Леденящая душу сказка о злом и ужасном мужике, убивающем своих жён. Конечно, вариант Шарля Перро сильно отличается от нашей интерпретации. Но главным сходством между ними является то, что оба варианта, как мне кажется, совсем не для детей 😇
Опять же вспоминаю себя, и свои ощущения от этого мультфильма в детстве: «ничего не понятно, не ярко, сухо даже как-то, на газету похоже». А газета — это то, что читали родители, поэтому интересным это никак не могло быть. И то, что мультфильм полностью музыкальный, меня тоже не привлекало тогда.
Но вот настал этот день, когда я взглянула на него под другим углом. А точнее услышала. Это был Боярский.
Надо сказать, что Боярский был повсюду, но отчётливо я его помнила только в мушкетёрах. А ведь он для тогдашних детей внёс огромный вклад: Ваня из мультфильма «Летучий корабль», кот Матвей из «Новогодних приключений Маши и Вити», пират из «Голубого щенка», и это только то, что я сейчас навскидку вспомнила.
Перейдём к нашему мультфильму, который был отснят на ТО «Экран». Режиссером был Владимир Самсонов. Как по мне, он был одним из самых ярких представителей своего объединения.
По сюжету мультфильма детектив расследует историю убийств и проникается сочувствием к подозреваемому. Который якобы имел вполне себе объяснимые причины расквитаться с некогда любимыми им женщинами. Здесь опять же сюжет в сюжете. Линейный рисунок обрамляет историю бороды детектив тоже испытывает проблемы в отношениях со своей женщиной и в самом конце на наших глазах у него от раздражения вырастает борода.
Анимация «Экрана» отличается от союзмультфильмовской, и это как раз можно увидеть по работам Самсонова. Хотя многие любимые нами мультики были созданы как раз на «Экране»: про кота Леопольда, мамонтёнка, «По дороге с облаками», просто мы об этом как бы и не в курсе. В анимации студии допускались шероховатости, неглубокая проработка персонажей, непроработанные до конца сценарии. Но сердца зрителей брала не сколько взятая доведённая до идеала анимация, сколько весь мультфильм, где с музыкальным сопровождением всё было на высоте! А «Очень синяя борода» — так вообще настоящий мюзикл! После небольшого вступительного слова автора, начинает петь «Алло, дорогая» вышеупомянутый Михаил, который исполняет роль и детектива и герцога. Песню подхватывает жена детектива, между прочим, её исполняла Лариса Долина. Она представляется нам взвинченной и доведённой до белого каления женщиной, но мне кажется, что её можно понять. Как это часто бывает (см. предыдущий разбор) в мультфильмах один сюжет обрамляет второй, в котором Синяя борода поведал нам свою историю происходящего. Соотвественно, для их различия между собой художник выбрал для каждого своё визуальное решение.
Простым линейным рисунком нарисован детектив, который начинает расследование, его автомобиль и разговоры с женой. Лично мне он очень напоминает Алена Делона из фильма «Самурай» 67-го года. Наверно, в этом и правда есть связь: французское кино и французская сказка. Вполне логично, что для изображения главного мужчины выбран популярный и узнаваемый образ тех лет.
Но когда на сцену выходит молодой Синяя борода со своими жёнами, то все сразу становится цветным и ярким. Вернёмся к «незавершенной прорисовке». В самом деле, более-менее подробно проработаны только персонажи, а вот их окружение передается нам с помощью различных интересных техник, которые мы сейчас разберём.
1. Искусство коллажа. Часть про синюю бороду смонтирована с помощью этой техники, как вы думаете почему? Я часто задавалась вопросом: почему вообще дизайнеры используют коллаж? Мне всегда это напоминало школьную стенгазету, не более. Но всё изменилось после того, как я увидела совместные работы Маяковского и Родченко. В то время советские художники не боялись экспериментов, этому соответствовало и настроение эпохи.
Творцы того времени стали экспериментировать с базовыми элементами языка искусства: линиями и плоскостями, геометрическими формами и фактурами поверхностей. Практиковали новый взгляд на обычные вещи, преображали реальность с помощью механического глаза фотоаппарата.
В изобразительном искусстве появление этого направления объясняется экспериментальными стремлениями представителей творческого класса начала XX столетия. В изобразительном искусстве коллаж заключается в создании живописных или графических произведений путём наклеивания на какую-либо основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике. Развитие искусства коллажа в XX веке связывают с именами Жоржа Брака и Пабло Пикассо, Х. Гриса.
Как мы видим, художники мультфильма тоже прибегнули к этой технике.
Интерьеры помещения, яства, столовые принадлежности словно вырезаны из отдельных фотографий и выступают первым планом в кадре, а фигура персонажа уже отрисованная в привычной нам манере встала на заднем плане. Согласны, что здесь можно прибегнуть к тому высказыванию про непроработанную анимацию? Возможно, художникам-аниматорам было просто лень рисовать все подробности стола, лепнину архитектуры, декор мебели? Лично я сомневаюсь, ведь дело не в том, как тщательно будет прорисована та или иная сосиска, смысл был в том, чтобы показать на этом кадре нагромождение и обилие различных блюд.
2. Сюрреализм. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов посредством коллажа и технологии «ready-made».
Сюрреалисты выполняли свои работы без оглядки на рациональную эстетику, используя фантасмагорические формы.
Персонажи нарисованы с удлинёнными непропорциональными частями тела, иногда их одежды и волосы принимают замысловатые формы, а сама синяя борода вдруг становится стремительным водопадом, сметающим всё на своём пути.
Во время просмотра создаётся ощущение, что мы погружаемся в какой-то клиповой сон, где есть музыка, части тел, голоса, смена цвета. Множество разных, казалось бы несвязанных друг с другом объектов рассказывают какую-то историю, и часто они кажутся вырезанными из другой реальности и вставлены в контекст, и дополняют его. Так и здесь разнообразие форм и объектов дополняют друг друга и рассказывают нам про историю синей бороды.
и
В конце мультфильма, когда Синяя борода поведал свою историю, детектив проникается к нему сочувствием и уже начинает злиться на свою собственную жену. А закадровый голос поучительно обращается к женщинам, которые доводят своих мужчин. Так себе шуточка, но не будем обращать на неё пристального внимания.