На сайте Союза Фотохудожников России наткнулась на небольшую заметку о выставке «Эпоха оптимизма. Искусство и пропаганда в советской фотографии 1920-1940-х годов», которая проходила ещё в 2011 году в Санкт-Петербурге. Мне стало очень интересно, что же это за эпоха такая. Информации в интернете немного. Но кое-что всё таки нашла. Направление очень сильно перекликается с авнгардом, конструктивизмом и соцреализмом.
💖 Самое время поставить лайк и подписаться на канал «Art pages» в Яндекс Дзене, чтобы не пропускать новые публикации.
Андрей Баскаков, директор агентства «ФотоСоюз» пишет о периоде советского оптимизма так: «1920 - 1940-ые годы были, безусловно, самыми драматичными в истории отечественной фотографии ХХ века. Смена общественного строя, вызванная октябрьским переворотом 1917 года, привнесла в страну идеологию социального равенства и справедливости. Власть придавала огромное значение пропаганде этих идей и агитации за их скорейшее воплощение. Выдвинутый ею призыв построения нового мира привлек на сторону большевиков и молодую российскую интеллигенцию» .
Именно на волне послереволюционного энтузиазма и искренней веры в идеалы светлого будущего возникла эпоха оптимизма, которая сменилась теорией соцреализма к концу 1930-х годов. Деятели искусств не могли показать окружающую их действительность такой, какой она выглядела в реальности. Ведь в стране после гражданской войны царила полная разруха.
ЧТО ЖЕ ПО ФОТО? В 1920-е годы сформировалось три основных направления в советской фотографии.
1. Художественная или «салонная» фотография. Данное направление основывалась на традициях европейской школы. Главной целью было стремление приблизить фотографию к классическим живописным произведениям. Для этого использовались мягкорисующие объективы и особые техники создания отпечатков. В снимках мастеров фотографии основное внимание было приковано к эмоциональной окраске произведения, эстетической стороне. В Советском союзе самыми известными представителями этого направления фотоискусства считались Александр Гринберг, Николай Андреев, Василий Улитин, Николай Свищов-Паола, Пётр Клепиков, Сергей Лобовиков и Юрий Ерёмин. Эти фотографы были желанными гостями на многих крупных международных фотовыставках и салонах, неизменно получая престижные награды.
С конца 20-х годов творчество русских художественных фотографов начало подвергаться постоянной обструкции со стороны советских критиков. Советские власти увидели в представителях старой фотографической школы «врагов народа», пропагандировавших, по их мнению, буржуазные, классовые ценности. О работах Александра Гринберга «Литературная газета» в 1935 году писала следующее: «Когда дешевую символику пытаются выдать за образ — ничего, кроме пошлости, не получается». Критика начала перерастать в физические репрессии. Ттот же Гринберг в 1935 году был обвинен в «распространении порнографии» и отправлен в сталинские лагеря. Такая же судьба постигла и некоторых других представителей художественной школы фотографии. Остальные же просто потеряли право заниматься своей профессиональной деятельностью и, тем более, выставлять свои работы за рубежом.
2. «Пролетарская» фотография. Это направление развивалось в соответствии с традиционными канонами советского искусства, основанными на пропаганде достижений государства в промышленности, сельском хозяйстве, науке и других областях. Документальный фоторепортаж рассматривался как инструмент классовой борьбы. Главными представителями данного направления можно назвать Семена Фридлянда, Макса Альперта, Аркадия Шайхета. Работы последнего многим хорошо знакомы, поскольку часто печатались в партийных журналах и газетах. Снимки Шайхета в 30-е годы украшали обложки журналов «Огонек», «Московский пролетарий» и «Красная Нива».
В своих работах эти авторы пытались отобразить меняющуюся Россию, раскрывали черты новой эпохи с помощью новаторских приемов в области формы. Они снимали бодрые улыбающиеся лица рабочих, курсантов и комсомольцев, которые буквально заражали зрителя своим оптимизмом и верой в светлое будущее. Эти фотографии воздействовали на людей и способствовали воспитанию нового человека, такого каким хотел его видеть советский режим. Представитель данного направления Аркадий Шайхет стал одним из основоположников формирования в Советском союзе жанра документального фоторепортажа, к которому впоследствии многократно обращались многие советские фотографы.
3. «Левое» направление, сформированное «левым фронтом искусств» и творческой группой «Октябрь». Это направление часто называют авангардом советского фотоискусства. Из названия уже понятно, что это направление тесно связано с деятельностью творческой группы «Октябрь», фотообъединения «левых» фотографов, организованного в 1928 году в Москве. Представители группы «Октябрь» ставили перед собой задачу создания новых приемов динамичного видения и оригинальных форм фотографического языка. Объединение молодых фотографов воплощало в себе то новаторское начало и мощнейшую энергетику, которые наблюдались в первые послереволюционные годы. Главными идеологами советского авангарда в фотоискусстве стали Александр Родченко, Борис Игнатович, П. Новицкий, Борис Кудояров, Всеволод Тарасевич и Елизар Лангман.
Именно авангардисты впервые использовали в советской фотографии многократную съемку человека в действии. Характерным почерком этих новаторов также стали фотографии, сделанные под непривычным углом или с необычного ракурса. Такие снимки искажали и одновременно «оживляли», казалось бы, привычные предметы. К сожалению, группа «Октябрь» прекратила свое существование в начале 30-х годов из-за обвинений в формализме. Представители движения также не смогли избежать нападок со стороны советской критики. Творчество советских фотографов-авангардистов всегда вызывало в официальных кругах определенные вопросы.
Уже в середине 1930-х годов все три направления постепенно исчезают. Финалом «эпохи оптимизма» в советской фотографии, вероятно, можно считать победу над фашистской Германией в 1945 году. Фотографы, прошедшие отечественную войну, восприняли и показали Победу как истинно национальный триумф и повод надеяться на лучшее будущее. Однако жесткая послевоенная цензура, преследования по пресловутому «пятому пункту*», изоляция страны во времена «холодной войны» не позволили этой надежде осуществиться. К сожалению, очень немногие фотографы первого советского поколения обрели «второе дыхание» в послевоенное время.
* В советских паспортах образца 1953—1973 гг. пятым пунктом шло социальное положение (а национальность — третьим). Идиома «пятый пункт» («пятая графа») часто употреблялась для обозначения конкретно еврейской национальности. Таких людей очень притесняли.
В конце хочется выложить несколько ярких работ эпохи оптимизма.