Художник по костюмам в кино - это очень интересная и необычная профессия, которая предполагает творческие вызовы в каждом новом фильме. Сегодня мы поговорим о том, как создают костюмы для кино и почему эта профессия так важна для нашего восприятия фильмов.
Историческое кино и компромисс
Если бы у создателей фильмов был неограниченный бюджет, то для создания исторических фильмов они бы использовали реальные костюмы, либо при помощи дорогостоящих технологий состаривали ткани. К сожалению, большинство художников по костюмам работают в условиях ограниченного бюджета и выкручиваются, как только могут. Приведем несколько примеров исторических картин.
Фильм "Фаворитка" 2018 года с Оливией Колман и Эммой Стоун со своими скромными 15 миллионами не мог позволить дорогие исторические костюмы. Чтобы воссоздать наряды начала 18 века художник по костюмам использовала бюджетные ткани, а чтобы их дешевизна не так бросалась в глаза, подбирала черные и белые оттенки и принты.
Некоторые платья, в которых ходят слуги, шили и вовсе из джинсов, купленных в секонд-хендах (чтобы ткань выглядела более поношенной).
Другая крайность - сериал "Корона", когда бюджета было с избытком
Сериал рассказывает о жизни действующей Британской королевы Елизаветы. Большинство костюмов представляют собой точные копии исторических нарядов Королевы.
Многие образы из "Короны" создавали, основываясь на реальных костюмах, которые хранятся в музеях Англии.
Например, свадебное платье Елизаветы создавало порядка 20 швей, а на украшение одного только шлейфа ушло не менее 10 дней.
Костюмы в динамике
Еще одна важная роль костюмов - показывать течение времени в фильмах, если, например, проходит много времени или на состояние героев что-то влияет. К примеру, когда герой фильма "Мотылек" 2017 года время, проведенное главным героем в карцере, иллюстрировали тем, насколько ветхой становилась его одежда.
А в фильме "Гарри Поттер и Дары смерти" во время битвы с Воландемортом актер Дэниел Рэдклифф сменил аж 4 куртки. Первая была совершенно обычная, а каждая последующая становилась все более грязной и рваной.
Костюм как высказывание
Во всех предыдущих примерах костюмы были скорее качественным обрамлением сюжета. Но есть фильмы, в которых костюмы явно показывают нам изменения, которые происходят с героями. Они из бытовой плоскости вырастают в плоскость метафорическую. Вот несколько моих любимых примеров.
В фильме "Мария-Антуанетта" 2006 года взросление королевы показали через смену ее гардероба. Наиболее явно это показано в переодевании Марии-Антуанетты на границе Франции и Австрии. По сути, через костюм мы видим, что из юной девушки она должна превратиться в королеву.
Но самый яркий пример - наряды героинь "Игры престолов"
Они заслуживают отдельной статьи, потому что художник по костюмам постарался на славу. Возьмем пример Дейнерис. Когда мы впервые встречаем ее, то видим юную девушку в полупрозрачном одеянии. Мы понимаем, что не видим перед собой сильного персонажа, это просто запуганный ребенок. Но по мере становления Матери Драконов мы видим, как ее образы меняются пока не превращаются в платья, похожие на кольчуги воинов.
Подобная трансформация происходит и с Сансой: до последнего сезона она подстраивается под окружение - на Севере ходит в мехах, в Королевской Гавани - в платьях как у Серсеи.
И лишь в конце она обретает свой стиль.
Надеюсь вам понравилась статья. Ставьте лайк, если вы дочитали, а еще подписывайтесь на канал, чтобы на Дзене появлялось еще больше классного авторского контента.
