Найти в Дзене
Декамерон по-нашему

Текстурная живопись. Красиво. Но правильнее говорить фактурная.

Текстурирование масляными красками и акрилом. По сути же - создание фактуры.
Строго говоря, любая живопись является ТЕКСТУРНОЙ. Ведь текстура - это и есть рисунок. Например, на поверхности мрамора, или малахита, агата, опала. Текстуру мы созерцаем, любуемся ею. Текстуру мы видим на плоскости, плоской.
Срез малахита.
Совсем иное дело - ФАКТУРА. Мы осязаем её, можем с закрытыми глазами, на ощупь

Строго говоря, любая живопись является ТЕКСТУРНОЙ. Ведь текстура - это и есть рисунок. Например, на поверхности мрамора, или малахита, агата, опала. Текстуру мы созерцаем, любуемся ею. Текстуру мы видим на плоскости, плоской.

Совсем иное дело - ФАКТУРА. Мы осязаем её, можем с закрытыми глазами, на ощупь понять, что перед нами: бархат, или кактус, булочка, или кирпич. Художник может создать и ТЕКСТУРУ и ФАКТУРУ. Текстуру он создаёт изобразительными средствами: рисунком, композицией, перспективой, свето-тенью, цветом. Это под силу и ребёнку. Можно использовать в качестве изобразительного средства, например, отпечаток. Ладошки, листа растения, скрученного кусочка салфетки, кружева...

Текстурный рисунок.
Текстурный рисунок.

А вот фактуру мы видим не просто на плоскости, но объёмной. Дети могут её тоже создать и делают это играючи, с удовольствием. Если тот же листик клёна, или липы, или полыни приклеить на бумагу и закрасить гуашью - получится фактурное изображение. Если смешать глину с красками и прямо пальцами нарисовать что-нибудь на бумаге этой смесью - тоже получится фактурный рисунок. Если густо-густо нанести на бумагу гуашь разного цвета прямо рукой, а потом расчёской нанести много всяких линий, то тоже получится интересно и здорово! Можно вместо расчёски взять зубную щётку, или зубочистку. Можно смешать гуашь с белым клеем, а на её слой нарезать шерстяных ниток, или положить разных веточек и цветочков... Ещё можно сделать это не на бумаге, а на тонко раскатанной скалкой глине. Вариантов много!

В станковой живописи у художника задача - отразить изображаемое средствами, которые позволят на куске холста (или дерева, или картона) выразить своё отношение, эмоции и, по возможности, реальность. Здесь поможет и фактурная живопись. Нужно взять много красок, мастихин, или большую кисть и большую долю воображения и изобретательности.

Уместнее всего фактурная живопись смотрится на декоративных панно, в интерьерах и на целых стенах. А вот на картине станковой она может быть частью изображения. Например - кроны деревьев, волны и пена морская, камни и цветы переднего плана в пейзажах, крупные объёмные объекты в натюрмортах и т.д.

Ещё одним средством выразительности является контраст между фактурным изображением и плоским. Как контрастные цвета усиливают и подчёркивают друг друга, так и плоские части картины усиливают и подчёркивают объёмные; так гладкие пустые пространства дополняют и обогащают рельефные и фактурные наслоения. И здесь важно не переборщить,чтобы не было резкого различия между ними. В этом случае уместен приём ПРОСКРЕБАНИЯ, то есть удаления лишних красочных наслоений. При этом картина обогащается цветом и светом, становится лёгкой в визуальном восприятии, не вульгарной.

Можно лессировать и частично удалять верхние слои краски, чтобы получить более многокрасочную и богатую цвето-фактурную поверхность.
Сочетания глянцевой и матовой поверхностей в живописи тоже задают красивые визуальные эффекты и подчёркивают оригинальность авторской идеи. В некоторых случаях используется лак с добавлением блёсток, мелких цветных элементов из фольги и даже с применением сусального золота.

"Кроме того, в некоторых местах недописанную картину можно протереть тряпкой до основы или снять лишние слои краски мастихином, обнажив цвет и фактуру основы под живопись полностью или частично"- так пишет художник-педагог, автор блога Екатерина Крюкова . "Это тоже создаёт дополнительные фактурные эффекты - краска остаётся внутри узлов переплетения нитей в холсте, открывая только зернистую поверхность, шершавый картон задерживает часть жидкой краски, выявляя красивые разводы, фактура акварельной бумаги принимает только часть краски при проведении по ней рабочей поверхностью мастихина".https://jotto8.ru/blog/

Художник: Екатерина Крюкова (Пилипенко)
Художник: Екатерина Крюкова (Пилипенко)

Фактуры в картине современного мастера важны так же, как и остальные изобразительные средства. Зрителю фактуры помогают осмыслить основную идею художника, для самого автора - это средство передачи своих мыслей и чувств. Какие фактуры использовать в живописи ,как их изобрести и воплотить технически - каждый решает сам в меру вкуса, мастерства и поставленной изобразительной и смысловой задачи.

Напишите, друзья, что вы знали о фактурной живописи, полезна ли была статья. Если подпишитесь, буду рада. Пишу для своих читателей и для души.