Сайлент Хилл» (2006)
Добротные экранизации игр можно пересчитать по пальцам. Silent Hill повезло, хотя кинокритики разгромили ее в пух и прах. И правда, здесь не блещут актеры, сложно назвать оригинальным сюжет, да и спецэффектов совсем не много. Но как же здóрово передана давящая атмосфера упадка города!
Роуз везет свою приемную дочь в Сайлент Хилл, который девочка видит во время припадков. У самого города они попадают в аварию — ребенок пропал, а Роуз принимается за поиски. Потом будут туман, ночь, сектанты, пирамидоголовый и прочая чертовщина. Страшно? «Сайлент Хилл» вряд ли можно назвать стопроцентным фильмом ужасов, но итоговое впечатление от него остается именно такое — слегка безумное и кошмарное.
Несмотря на расцвет цифровой эры, абсолютное большинство образов в картине созданы с помощью грима. Может быть, именно это придает ленте некий налет душевности? Как бы то ни было, уверены, что «Сайлент Хилл» заслуживает право занять почетное десятое место в нашем рейтинге.
9. «Звонок» (1998, 2002)
Более 20 лет назад японский кинематограф озадачил западный мир новым образом, которому суждено было стать каноничным. Та картина была не очень удачной, однако в 1998 году на ее основе сняли ставшую более популярной версию истории о девочке-утопленнице с черными волосами. Несколько лет к этому безобразию присматривался Голливуд, который в 2002 году выпустил свою киноверсию ужастика… Сколько всего было снято адаптаций, сиквелов, ремейков и спин-оффов «Звонка», теперь уже вряд ли можно подсчитать.
Успех франшизе принесло обращение авторов к поп-символам того времени (видеокассета с загадочной записью, трель проводного телефона и школьная страшилка типа «вы все умрете через семь дней!»). Казалось, вот-вот — и все это может произойти с тобой. Ведь все так реально!
«Звонок» (причем как японская, так и американская версия) вошел в классику мирового кинематографа. Хотя, будем откровенны, сегодня после волны подражаний «прародители» смотрятся уже не так задорно, как на рубеже веков.
8. «Вий» (1967)
Ни до, ни после «Вия» в СССР и России не снимали столь же качественно поставленных классических ужастиков. Экранизация мистической повести Николая Гоголя для своего времени вышла настолько жуткой и одновременно притягательной, что миллионы зрителей толпами валили в кинотеатры и смотрели по несколько сеансов, не веря, что в стране с фильмами о светлом коммунистическом будущем и героическом прошлом могли снять такое.
Тягучая атмосфера старых деревенских тайн, бледная панночка в исполнении Натальи Варлей, трухлявый гроб, покосившаяся церквушка, от которой прямо с экрана тянет сырым могильным поветрием. Ползающие по стенам лысые вурдалаки с длиннющими ушами выглядели ничуть не хуже, чем твари из ранних работ Джорджа Ромеро или Сэма Рэйми. Черт возьми, от всего этого даже сегодня что-то холодеет внутри!
Сам Вий, конечно, сейчас смотрится скорее карикатурно, нежели страшно, но в детстве чудище со своей коронной фразой «Поднимите мне веки» вызывало оторопь. Эх, как все ждали, чтобы петухи пропели поскорее! В итоге — гениально поставленный ужастик, феерический грим, мастерски накаляемая атмосфера. Спустя полвека после релиза фильм ничуть не устарел, не считая разве что самого Вия.
7. «Челюсти» (1975)
Сколько раз после Стивена Спилберга порывались снять ужасы про акул — не счесть. И все без толку. Картина возрастом старше 40 лет до сих пор остается непревзойденной. Дело, конечно, не в реквизите и дорогущей роботизированной кукле акулы-убийцы. Нет, это тот случай, когда на первом месте стоит мастерство в удачном симбиозе с талантливой командой и безразмерным бюджетом.
Нынче белую акулу с помощью компьютера можно сделать хоть в сто раз больше и реалистичнее, чем в «Челюстях». Можно нарисовать бескрайние океанские глубины, вылить сотни литров искусственной крови и разбросать латексную имитацию обглоданных тел. Но натуралистичности в фильме практически нет! Да и саму акулу нам показывают не так часто, как того хотелось бы.
Все потому, что Стивен Спилберг делал ставку на другое. Монтаж, зловещая музыка и тяжелая работа оператора — все это вместе нагнетало саспенс до ощущаемой кончиками пальцев густоты. Так хотелось, чтобы эта чертова акула наконец появилась и сожрала кого-нибудь! В то же время все боялись наступления этого момента.
6. «Ведьма из Блэр» (1999)
Потрясающе противоречивый проект, который в свое время наделал немало шума. Картина породила целый поджанр фильмов ужасов (но не всегда только их) под названием мокьюментари. Это псевдодокументальные ленты, призванные убедить зрителя, будто все, что они видят на экране, происходило на самом деле (благо под рукой оказалась камера).
«Ведьма из Блэр» в рамках рекламной кампании всерьез преподносилась как уцелевшая запись от четверых студентов, заблудившихся в лесу. На сайте IMDb актеров, снявшихся в фильме, пометили как пропавших без вести и предположительно погибших. А сколько горячих споров было, настоящее кино или нет!
«Ведьма из Блэр», разумеется, чистой воды коммерческий проект. Причем один из самых удачных в истории кино, потому что смехотворный бюджет в $40 тыс. окупился более чем в три тысячи раз. Но даже с учетом всей фейковости смотреть «Ведьму из Блэр»… не то чтобы невыносимо ужасно — скорее, неуютно. Некий почти иррациональный природный страх время от времени дает о себе знать.