Сказка о том, как в городе всё изменилось по щелчку. Буквально.
Мы долго ждали, и мы дождались. Девятый фильм Квентина Тарантино, предпоследний: всего маэстро обещал снять 10 и уйти на покой.
Прежде всего, стоит начать с продакшена картины: сами съёмки прошли довольно быстро, больше всего было потрачено времени на предпродакшен. Тарантино уделяет сценарию большое внимание, поэтому неудивительно, что потребовалось некоторое время (никто не знает сколько) для полировки. Тарантино практически "прописал" персонажей с нуля, словно работал над книгой и это не было лишним.
С первого взгляда может показаться, что персонажи в "Голливуде" довольно просты, невыразительны. На самом же деле, и актёры, и сам Тарантино потратили много времени на то, чтобы показать зрителю именно то, что нужно было показать. Персонаж Леонардо Ди Каприо, Рик Далтон, это закостенелый консерватор, который оказывается в довольно сложной ситуации. Действия фильма происходят в 1969, это, как сам Тарантино отзывался, некий "переломный" момент в кинематографе, когда начали появляться так называемые "Спагетти вестерны", изо всех щелей лилась хиппи-культура.
Подробный анализ Рика Далтона от самого Тарантино и Лео
Клифф Бут же, персонаж Брэда Питта, классический каскадёр, во всех смыслах этого слова. Тарантино уже показывал нам такой образ каскадера в Death Proof. Клифф искренне любил свою работу, искренне любил быть каскадёром, однако сейчас он болтается без дела, работая «нянькой» Рика Далтона. Вот так ненавязчиво Тарантино выстраивает особую связь между двумя персонажами.
Конечно, стоит отметить и мастерство самих актёров. Блестящая актёрская игра Леонардо Ди Каприо, все показанные им эмоции выразительны, за ним очень интересно смотреть. Брэд Питт по-прежнему такой же харизматичный, каким он был, например, в Fight Club (1999). Маэстро прекрасно знает сильные и слабые стороны своего каста, поэтому видно как каждый из актёров выкладывается по полной. К примеру, Маргарет Куэлли прекрассно играет мимикой, имея при этом уникальную внешность. Тарантино заметил это, поэтому Маргарет предстаёт перед зрителем, показывая свою выразительную мимику, практически каждый раз, появляясь в кадре.
Тарантино не стесняется использовать длинные диалоги (это, к слову, уже стало обязательным атрибутом его фильмов), брать перерывы в повествовании. Да, хронометраж фильма почти три часа, 2 часа 41 минута, если быть точнее, но видно, что Тарантино мастерски поработал над каждой минутой, над каждой секундой его детища, чтобы показать зрителям именно то, что он хотел показать, магию кино.
Маэстро часто жаловался на то, что сама киноиндустрия потеряла весь свой «шарм» — посещение кинотеатра, по словам Тарантино, превратилось в простую «аренду места на 2.5 часа». Голливуд в призме Тарантино показан действительно магическим. Маэстро вызывает у приступы ностальгии по тем временам, в которых мы никогда не жили, показывая суть фильмов тех годов.
Ни одного хромакея, ни одного костюма с датчиками — только настоящее кино: миллионы дублей, дорогие декорации, огромнейшие съёмочные площадки. Каждая деталь, каждый кадр картины наполнен любовью к кинематографу, такому кинематографу, который совсем маленький Квентин смотрел вместе с отцом. Тарантино романтично смотрит на огни Лос-Анджелеса и просит зрителей разделить его истинную любовь к кинематографу и, поверьте, к маэстро стоит прислушаться.
Композиция фильма идеальна выдержана: нас медленно, шаг за шагом подводят к развязке. Нас долго знакомят с персонажами, показывают все грани их жизни, раскрывают их взаимоотношения — от этого финал картины воспринимается очень близко, к героям действительно привязываешься.
Фильм не стесняется показывает обилие кадров с машинами. Возможно, сказывается влияние случая с Умой Турман на съёмках «Убить Билла», хотя здесь скорее заключена сама концепция фильма. Тарантино стремится показать нам как можно больше того самого Голливуда, Голливуда из его снов, мечтаний. Выражаясь языком Рика Далтона, мы здесь «не местные», мы «не покупали дом в Голливуде», поэтому Тарантино словно устраивает нам экскурсию по нему, показывая все грани «фабрики грёз».
Отдельно стоит отметить работу Роберта Бриджа Ричардсона, ответственного за синематографию. До этого он уже работал с Тарантино, как и добрая половина каста, и это видно. При помощи Бриджа Тарантино ставит потрясающие кадры, показывая ослепляющий Лос-Анджелес с различных сторон: сначала Лос-Анджелес ослепляет зрителя, показывая пейзажи, залитые ярким солнечным светом; затем в какой-то степени пугает, показывая мрачный «криминальный» город ангелов, где всё «может измениться по щелчку».
Все мы знаем утончённый музыкальный вкус маэстро, поэтому и «Однажды в Голливуде» не стал исключением: практически каждая поездка по городу ангелов сопровождается хитами того времени. Скрупулёзный выбор музыкальных композиций, коих в данной картине целая масса, не оставит зрителя равнодушным.
Все аспекты фильма, от синематографии до музыкального сопровождения выверены до дюйма, они превосходно вписываются в общую, целостную картину, которая обязательна к просмотру. Естественно, для ярых поклонников Тарантино тонко оставил миллиард отсылок, самые очевидные из которых — камео актёров, которые до этого уже снимались у Тарантино, и, что важно — практически все камео предстают перед нами именно в тех образах, которые запомнились нам.
Картина обязательна к просмотру и тем, кто никогда не слышал о Тарантино, она определённо не оставит равнодушным тех, кто так или иначе знает толк в настоящем винтаже, в настоящей классике. «Однажды в Голливуде» это некий портал в 60-ые. Девятый фильм маэстро легко смотрится, два с половиной часа пролетают как минута, с персонажами не хочется расставаться.