконечной франшизы об агента 007. Фактически, представленная технология реверсированной перемотки пространства во времени (сам, лично, название придумал) просто вписана в типичный сценарий «бондианы», он — причина и катализатор, не помогает раскрыть внутренний мир персонажей событий.
Ведь «Джеймс Бонд» — прежде всего не смысл, а удовольствие. Есть ведь что-то такое странно-притягательное в этом сказочном действе, где главный герой, обаятельный, ироничный и саркастичный в нужных моментах, уверенный в себе, спокойный, решительный и проницательный, колесит по миру, умеет находить подход к женщинам, из раза в раз борется с очередным опереточным злодеем, который играется с ним в кошки-мышки. А чтобы никто не заскучал, нужна динамика событий и фактурные актёры, за счёт таланта, мастерства и харизмы, настолько убедительно отыгрывающие свои роли, чтобы всё не превратилось в театр абсурда. «Довод» отлично вписывается в эту схему. И не случайно здесь местная Кью говорит фразу: «Не пытайся понять — почувствуй».
Только вот почувствовать в полной мере не удаётся. Отдав с самого начала действие на откуп многочисленному экшену, Нолан обнажил свою «ахиллесову пяту» — чем масштабнее сцена, чем больше в нём участвует народа, тем меньше можно проследить, кто и куда бежит, что особенно важно в ответственные моменты. Всё же отношения персонажей у режиссёра получается показывать намного лучше. На этом фоне начинаешь вглядываться в окружение и понимаешь, что персонажи без указания прошлого сами по себе не так интересны, как могли бы быть, а те, что раскрыты — главный антагонист и его жена — тем более: первый — набивший оскомину клишированный образ русского злодея (Кеннет Брана повторяет роль из своего «Джека Райана: Теория хаоса»), а второй просто не сопереживаешь. Без всего этого магия медленно исчезает. Кажется, что в этом во всём должно быть что-то ещё, какой-то скрытый посыл, который не заметил. Ощущается недосказанность. Но нет — как и для главного героя, у режиссёра есть только переплетённые пальцы и одно слово: «Довод».