Винсент Ван Гог - загадочный и неповторимый. До сих пор ходят слухи и легенды о его жизни, а его письма стали подобны целому роману. Самым известным и печальным фактом о жизни Ванг-Гога стала его известность, которая пришла к нему уже после смерти. Биография самого художника много раз переживала изменения, она окутана множеством догадок и утверждений, которые до сих пор подвергаются критике и сомнениям. Но одно остается явным и неповторимым – его творчество, его картины, которые сегодня такие же узнаваемые, как картины Леонардо Да Винчи. Уникальный стиль, который невозможно ни с кем спутать. Однако, Ван Гог не сразу взял кисть в руки и стал выдавать шедевры, как многим кажется. Его путь в искусство был долгим и тернистым. Он очень много работал над формированием собственного стиля. И сегодня я предлагаю посмотреть на раннее творчество художника, узнать с чего он начинал и найти первые зачатки его легендарного штриха.
Пробуждение таланта
Трудно отследить хронологию ранних работ Винсента. До наших дней сохранилась неполная коллекция рисунков художника, созданных в период с 1853 по 1890. Это более чем 1000 рисунков, которые для современного зрителя и даже поклонника Ван Гога находятся, словно в тени и остаются относительно неизвестными, хотя это по сути сильные и яркие творения. Художник в те времена активно осваивал основы рисунка и живописи.
Среди рисунков можно заметить самые известные жанры, от пейзажа, до натюрморта. Это время, когда Винсент пробует себя в разных жанрах, он работает в основном с бумагой, карандашами и углем, так как это были самые финансово доступные материалы. Однако, среди его ранних работ попадаются и акварельные картины, где Ван Гог пробует работать с красками. Его первые работы в цвете остаются тусклыми, лишь изредка можно встретить первые зачатки яркости присущей великому Ван Гогу. Но они тут же гасились множеством мрачноватых, в основном графических, набросков.
Рассматривая серии этих рисунков становится понятно, что художнику был наиболее симпатичен жанр пейзажа. Несмотря на довольно удачные наброски человеческих фигур и даже портретов, Ван-Гог продолжает активно совершенствовать себя именно в рисовании полей, аллей, домов, безлюдных парков.
Ван Гог график
В 1869 году в Лондоне Винсент Ван-Гог пробовал себя в роли арт-диллера, работая в художественно-торговой фирме своего дяди Goupil & Cie. Там он имел тесный контакт с искусством, что позволило ему неплохо разбираться в живописи. Он посещает музеи и галереи, где знакомится с работами таких художников, как Жан-Франсуа Милле и Жюль Бретон.
Винсент Ван Гог живет в Брикстоне – районе среднего класса, он хорошо знал этот район и много рисовал его.
Винсент во время своего пребывания в Англии, также испытывал интерес к популярному английскому искусству, которое он лицезрел на черно-белых эстампах. Это были газеты The Graphic и Illustrated London news. Гравюры с изображениями рабочего класса Лондона и произведения Диккенса вызывали у него особенное любопытство.
Это очень важно, ибо Ван Гог всегда себя ассоциировал с человеком из простого народа. Он отождествлял себя с крестьянами, рабочим классом, с совершенно обычными людьми. Возможно именно поэтому его привлекало творчество французского художника Жана-Франсуа Милле, который был известен живописными изображениями крестьянской жизни.
Он несколько раз рисует "Сеятеля", эта фигура полностью поглотила художника.
Здесь мы видим церковь. Это время, когда Винсент вдруг глубоко погружается в религию. Не стоит забывать, что он из религиозной семьи. Но, однажды, он с головой погружается в изучение Библии и начинает путь проповедника. Эти рисунки церквей повсюду. Рисунок "Дом священника и церковь в Эттене" 1876:
Он продолжает иногда рисовать церкви вплоть до 1885 года.
Рисунки Ван-Гога - не просто учебные наброски и тренировка руки. В письмах своему брату Тео, он всегда делился настоящей бурей эмоций по каждому наброску. Уже тогда было понятно, что Винсенту необходимо найти наиболее подходящий язык искусства. Те рамки традиционного рисунка не могут полностью показать все что он чувствует.
Вот пример, простой рисунок "Вид на Королевскую дорогу, Рамсгит", 1876:
Из письма к Тео:
"Прилагаю маленький рисунок с видом из окна школы, через которое мальчики смотрят вслед родителям, когда те, навестив их возвращаются на вокзал".
Момент тоски, навечно мелькающий далеко в прошлом, в противоречивом детстве. У каждого из нас есть такой момент.
Марсель Пруст начинал свой роман "По направлению к Свану" именно с такого момента. Он засыпает в своей комнате и видит полоску света под дверью, которая вот-вот погаснет, и его одного ждет бессонная ночь.
Нельзя забывать и о тяжелых временах, которые переживал Винсент. Его работа проповедником, а потом и миссионерская деятельность в шахтерском поселке. Всевозможные начинания, которые не увенчались успехом. Постоянные разочарования во всем, кроме, пожалуй, рисования. И конечно его брат Тео, один из немногих близких людей, который верил в талант Винсента. Именно Тео рассмотрел в его рисунках шахтеров талант.
Винсент Ван Гог считал рисование корнем всего. У него было много причин для рисования, от неудачных попыток найти себя, до спасения от депрессии. В начале своей карьеры он старался овладеть черным и белым, а уже потом работать в цвете. Рисунки стали неотъемлемой частью жизни Ван-Гога в тот период. Они стали и частью развития его карьеры.
В последующие годы он не уходил от рисунков, они стали эскизами для его живописных работ. Он обращал этот процесс и вспять, делал рисунки с живописи, чтобы показать их брату Тео в своих письмах. Письма, как и творчество художника не прекращались на протяжении всей его жизни.
Читайте также: 10 самых таинственных пейзажей великих художников
Путь профессионала
Винсент Ван Гог так и не смог себя найти в какой-то не творческой профессии, и рисование оказалось, единственным, что его поддерживало, в первую очередь эмоционально. Кажется, что это единственное, что заставляет его жить. В 1880 году он решает заняться искусством профессионально, в первую очередь по совету своего брата Тео. Он даже посещает занятия в Королевской Академии изящных искусств, однако бросает учебу через год и переезжает из Брюсселя в дом своих родителей в Эттен и решает усердно заняться самообучением.
Винсент Ван Гог был заинтересован в получении традиционного художественного образования. Он использовал руководство для художников Шарля Барга. Таким образом он осваивает технику рисования человеческой фигуры. Как мы видим, Ван Гог прекрасно справлялся с такими рисунками:
В письме 1881 года он с энтузиазмом писал:
"Я научился измерять, видеть и искать общие очертания, так что, слава Богу, то, что раньше казалось мне совершенно невозможным, теперь постепенно становится возможным".
Позже художник переезжает в Гаагу и берет занятия у своего дальнего родственника - художника Антона Мауве.
Именно поэтому его ранние работы выглядят весьма традиционно и сдержанно. Такой работой является "Крыши. Вид из мастерской" 1882 года. Это великолепная учебная работа, как по композиции, так и по цвету.
В некоторых пейзажах этого периода художник впервые раскрыл незаурядный дух и изобретательность. Присмотритесь к этому желтому цвету в картине "Мальчик косит траву", 1881 года. Кажется, это тот самый цвет, который станет фирменным у Ван-Гога:
В пейзаже "Дюны", 1882 года, тоже присутствуют узнаваемые цвета:
А в наброске "Крестьянин, сидящий у камина (Worn Out)", 1881 года, мы видим уже узнаваемые линии:
Винсент Ван Гог от черно-белых рисунков постепенно переходит к краскам, в основном он работает с акварелью. Также он пробует себя в портретном жанре, хотя портреты он рисует значительно реже, возможно его депрессивное состояние не способствовало сближению с людьми. Он рисует близких ему людей.
"Портрет деда художника, 1881 года:
"Портрет, предположительно сестры Ван Гога - Виллемины" 1881 года:
Как мне кажется, ему нравилось наблюдать, скорее за природой или за людьми, которые не подозревают, что становятся частью произведения искусства. На его рисунках люди всегда чем-то заняты, они не позируют. Это простые люди, рабочие, крестьяне, их дети:
Но все-таки пейзажи! Мне трудно оторваться от этих рисунков. Хотя в них и нет узнаваемого штриха Ван-Гога. Это пустота, которую так легко подхватили сюрреалисты спустя столетия.
"Пейзаж с деревьями" 1881 года, выполнен углем и чернилами на бумаге:
К этому пейзажу не надо присматриваться, хочется прислушаться… Хочется оказаться в этом парке и вдохнуть чистый воздух. Вдали виднеется дом, два окна еле-еле проглядываются сквозь заросли. Именно такие пейзажи станут ключевыми в творчестве сюрреалистов и символистов Вильяма Дегува де Нункве и даже Рене Магритта.
Штрихи в пейзаже "Болото с водяными лилиями", 1881, кажутся первой попыткой придать импрессию пейзажу:
Хотя мне показалось, это обычная учебная работа - скажете вы и будете правы, но, а вдруг? Нет, здесь штрихи пока слишком правильные...
Тень и тон часто у Ван Гога были созданы параллельными линиями, проведенными близко друг к другу - это метод, известный как штриховка. Позже он перенесет это на масляную живопись и разработает свой характерный стиль ярких штриховых мазков:
В Гааге (январь 1882 г. - сентябрь 1883 г.) Винсент Ван Гог продолжал работать с человеческой фигурой и даже искал моделей для рисования в убежищах для бедных и на многолюдных закоулках.
Он рисует еще с 1881 года графические работы, которые объединены в серию под названием Worn Out (Изношенный). Работы выполнены в черном цвете. 24 января 1882 года Винсент написал своему брату Тео про Адриануса Зайдерланда - человека, который позировал для Worn Out.
"Какое прекрасное зрелище представляет собой старый рабочий в своем заплатанном костюме из бомбицина с лысой головой".
Зайдерланд был резидентом голландской протестантской богадельни для стариков и женщин. Ван Гог предлагал небольшую плату жителям, которые позировали ему. В своих рисунках карандашом художник использовал молоко, чтобы предотвратить блеск графитового карандаша, в итоге изображение оставалось "бархатно-черным". Он выливал на работу целый стакан молока. Иногда на рисунках Ван-Гога заметно пятно вокруг изображения, где высохла лужа молока:
И снова пейзажи, именно в них проглядывается то, что сделало Винсента Ван Гога особенным. Несмотря на то, что он, словно всячески от них бежал и не хотел себя ассоциировать с пейзажистом.
"Просто работать исходя из природы и с упорством мне кажется верным путем, который не может не закончиться ничем. Чувство и любовь к природе всегда рано или поздно находят отклик у людей, интересующихся искусством. Долг художника - глубоко изучать природу и использовать весь свой интеллект, вкладывать свои чувства в свою работу, чтобы она стала понятной для других"
(Ван Гог, письмо Тео, 31 июля 1882 г.).
Читайте также: Загадка "Империи света" - самой известной картины Рене Магритта
Деревья как люди
В какой-то момент, просматривая рисунки, я обратил внимание на эти деревья. Ван Гог не может пока найти себя, свой стиль, но можно проследить за источниками его вдохновения. Эти подстриженные ивы, кажется особенно очаровали художника. Их ветки подобны будущим штрихам художника. Эти ивы будут сопровождать творчество художника, он будет постоянно к ним возвращаться.
Какая совершенная акварель и это дерево, его изгиб. Вот где все начинается. Эмоции и штрихи.
"Я напал на эту старую гигантскую иву, и я считаю, что это лучшая из акварелей. Мрачный пейзаж - это мертвое дерево рядом с прудом, поросшим ряской, вдали депо Рейнспур, где пересекаются железнодорожные пути, почерневшие от дыма здания - также зеленые луга, пепельная дорога и небо, в котором мчатся облака, серые с блестящими белыми краями, глубокая синева там, где облака на мгновение разрываются"
(Ван Гог, письмо Тео, 31 июля 1882 г.).
Этот рисунок демонстрирует глубокую любовь Винсента к природе. Пейзаж здесь становится средством выражения чувств. Это то, что он продолжит развивать до конца своей карьеры. Возможно, кульминацией этого станут пейзажи, которые он создаст более чем через полвека на юге Франции. Некоторые из этих более поздних пейзажей будут продолжать исследовать тему этих ив.
Вот его собственные слова, которые демонстрируют его художественное кредо:
"Когда рисуешь дерево, трактуй его как фигуру".
Мне кажется, или дерево с пейзажа "Подстриженная ива" напоминает фигуру с картины "Сеятель", ведь она не просто так его очаровала.
Читайте также: 10 загадочных картин великих художников
От разума к эмоциям
Буквально год спустя с 1882 Винсент уже полностью влился в художественную деятельность. Он получает первые заказы, пусть и от своего дяди. Его работы приобретают настроение, а штрихи становятся более свободными и уверенными. Художник постепенно уходит от учебных работ с точными прорисовками линий. Однако, продолжает свое обучение, исследует новые жанры, при этом не бросая рисунки и наброски.
Он пишет две картины маслом на холсте. Их объединяет образ девочки в лесу.
Винсент отмечал, насколько ему понравилась работа, и объяснял, как он хочет пробудить чувства зрителей и как они могут воспринимать эту картину.
В картине "Девочка в белом в лесу" девочку затмевают огромные дубы. Картина может напоминать Ван Гогу о тех временах, когда в юности он бежал в Зюндертский лес, чтобы скрыться от своей семьи.
Он продолжает тему леса. Похожая картина "Две женщины в лесу", 1882 года:
Конечно стоит обратить внимание на картину "Берега Схевенингена", которую он пишет маслом в Схевенингене недалеко от Гааги в августе 1882 года:
На картине изображен пляж на побережье Северного моря в штормовой день 21 или 22 августа 1882 года. Картина была сделана быстро на мольберте на пляже. Там действительно был сильный ветер, который взметал песок и чуть не сбивал Ван Гога с ног. Художнику удалось соскрести большую часть нанесённого ветром песка с картины, но кое-что осталось.
Картина представляет собой импрессионистский взгляд на серые морские пейзажи Гаагской школы, таких как "Панорама Схевенингена" 1881 года Хендрика Месдаха:
Композицию на этой картине Ван Гога можно разбить на три горизонтальные зоны: угрожающее серое небо с темными клубящимися облаками, зеленовато-серое море с полосами белых волн, разбивающихся о берег, а также пляж и песчаные дюны в коричневых, оранжевых, желтых и зеленых тонах. Для изображения людей Ван-Гог обходится несколькими экономичными мазками.
Может показаться, что это результат отдалённости фигур, когда художник обходится несколькими штрихами, чтобы намерено смазать фигуру. Однако Винсент пишет несколько человеческих фигур маслом, где делает акцент на грубоватых штрихах, опуская детали. Здесь нет лиц, есть движение, эмоция… Именно так будет двигаться небо на его великой Звездной ночи.
Картина "Луковичные поля" 1883 года:
Насколько Винсент увлекался цветом. Это его первая работа, где он изобразил сад. Художник делает акцент на цветах прямоугольных грядок. Он проявляет особый интерес к перспективе. Синие, желтые, розовые и красные гиацинты.
Читайте также: Странные существа на картинах великих художников
Погружение в себя
Художник, после трудностей в личной жизни, а именно неудавшийся роман с уличной женщиной Христин, ссоры с друзьями и родственниками, переезжает в провинцию на северо-востоке Нидерландов Дренте (сентябрь – ноябрь 1883 г.).
Его жизнь полна взлетов и падений, как и его творчество, от мрачных рисунков до восхитительных ярких пейзажей. Он поселился в хижине, где была оборудована мастерская и продолжал работать над пейзажами, с крестьянами и местными фермерами.
Здесь меня восхитила еще одна работа под названием "Крестьянин, сжигающий сорняки" 1883 года:
Художник прекрасно сумел уловить темное время суток и передать живость огня. В одном письме он пишет Тео:
"Я все еще работаю над этим сжигателем сорняков, которого я уловил лучше, чем в ранней версии, что касается тона, он передает больше простора равнины и сгущающиеся сумерки, и маленький огонь со струйкой дыма - единственная точка света".
В этой работе хорошо отражен эффект, который он описывает, и то тяжелое, унылое существование, в котором он прибывал в то время.
После недлительного пребывания в Дренте художник переезжает в другую сельскую местность под названием Нюэнен (декабрь 1883 - ноябрь 1885). Скорее всего он бежал, ибо в Дренте на него ополчился местный пастор, он запретил крестьянам позировать для художника и обвинил его в аморальном поведении.
Кажется, уже ничто не может остановить Винсента от рисования. Он полностью погружен в искусство. И снова пейзажи и снова рабочие, крестьяне, прогулки, быт…
А самое главное, великолепная работа с цветом и настроением. Его пленит не сам пейзаж, а поведение природы, ветер, тьма, дождь, тишина… Его пейзажи разнообразны. В каждом пейзаже небо приобретает особый оттенок. Розоватые облака, возможно освещенные вечерним солнцем после дождя на картине "Пустошь с тачкой", 1883 года:
Или зеленоватый пласт туч, нависающий над закатом, словно отражение вырванных сорняков из земли на картине "Две женщины в болоте", 1883 года:
Он пишет несколько вариантов "Аллеи тополей на закате" в 1884 году:
Это, пожалуй, самая удачная работа, в которой Винсенту Ван Гогу удалось передать сумеречное настроение. Крупное красное солнце, словно из картины Оскара Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце", 1872 года:
И конечно фигура, изгиб которой уже стал узнаваем. Это стиль Ван Гога, сравнивающего деревья с людьми.
Он снова пишет картину под названием "Пейзаж с подстриженными ивами" 1884 года, и здесь мы уже узнаем зачатки фирменного почерка Винсента Ван-Гога:
А в "Пейзаже с ивами и солнцем сквозь облака" 1884 года, художник подчеркивает линиями лучи солнца:
В будущем это станет характерной чертой его картин, где он наивно и даже по-детски подчеркивает свет, будь то солнце или обычная лампа. А здесь и вовсе Ван Гог заполняет весь пейзаж кровавыми оттенками заката. Картина "Старая башня в полях", 1884 года:
Возможно именно такое небо увидел спустя годы Эдвард Мунк и написал свой Крик.
В Нюэнене Ван Гог живет около двух лет, в итоге он решает отправиться в Париж к своему брату Тео. Именно в Париже в 1886 году Винсент познакомился с художниками-импрессионистами и неоимпрессионистами, которые оказали столь глубокое влияние на его стиль. Два года спустя он переехал на юг Франции в поисках света и красок; только здесь он наконец пришел к стилю, за который его больше всего любили, - к движущимся следам кисти и блестящей цветовой палитре.
Друзья, спасибо, что дочитали статью до конца. Я бы мог еще много рассуждать о раннем творчестве Ван-Гога, картин у него было очень много. Но думаю стоит остановиться.
Я могу сказать, что Винсент Ван Гог – яркий пример истинного художника, который несмотря на множество жизненных потрясений не бросал искусство. Даже когда, ему становилось совсем плохо и не было денег он продолжал рисовать даже в письмах своему Брату. Более того, он самостоятельно обучался рисованию, что говорит о его серьезном увлечении рисунком и живописью. С другой стороны, Ван-Гогу пришлось в какой-то мере оставить все это позади, чтобы найти свой собственный путь художника.
Переезжая на юг Франции, Винсент Ван Гог восхищался яркостью пейзажа и цветами, которые он, казалось, пробуждал в картинах. Яркий пример - это письмо, которое он написал своему другу Эмилю Бернару в 1888 году:
"Теперь, когда я получше разобрался в обстановке, я начинаю понимать все преимущества этого. Что до меня, то здесь я чувствую себя лучше, чем на севере. Работаю даже в полдень, на самом солнцепеке, на пшеничных полях без намека на тень и — подумать только! — наслаждаюсь зноем, как цикада. Бог ты мой, почему я не узнал этот край, когда мне было двадцать пять лет, а приехал сюда уже тридцатипятилетним! В те времена я увлекался серой или, скорее, бесцветной палитрой, бредил Милле и поддерживал знакомство с такими голландскими художниками, как Мауве, Израэльс и прочие"
Читайте также: Самые загадочные существа на картинах Иеронима Босха
Источники:
https://www.metmuseum.org/toah/hd/gogh_d/hd_gogh_d.htm
http://vangogen.ru/van-gog-kryshi-vid-iz-masterskoj-opisanie-kartiny/
Фильм Van Gogh: Painted with Words, 2010
https://medium.com/storiusmag/van-goghs-early-years-7c9fbcfd7b41
http://www.vangoghonline.com/1983/08/peasant-burning-weeds.html
http://vangogen.ru/category/van-gog-rannie-raboty/
https://en.wikipedia.org/wiki/List_of_drawings_by_Vincent_van_Gogh
https://en.wikipedia.org/wiki/Early_works_of_Vincent_van_Gogh#cite_note-39
https://medium.com/storiusmag/van-goghs-early-years-7c9fbcfd7b41